द मेट में प्रदर्शन पर कपड़े।सौजन्य मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट यह एक सदियों पुराना सवाल है- क्या फैशन कला है?मेट म्यूजियम में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट ने अपनी नवीनतम प्रदर्शनी के साथ यही जवाब दिया है, मास्टरवर्क्स: अनपैकिंग फैशन , सहायक क्यूरेटर जेसिका रेगन द्वारा एक साथ पाई गई।
प्रदर्शनी के शीर्षक में अनपैकिंग का दोहरा अर्थ है - इसे अपने शाब्दिक अर्थ में लिया जा सकता है, विशाल कॉस्टयूम संस्थान संग्रह के माध्यम से क्यूरेटर और संरक्षकों की छवि को उजागर करते हुए, प्रदर्शन के लिए उनके संरक्षण की कब्रों से कपड़ों को खोलना। जनता। यह यह समझाने का भी काम करता है कि कपड़ों को टोकरे जैसा दिखने वाले प्लेटफार्मों के ऊपर क्यों प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि कपड़े अभी-अभी संग्रहालय में आए हों।
लेकिन अनपैकिंग एक वैचारिक, अकादमिक विचार को भी संदर्भित कर सकता है, जहां कुछ अलग किया जाता है और विश्लेषण किया जाता है। इस नस में, कपड़ों का न केवल उनके ऐतिहासिक संदर्भ में विश्लेषण और जांच की जाती है, बल्कि पिछले दस वर्षों में इन कपड़ों को कैसे और क्यों हासिल किया गया।
यह प्रदर्शनी 50 कपड़ों को एक साथ लाती है जो पिछले दस वर्षों में संग्रहालय द्वारा हासिल किए गए सर्वश्रेष्ठ का प्रतिनिधित्व करते हैं। लंबे समय तक, संस्थान ने उन टुकड़ों को इकट्ठा करने पर ध्यान केंद्रित किया जो फैशन इतिहास में सर्वश्रेष्ठ का एक व्यापक, विश्वकोश संग्रह बनाने में मदद करेंगे। लेकिन, हेरोल्ड कोडा के कार्यकाल के दौरान, वह मानसिकता ऐसे कपड़ों को प्राप्त करने के लिए स्थानांतरित हो गई जो कला, मास्टरवर्क के कामों की तरह थे, यदि आप करेंगे, जो कि वैन गॉग और डेगास के समान हैं जो संग्रहालय में कहीं और पाए जाते हैं। 
विक्टर एंड रॉल्फ बॉल गाउन।सौजन्य मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के क्यूरेटर-इन-चार्ज एंड्रयू बोल्टन ने बताया कि यह निर्णय पोशाक को एक जीवित कला के रूप में पेश करने के हमारे व्यापक मिशन को दर्शाता है जो इतिहास की व्याख्या करता है और ऐतिहासिक प्रक्रिया का हिस्सा बन जाता है।
इससे पहले कि आप प्रदर्शनी में प्रवेश करें, चौड़ी सीढ़ी के नीचे, एक फॉल/विंटर 2015 विक्टर एंड रॉल्फ बिखरी हुई पोशाक है, जो एक गिल्ड लकड़ी के फ्रेम से चिपकी हुई है। वह पोशाक उस वस्त्र शो का हिस्सा थी जिसने कपड़े को शाब्दिक कैनवस बनाकर फैशन कला पर सवाल उठाया था। जैसे-जैसे शो आगे बढ़ा, डिजाइनरों ने मॉडलों के फ्रेम को हटा दिया और उन्हें पेंटिंग की तरह दीवार पर टांग दिया। यह फ्रॉक एक प्रदर्शनी का सही परिचय है जो फैशन और कला के बीच तरलता और सामंजस्य का जश्न मनाती है।
प्रदर्शनी कालानुक्रमिक रूप से आयोजित की जाती है, 18 वीं शताब्दी के साथ कम नाटकीय के साथ प्रदर्शित असाधारण वस्त्रों के साथ प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन कम लुभावनी नहीं, लुटेरा ए ला एंग्लिज़। इसके बाद यह 19वीं शताब्दी और हाउते कॉउचर के जनक चार्ल्स वर्थ के नवाचारों पर चलता है। इसके बाद यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चार्ल्स जेम्स और मैडलिन वियोनेट जैसे नवोन्मेषकों को प्रदर्शित करता है। फिर, प्रदर्शनी बिना किसी वास्तविक समय के, तेजी से उलझी हुई हो जाती है, क्योंकि यह समकालीन डिजाइनर प्रभावों में तल्लीन हो जाती है। कॉमे डेस गार्कोन्स के री कावाकुबो द्वारा एक जीवंत, अमूर्त लाल पहनावा इसकी प्रेरणा के बगल में प्रदर्शित किया गया है: 1760 के दशक का बोर्डो मखमली पैनियर। जॉन गैलियानो द्वारा अपने वर्तमान मैसन मार्गिएला युग के दौरान शिफॉन ट्रेन के साथ एक लाल ऊन फसली जैकेट 18 वीं शताब्दी के अंत से कसकर फिट लाल ऊन पुरुषों के कोट के बगल में प्रदर्शित किया गया है। 
मैसन मार्जिएला के लिए जॉन गैलियानो द्वारा डिजाइन।सौजन्य मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
लेकिन समय की यह गड़बड़ी ठीक यही बात है। किसी भी अच्छे संग्रह की तरह, जितने अधिक संबंध और प्रभाव आप समझ सकते हैं, संग्रह उतना ही अधिक सामंजस्यपूर्ण होता है। यह ऐतिहासिक प्रवृत्तियों की कालानुक्रमिक रिकॉर्डिंग से कहीं अधिक हो जाता है; यह सदियों से चली आ रही शैली पर बातचीत का एक हिस्सा बन जाता है।यह हेरोल्ड के दृढ़ विश्वास की याद दिलाता है कि अतीत की कलात्मकता को वर्तमान की कला से जीवंत किया जा सकता है। और समकालीन कार्य के महत्व को स्पष्ट किया गया जब इतिहास के व्यापक आख्यान में लंगर डाला गया, रेगन ने कहा।
प्रदर्शनी का समापन एपफेल रूम में होता है, जो हेरोल्ड कोडा के लिए एक दृश्य प्रेम पत्र है, जो संग्रहालय के साथ 14 साल बाद जनवरी 2015 में सेवानिवृत्त हुए थे। जाहिर है, प्रदर्शन पर वस्तुओं और फैशन की दुनिया दोनों पर उनका बड़ा प्रभाव था। इस प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से दान किए गए टुकड़ों का चयन कोडा के बारे में प्रत्येक डिजाइनर द्वारा प्रशंसापत्र के बगल में प्रदर्शित किया जाता है। यह एक संग्रहालय के लिए एक अजीब, भावुक स्पर्श है - एक संस्था जो इतिहास के प्रति सम्मान और कठोर विश्लेषण के लिए जानी जाती है। लेकिन वह भावुकता और इसे व्यक्तिगत बनाने की क्षमता ही प्रदर्शनी की कथा संरचना को आधार बनाती है। और शानदार कपड़ों और चकाचौंध से भरे नवोन्मेषी डिजाइनों से परे, यही इस प्रदर्शनी को इतना सम्मोहक बनाता है। 
एक फ्रांसीसी पोशाक, लगभग १७३०।सौजन्य मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
मास्टरवर्क्स: अनपैकिंग फैशन वर्तमान में 1000 फिफ्थ एवेन्यू में स्थित मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में 5 फरवरी, 2017 तक प्रदर्शन पर है। घंटे रविवार-गुरुवार: सुबह 10 बजे - शाम 5:30 बजे, और शुक्रवार और शनिवार सुबह 10 बजे से रात 9 बजे तक हैं।
