क्या थिएट्रिकल फिल्में अभी भी एक स्ट्रीमिंग वर्ल्ड में पैसा कमाएंगी?

अगर (कब?) दुनिया सामान्य हो जाती है, तो फिल्म उद्योग खुद को एक बहुत ही अपरिचित स्थान पर पाएगा। दशकों तक सिनेमाघरों में 60-90 दिनों तक चलने वाली नई फिल्मों के बाद, बॉक्स ऑफिस की रसीदों को लंबे समय तक जमा करने की अनुमति देने के बाद, फिल्म वितरण के पूरे अर्थशास्त्र को महामारी के परिणामस्वरूप बदल दिया गया है।

वार्नर ब्रदर्स के पास सीधे एचबीओ मैक्स को फिल्में भेजने का विकल्प होगा 45 दिनों के बाद सिनेमाघरों में और स्ट्रीमिंग पर इस साल अपनी पूरी फिल्म स्लेट खोलने के बाद 2022 में शुरू होने वाले सिनेमाघरों में। पैरामाउंट पिक्चर्स भी कुछ ऐसा ही अपना रही है 30-45 दिन की खिड़की फिल्मों को फिर से रूट करने से पहले जैसे एक शांत जगह भाग II तथा मिशन: असंभव 7 नए सपने देखने वाले पैरामाउंट+ के लिए। यूनिवर्सल ने प्रमुख प्रदर्शकों के साथ बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन के आधार पर सिनेमाघरों में 17 या 31 दिनों के बाद मांग पर प्रीमियम वीडियो पर फिल्में खोलने के लिए अद्वितीय सौदे किए। डिज़्नी+ पर डिज़्नी हाइब्रिड रिलीज़ के साथ प्रयोग कर रहा है (मार्वल के साथ जारी है) काली माई इस गर्मी में) Pixar's . जैसी कुछ सुविधाएँ भेजते समय अन्त: मन तथा लुका डायरेक्ट-टू-स्ट्रीमिंग। सोनी के सीईओ टोनी विंसीक्वेरा ने संकेत दिया है कि उनका स्टूडियो भी इस साल छोटी खिड़कियों का लाभ उठाएगा।

उपभोक्ता नई फीचर फिल्मों को कैसे और कब एक्सेस करते हैं, इस तरह के एक नाटकीय बदलाव के साथ, यह आश्चर्य की बात है कि फिल्म स्टूडियो और मूवी थिएटर पॉप संस्कृति के प्राथमिक द्वारपाल के रूप में कैसे बढ़ते रहते हैं। क्या हमें सफलता के अपने बॉक्स ऑफिस बेंचमार्क को फिर से समायोजित करने की आवश्यकता है? क्या दर्शक एक साल के अंदर थियेट्रिकल पर स्ट्रीमिंग को प्राथमिकता देंगे? हॉलीवुड अनिश्चितता के दौर में प्रवेश कर रहा है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि पारंपरिक फिल्म उद्योग विलुप्त हो रहा है।

लोग कॉन्सर्ट में जाना बंद नहीं करते हैं क्योंकि Spotify उन्हें लाखों गानों तक पहुंच प्रदान करता है।

कॉमस्कोर के सीनियर मीडिया एनालिस्ट पॉल डर्गारबेडियन ने ऑब्जर्वर को बताया कि कई लोग बड़े पर्दे पर मूवी देखने के अनुभव को कम करने के लिए स्ट्रीमिंग की शक्ति को कम कर रहे हैं। स्ट्रीमिंग अन्य स्ट्रीमिंग के लिए अधिक विघटनकारी है; बड़ी स्क्रीन एक अलग तरीके से एक अनूठा अनुभव है। लोग कॉन्सर्ट में जाना बंद नहीं करते हैं क्योंकि Spotify उन्हें लाखों गानों तक पहुंच प्रदान करता है।

समय के साथ, जैसे-जैसे बाज़ार सामान्य होता जा रहा है, डर्गारबेडियन हॉलीवुड के ब्लॉकबस्टर्स पर तत्काल जोर देता है - ऐसी फिल्में जो दर्शकों के लिए प्रत्याशित साप्ताहिक कार्यक्रमों के रूप में मौद्रिक पलटाव में मदद करने के लिए पर्याप्त लोगों को सिनेमाघरों में आकर्षित कर सकती हैं।

से प्रमुख टैम्पोल उत्पाद के ऐसे बैकलॉग के साथ काली माई सेवा मेरे मरने का समय नहीं तथा टॉप गन: मावेरिक , थिएटर एक बार फिर से उस भावना को फिर से हासिल कर लेंगे, यह मानते हुए कि स्थितियां सुरक्षित हैं। पिछले एक दशक में, ब्लॉकबस्टर सीज़न का विचार धीरे-धीरे खत्म हो गया है। फिल्म स्टूडियो ने सीखा है कि, सही उत्पाद के साथ, यह सामान्य परिस्थितियों में किसी भी समय एक सफल फिल्म को रिलीज कर सकता है, इस प्रक्रिया में हॉलीवुड के संचालन के तरीके को बदल देता है।

छुट्टियों के खर्च की होड़ के बाद जनवरी को एक मृत महीना माना जाता था, फिर भी 2015 जैसी फिल्में अमेरिकी स्निपर ($89 मिलियन), 2020 का जीवन भर के लिए बुरे लड़के ($62.5 मिलियन), और 2019 का कांच ($ 40 मिलियन) ने हाल के वर्षों में आश्चर्यजनक रूप से मजबूत शुरुआती सप्ताहांत उत्पन्न किए हैं। 2017 से पहले फरवरी में भी यही भावना लागू होती थी काला चीता ($202 मिलियन) और 2016's डेड पूल ($132 मिलियन) ने समीकरण बदल दिया। यहां तक ​​​​कि अक्टूबर भी हैलोवीन किराया के बाहर एक खाली महीना रहा है, फिर भी 2019 की तरह फिल्में जोकर ($96 मिलियन), 2019's विष ($80 मिलियन), और 2013 का गुरुत्वाकर्षण ($56 मिलियन) ने पिछले 10 वर्षों में रिलीज़ शेड्यूल के वित्तीय नियमों को पूरी तरह से फिर से लिखा है। यदि ये प्रतिमान गिर सकते हैं, तो नाटकीय सिनेमा के भविष्य के बारे में निराशावादी दृष्टिकोण भी गिर सकता है।

विंडोज़ छोटा हो सकता है, लेकिन सिनेमाघरों के लिए अभी भी विशिष्टता की अवधि होगी और बॉक्स ऑफिस प्रो के मुख्य विश्लेषक शॉन रॉबिंस ने ऑब्जर्वर को बताया।हमने पहले ही उद्योग को इस ओर बदलते देखा है अधिक फ्रंट-लोडेड बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन हाल के दशकों के दौरान, एक प्रवृत्ति जो स्टूडियो के रूप में और तेज हो सकती है, कमाई को अधिकतम करने और घर पर रिलीज के डाउनस्ट्रीम बिजनेस मॉडल का निर्माण करने के लिए फिल्म के नाटकीय चलने के पहले दिनों और हफ्तों की ओर एक और अधिक केंद्रित प्रयास में अपनी मार्केटिंग मांसपेशियों का लक्ष्य रखती है।

रॉबिंस ने नोट किया कि 45 दिनों में भी, जो सिनेमाघरों में विशिष्टता के लिए एक नए सामान्य की तरह दिख रहा है, महामारी से पहले की अधिकांश फिल्मों ने पहले ही बॉक्स ऑफिस पर अपने अंतिम राजस्व का 80 से 90% या उससे अधिक अर्जित कर लिया था। एवेंजर्स: एंडगेम , उदाहरण के लिए, रिलीज के पहले महीने में अपनी $८५८ मिलियन घरेलू सकल का ९१% कमाया।

इनमें से कोई भी यह नहीं बताता है कि हॉलीवुड के पुराने गार्ड के लिए यथास्थिति बनाए रखना और परिवर्तन की वास्तविकताओं को अनदेखा करना सबसे अच्छा अभ्यास है। हम आगे बढ़ने वाले एक और अधिक क्यूरेटेड केस-बाय-केस मूवी अनुभव की उम्मीद कर सकते हैं। अतीत में, आप बजट, मार्केटिंग की लागत, शेड्यूलिंग, या कई कारकों के कारण किसी फिल्म की बड़े स्क्रीन की व्यवहार्यता पर सवाल उठा सकते हैं। अब, स्टूडियो को एक अधिक रणनीतिक विश्वदृष्टि बनाए रखने की आवश्यकता होगी कि कौन सी फिल्में सिनेमाघरों में जाती हैं, कौन सी फिल्में स्ट्रीमिंग के लिए जाती हैं, और कौन सी फिल्मों का परीक्षण पीवीओडी पर किया जा सकता है। बड़ी और छोटी स्क्रीन के बीच अधिक लचीलापन होने जा रहा है और यह एक सेट नहीं होगा और वितरण की दुनिया को भूल जाएगा। Dergarabedian भी दोनों के लिए ग्राहकों को और अधिक प्रोत्साहित करने के लिए अतिरिक्त मूल्य तत्वों को देखता है।

उन्होंने कहा कि मैं बड़े और छोटे पर्दे के अनुभव को जोड़ने का प्रयास देख सकता हूं क्योंकि वे पूरक हैं और विरोधी नहीं हैं। हो सकता है कि मैं भविष्य में एक थिएटर में एक फिल्म देखने जाऊं, और मेरी टिकट खरीद स्वचालित रूप से मुझे घर के प्लेटफॉर्म पर भी फिल्म तक पहुंच की गारंटी देती है। यह एक समावेशी धमाकेदार अनुभव का हिस्सा हो सकता है जो मूवी टिकट खरीदते समय आपकी पहुंच को बेहतर बनाता है। पुराने नाट्य मॉडल को नया करने के लिए कुछ रचनात्मक।

रॉबिंस इस बात से सहमत हैं कि स्ट्रीमिंग और मूवी थिएटर एक दूसरे के विरोध में नहीं हैं। दोनों सफलतापूर्वक सह-अस्तित्व में रह सकते हैं, भले ही व्यवसाय मॉडल का विकास अभी भी मौजूद हो। दिन के अंत में, दुनिया भर में उपलब्ध टीकाकरण के साथ, मूवी थिएटर विशेष फिल्मों के लिए सबसे बुनियादी मानव खुजली को खरोंचने की पेशकश करते हैं।

सीधे-से-उपभोक्ता दुनिया से भी ज्यादा, हम एक ऐसे समाज में रहते हैं जो तत्काल संतुष्टि की मांग करता है, उन्होंने कहा। यह सबसे बड़े मार्केटिंग टूल में से एक है, स्टूडियो और थिएटर को दर्शकों को उस तरह के मनोरंजन अनुभव के लिए लाना है जो फिल्मों के सिनेमाघरों से बाहर होने के बाद फिर से दोहराना लगभग संभव नहीं है।