आलोचक अभी भी एंड्रयू वायथ से नफरत क्यों करते हैं?

जैसा कि हर तिरस्कृत कलाकार हमेशा हमें याद दिलाता है, आलोचकों को भी प्रभाववादियों से नफरत थी।

लेकिन अपने पहले समूह प्रदर्शनियों के लगभग 10 वर्षों के भीतर, फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार जनता द्वारा प्रिय और आलोचकों द्वारा सम्मानित दोनों थे। एंड्रयू वायथ (1917-2009) उनमें से एक है - आम जनता का प्यार और प्रशंसा - लेकिन आलोचनात्मक प्रशंसा अभी भी उस चित्रकार के लिए काफी हद तक अनुपस्थित है जो ग्रामीण जीवन के अपने अत्यधिक विस्तृत चित्रण के लिए जाना जाता है। ज्यादा से ज्यादा, कोई यह कह सकता है कि सबसे अधिक उग्र नफरत करने वाले मर चुके हैं या आगे बढ़ रहे हैं, लेकिन शून्य अभी भी बिल्कुल प्यार से नहीं भर रहा है। हो सकता है कि कुछ गंभीर सम्मान हो, जो इस सबसे विलक्षण कलाकारों की जीत के रूप में गिना जा सकता है।

मुझे लगता है कि वह ठीक है - वह परिष्कृत है, हालांकि उबाऊ है। मृत और सूखा, न्यू यॉर्क वाला के पीटर शेजल्डहल ने ऑब्जर्वर को बताया, जो वास्तव में 74 वर्षीय कला समीक्षक की नजर में व्याथ के लिए एक उन्नयन है। अतीत में, Schjeldahl ने कलाकार को सबसे मूढ़तापूर्ण शाब्दिक-दिमाग वाले प्रकार के अलावा कल्पना के बुखार से मुक्त कहा है और अपनी कलाकृति को सूत्रबद्ध सामग्री कहा है जो चित्रण 'यथार्थवाद' के रूप में भी बहुत प्रभावी नहीं है। एक वायथ नग्न लगभग कोई कामुक आरोप नहीं उत्पन्न करता है सिवाय इसके कि शायद एक दमित सेक्स-इन-द-हेड, रिपब्लिकन किस्म जिसके बारे में मैं नहीं सोचूंगा।

निश्चित रूप से, आलोचकों ने कलाकार के रूढ़िवादी राजनीतिक झुकाव को उसके खिलाफ रखा है, जैसा कि वायथ के सबूत में है न्यूयॉर्क टाइम्स मृत्युलेख जिसमें आलोचक माइकल किमेलमैन ने यह इंगित करना प्रासंगिक पाया कि उन्होंने निक्सन और रीगन के लिए मतदान किया था। समय पत्रिका के रॉबर्ट ह्यूजेस ने वायथ की कला को एक मितव्ययी, नंगे-हड्डियों की शुद्धता का सुझाव देने के रूप में वर्णित किया, जो पुरानी यादों से चमकता हुआ लेकिन वास्तविक वस्तुओं में अवतरित हुआ, जिसे लाखों लोग अमेरिकी इतिहास के खोए हुए मज्जा के रूप में देखते हैं।

दूसरों ने जो कहा है, उसकी तुलना में यह हल्का लगता है। रॉबर्ट स्टॉर, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में समकालीन चित्रकला और मूर्तिकला के एक समय क्यूरेटर के लिए और वर्तमान में येल स्कूल ऑफ आर्ट के डीन ने व्याथ को हमारे सबसे महान जीवित 'किट्स-मेस्टर' के रूप में लिखा। हिल्टन क्रेमर, कला समीक्षक न्यूयॉर्क समय और बाद में . के संपादक नया मानदंड , ने वायथ के स्कैटोलॉजिकल पैलेट के बारे में शिकायत की, जो शायद आलोचक डेव हिकी के इस दावे का एक अच्छा संस्करण है कि वायथ ने मिट्टी और बेबी पूप के पैलेट में काम किया था।

इस बीच, अगली बार जब आप आधुनिक कला संग्रहालय का दौरा कर रहे हैं, तो आप देख सकते हैं कि कुछ सबसे बड़ी भीड़ वायथ की 1948 की पेंटिंग के आसपास घिरी हुई है। क्रिस्टीना की दुनिया , जो एक एस्केलेटर के बगल में लटका हुआ है और संभवतः संग्रहालय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए क्यूरेटर की अपनी अरुचि को दर्शाता है। मैंने एक बार मॉडर्न के एक गार्ड से पूछा कि उसे कौन से प्रश्न सबसे अधिक बार मिलते हैं, कलाकार के बेटे और अपने आप में एक चित्रकार जेमी वायथ ने कहा। उन्होंने कहा, 'पुरुषों का कमरा कहां है? ' और 'कहां है' क्रिस्टीना की दुनिया ? '

रोंओ, शायद यह एंड्रयू वायथ की चर्चा में एक रीसेट का समय है। अगले साल, 24 जून से, चाड्स फोर्ड, पा में ब्रांडीवाइन रिवर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, एक वायथ पूर्वव्यापी खोल रहा है जिसमें 1930 के दशक से उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले तक 100 कार्य (चित्र, तड़का और जल रंग) शामिल होंगे। प्रदर्शनी, जिसमें मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डलास म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सेंट लुइस आर्ट म्यूज़ियम, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट और क्रिस्टल ब्रिज ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के साथ-साथ कई अन्य सार्वजनिक संग्रह शामिल हैं, को बाद में प्रदर्शित किया जाएगा। सिएटल कला संग्रहालय की यात्रा। केवल दो संग्रहालय भाग ले रहे हैं, निश्चित रूप से, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि रुचि की कमी है, ऑड्रे लुईस, ब्रांडीवाइन क्यूरेटर और एंड्रयू वायथ के दो आयोजकों में से एक: रेट्रोस्पेक्ट में। यह निर्णय इसलिए लिया गया क्योंकि ऋण देने वाली संस्थाएँ छह महीने से अधिक समय से सड़क पर चल रहे कार्यों को लेकर चिंतित थीं।

वायथ को आम तौर पर अंडे के तड़के में चित्रित किया जाता है, जिसमें लकड़ी पर अंडे की जर्दी बाइंडर के साथ मिश्रित रंगद्रव्य होते हैं, और उधार देने वाले संस्थान भी चिंतित हैं कि चित्रों को स्थानांतरित करने से कंपन लकड़ी से पेंट को गिरा सकता है। उन्होंने यह भी आशंका व्यक्त की कि पारगमन के दौरान तापमान में परिवर्तन से अंडे की बाइंडर में रासायनिक प्रतिक्रियाएं हो सकती हैं, जिसे अपफ्लोरेसेंस कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग की सतह पर सफेद पाउडर जमा होता है। मुझे लगता है कि उन चिंताओं को बढ़ा दिया गया है, लेकिन हमें उन संग्रहालयों की इच्छाओं का सम्मान करना होगा जो हमें काम देने के इच्छुक हैं। एक संग्रहालय जिसने अब तक उधार देने से इनकार कर दिया है, वह है मॉडर्न, जो अनुमति नहीं देगा क्रिस्टीना की दुनिया बिल्कुल यात्रा करने के लिए।

उनके जन्म के शताब्दी वर्ष को चिह्नित करते हुए अगले साल की वायथ पूर्वव्यापी, 1976 में MoMA में एक के बाद से कलाकार के करियर की पहली पूर्ण परीक्षा होगी। यह मामला एक गंभीर रूप से अप्रिय घटना थी जिसने संस्थान के भीतर भी घर्षण का कारण बना। उस समय के संग्रहालय के निदेशक थॉमस होविंग के अनुसार, समकालीन कला के क्यूरेटर हेनरी गेल्डज़हलर ने भाग लेने से इनकार कर दिया, जिन्होंने अपनी पुस्तक में लिखा था ममियों का नृत्य बनाना: कला के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के अंदर कि क्यूरेटर ने उससे कहा, मेरा गुट मुझे एंड्रयू वायथ के साथ संबद्ध करना पसंद नहीं करेगा।

अन्य संग्रहालयों ने खुद को कलाकार के प्रति अधिक अनुकूल रूप से प्रदर्शित किया है। 2014 में, वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट ने 60 कार्यों को प्रदर्शित किया, जिसमें खिड़कियों के साथ वाईथ का आकर्षण दिखाया गया था, और इस साल फरवरी में डेनवर आर्ट संग्रहालय ने एंड्रयू और जेमी वाईथ दोनों के काम की तीन महीने की प्रदर्शनी का समापन किया। 2005-06 में, अटलांटा में हाई म्यूज़ियम और फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने मिलकर वायथ परिवार के संग्रह से लगभग 100 काम दिखाए, जिसमें अतीत के कलाकारों (सबसे विशेष रूप से, विंसलो होमर, थॉमस एकिन्स और एडवर्ड) के लिए वायथ के विषयगत कनेक्शन दोनों का पता चला। हूपर), साथ ही साथ मानव, परिदृश्य और अभी भी जीवन के विषयों के लिए उनका विलक्षण दृष्टिकोण।

विएथ पर राय में एक वास्तविक जमीनी बदलाव आया है, उन्हें अन्य अमेरिकी यथार्थवादी परंपराओं और कलाकारों, जैसे कि पॉल कैडमस, इवान अलब्राइट और एडवर्ड हॉपर के संदर्भ में और अधिक देखकर, जॉन विल्मरडिंग ने कहा, एक सेवानिवृत्त प्रिंसटन विश्वविद्यालय कला इतिहासकार जिन्होंने एक कैटलॉग लिखा था। उस 2005-06 प्रदर्शनी के लिए निबंध। हाल के वर्षों में विद्वानों के बीच इस बात पर बहस हुई है कि सबसे बड़ा अमेरिकी यथार्थवादी कौन था। क्या यह हूपर था, जिसकी रचनाएँ बेहतर जानी जाती हैं? या व्याथ, तकनीकी रूप से एक बेहतर चित्रकार कौन है?

मेंयेत की प्रतिष्ठा ने उनके 70 साल के करियर के दौरान नाटकीय रूप से बदलाव किया है। 1940 और 50 के दशक में, वह देश के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक थे। पेंटर ऐलेन डी कूनिंग एक बड़ा प्रशंसक था, जैसा कि अल्फ्रेड एच। बर्र जूनियर, आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रह के निदेशक थे, जिन्होंने खरीदा था क्रिस्टीना की दुनिया 1949 में संस्था के लिए। हालांकि, 1950 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, एक आधुनिक कला प्रतिष्ठान समेकन की प्रक्रिया में था जिसने अवंत-गार्डे को बढ़ावा दिया और वायथ को उनकी रुचि के विपरीत पाया, डेविड कैटेफोरिस ने कहा , कान्सास विश्वविद्यालय में एक कला इतिहासकार और 2014 के संपादक एंड्रयू वाईथ पर पुनर्विचार (कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस)। व्याथ उनके मूल्यों के लिए खतरा था। जनता के बीच उनकी लोकप्रियता उनके खिलाफ थी, और उनके काम को पूरी तरह से अवमानना ​​​​के साथ मिला था। हेल्गा एंड्रयू वाईथ द्वारा।फ़्लिकर / गैंडालफ की गैलरी

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वायथ का छोटा शहर और ग्रामीण इमेजरी अक्सर शहरी (पढ़ें: अधिकांश) कला समीक्षकों को गलत तरीके से पेश करते हैं। (वायथ के नीरस शब्दचित्र सांस्कृतिक और सामाजिक गतिहीनता का जश्न मनाते हैं, जिसके खिलाफ अवंत-गार्डे पारंपरिक रूप से संघर्ष में बंद रहे हैं, रॉबर्ट स्टॉर ने 1990 में एक संग्रहालय कैटलॉग निबंध के लिए वापस लिखा था, जिसका वायथ से कोई लेना-देना नहीं था, सिर्फ इसलिए।) आधुनिकतावादी और उत्तर-आधुनिकतावादी कला शहरी कला - जीवन की संरचना और गति और शहरों में अनुभव की जाने वाली मीडिया - जबकि अधिकांश पारंपरिक यथार्थवादियों ने अपना ध्यान ग्रामीण इलाकों की ओर निर्देशित किया है। यही कारण है कि आलोचकों ने यथार्थवादी कला को भावुक और उदासीन के रूप में देखा है। न केवल कला के बारे में अलग-अलग विचार दांव पर हैं बल्कि अमेरिका के प्रतिस्पर्धी दृष्टिकोण हैं।

शायद, व्यावसायिक सफलता को ब्रोंक्स चीयर्स के कला आलोचना के संस्करण की भरपाई करनी चाहिए, और यह भी हो सकता है कि आलोचनात्मक ना कहना व्यावसायिक सफलता का परिणाम है। रिचर्ड मेरीमैन, जिन्होंने वायथ की 1996 की जीवनी लिखी थी, ने पिछले साल मरने से पहले इस रिपोर्टर को बताया था कि यह आलोचकों को गुस्सा दिलाता है कि लोग वायथ के काम को देखने जाते हैं, न कि उस काम को जो खुद आलोचक पसंद करते हैं। उस भावना का प्रमाण किमेलमैन द्वारा लिखित उस जीवनी की समीक्षा में पाया जा सकता है: मिस्टर वायथ एक महान कलाकार नहीं हैं। तो फिर, हम उसकी परवाह ही क्यों करें? क्योंकि आधी सदी से उनकी प्रसिद्धि लोकप्रिय स्वाद का बैरोमीटर रही है। उस परमधर्मपीठीय दृष्टिकोण को कला समीक्षक पीटर प्लाजेंस ने रेखांकित किया था, जिन्होंने अफसोस के साथ कहा था कि आलोचकों का कहना है, 'यह कलाकार पहले से ही बहुत पैसा कमाता है और इतना लोकप्रिय है- मुझे इसे क्यों जोड़ना चाहिए?'

एंड्रयू वायथ के साथ समस्या जटिल है; यह खुद कलाकार के साथ भी नहीं रुकता। उनकी बहन, कैरोलिन, जो एक कलाकार भी थीं, ने १९७० के दशक में न्यूयॉर्क शहर में टाटिस्टचेफ गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व करने की मांग की और पीटर टाटिसचेफ ने उन्हें बताया कि उन्हें अपनी सहमति के लिए अपने अन्य कलाकारों में से प्रत्येक के साथ जांच करने की आवश्यकता होगी। पूरी वायथ घटना के प्रति मेरी व्यक्तिगत भावना यह है कि मैं इसमें भाग नहीं लेना चाहता, टाटिस्टचेफ ने कहा। एक अन्य उदाहरण में, सितंबर 1993 में न्यूयॉर्क की जेम्स ग्राहम मॉडर्न गैलरी में वायथ के बेटे जेमी के पहले शो में अच्छी तरह से भाग लिया गया था और अच्छी तरह से बेचा गया था, लेकिन शहर के किसी भी समाचार पत्र या कला पत्रिका में एक भी लेखन नहीं था। मुझे लगता है कि वायथ नाम ही लाल झंडे भेजता है, जेमी ने कहा।

सेवा मेरेइस बिंदु पर, हालांकि, कई सबसे अधिक विषैले वायथ नफरत दृश्य से गुजर चुके हैं-हिल्टन क्रेमर और रॉबर्ट ह्यूजेस मर चुके हैं; डेव हिक्की ने कला आलोचना से संन्यास ले लिया है; और रॉबर्ट स्टॉर और माइकल किमेलमैन दोनों अब कला के बारे में नहीं लिखते हैं। एक नई पीढ़ी ने कलाकार को देखना शुरू कर दिया है और उसे अपनी पसंद के हिसाब से बहुत कुछ मिल गया है।

1960 के दशक में, अमूर्त कला का सबसे प्रमुख रूप था, ओहियो के क्लीवलैंड में केस वेस्टर्न रिजर्व यूनिवर्सिटी के एक कला इतिहासकार हेनरी एडम्स ने कहा, जिन्होंने लिखा है कि कैसे वायथ प्रारंभिक हॉलीवुड फिल्मों से प्रभावित थे। अब, सबसे आकर्षक कला प्रतिनिधित्व की ओर जाती है, और हमने व्याथ के काम के बारे में लिखने वाले विद्वानों में एक बड़ा पुनरुत्थान देखा है। अधिक प्रदर्शनियाँ, अधिक विद्वता, कुछ शोध प्रबंध हुए हैं।

ब्रैंडीवाइन रिवर म्यूज़ियम में अगले साल के पूर्वव्यापी वायथ के काम पर एक कालानुक्रमिक नज़र डालेंगे, यह देखते हुए कि उनकी पेंटिंग समय के साथ कैसे विकसित हुई और यह अमेरिकी और यूरोपीय कला में परंपराओं से कैसे जुड़ती है।

वायथ मर चुका है, और उसके नफरत करने वाले भी पीछे नहीं हैं, लेकिन वास्तव में जो कुछ बदल गया है वह घुटने के बल निंदा की मात्रा और डेसिबल स्तर है। नज़दीक से देखने के लिए अभी भी भीड़ को पार करने की ज़रूरत है क्रिस्टीना की दुनिया एडम्स ने कहा कि मॉडर्न में, और उस दुनिया की धीमी गति इस बात से पता चलता है कि दर्शक कितनी देर तक काम करते हैं। व्याथ एक बहुत ही दिलचस्प कलाकार बन गया है। लेकिन, ज़ाहिर है, वह हमेशा था।