फैशन, लंदन और उनके सिग्नेचर साउंडवेव शूज़ पर इंडी डिज़ाइनर एडविना आर्थर

दक्षिण-पश्चिम लंदन में जन्मी और पली-बढ़ी एडविना आर्थर पूरी जिंदगी अपनी मां और बड़े भाई के साथ एक ही फ्लैट में रही हैं। शहर ही एकमात्र ऐसी जगह है जहाँ वह अपने पास मौजूद स्वतंत्रता और समर्थन के साथ फैशन को सीखने, बनाने और जश्न मनाने के लिए अवसर प्रदान करने की कल्पना कर सकती है।

' मुझे अब केवल यह महसूस होने लगा है कि लंदन युवा स्वतंत्र डिजाइनरों का समर्थन और समर्थन कर रहा है, ”वह कहती हैं। 'लंदन एक सौ प्रतिशत हब [जिसमें] अध्ययन करने, सीखने, जीने और फैशन में सांस लेने के लिए है।'

अभी, शहर में युवा, स्वतंत्र डिजाइनरों का एक बढ़ता हुआ नेटवर्क है, जिसे सोशल मीडिया पर बने कनेक्शनों से सहारा मिल रहा है, जो सहयोग, दोस्ती और नए उपक्रमों की सुविधा देता है। समर्थन के कई रास्ते भी हैं जो आने वाले और आने वाले इंडी डिज़ाइनर अपने करियर की शुरुआत में टैप कर सकते हैं।

'ब्रिटिश नस्ल के डिजाइनरों जैसे डॉ। सैमुअल ए रॉस (लेबल 'ए कोल्ड वॉल' के संस्थापक) , ग्रेजुएट फ़ैशन फ़ाउंडेशन और न्यू डिज़ाइनर जैसे फ़ाउंडेशन छात्रवृत्ति, इंटर्नशिप, अनुदान कार्यक्रम और पुरस्कार के साथ पुरस्कार प्रदान कर रहे हैं जो इन युवा प्रतिभाओं को प्रेरित करते हैं,” आर्थर ने मुझे बताया।

रैवन्सबॉर्न यूनिवर्सिटी से फैशन एसेसरीज और टेक्सटाइल्स में बीए करने के तुरंत बाद, उन्होंने पिछले साल पेंटलैंड ब्रांड्स से न्यू डिज़ाइनर्स अवार्ड जीता। उनकी अंतिम परियोजना, शोर मचाना , काले सशक्तिकरण, संगीत, संस्कृति और महिलाओं द्वारा दुनिया में उद्यम करने के लिए चुने जाने वाले फुटवियर में एक गहन व्यक्तिगत और गहन अन्वेषण था।

चार फुटवियर डिजाइनों के उनके लाइनअप में अजीबोगरीब सिल्हूट और आश्चर्यजनक रूप से तकनीक-केंद्रित मचान पर निर्मित वस्त्रों का एक आविष्कारशील उपयोग है। आर्थर के जूतों के डिजाइन के तलवों और हील्स के आकर्षक आकार को एक एल्गोरिथम का उपयोग करके उत्पन्न किया गया था जो संगीत-विशेष रूप से साउंडवेव्स- को 3डी रूपों में परिवर्तित करता था।

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संगीत को पहनने योग्य कला में बदलना

संगीत हमेशा आर्थर के जीवन का हिस्सा रहा है। उसके पिता ने उनके चर्च में कई वाद्य यंत्र बजाए, और उन्होंने उसे कीबोर्ड, तुरही और बास गिटार बजाना सिखाया।

वह मुझसे कहती है, “इससे जैज़ संगीत के लिए मेरे प्यार को वाकई बढ़ावा मिला, इसलिए मैंने सैक्सोफ़ोन भी सीखना शुरू किया।” 'इसने मुझे इन उपकरणों के आकार का उपयोग करने के लिए प्रभावित किया, लेकिन यह पहले बहुत शाब्दिक था।'

जूतों की उनकी पहली पुनरावृत्ति में विभिन्न उपकरणों के सिल्हूट शामिल थे, लेकिन यह महसूस करने से बहुत पहले कि वह न केवल अपने संगीत प्रभावों को और अधिक सूक्ष्मता से शामिल कर सकती थी, बल्कि एक अश्वेत महिला के रूप में अपनी पहचान भी शामिल कर सकती थी।

आर्थर बताते हैं, '' संगीत मुझमें रच बस गया है। 'संगीत और ध्वनि का उपयोग पूरे इतिहास में दूसरों को मुक्त करने, बचाने, प्रेरित करने और दूसरों के साथ संवाद करने के लिए किया गया है।'

आर्थर के डिजाइनों में एक और प्रेरक प्रभाव उनकी घाना की विरासत थी, जिसने उन्हें कुछ कपड़े और बनावट चुनने के लिए प्रेरित किया।

वह कहती हैं, ''मैं जहां से आती हूं, उस पर मुझे बहुत गर्व है।'' 'मैं हमेशा अपनी विरासत के कुछ हिस्से को मैं जो कुछ भी डिजाइन करता हूं उसमें एकीकृत करता हूं- यह एक आदत है। घाना के पारंपरिक कपड़े को 'केंटे' कहा जाता है, जिसे मैंने प्लेटेड निट का उपयोग करके अनुकरण किया है।'

शोर मचाना परियोजना समय के साथ घाना के कपड़े और उपकरणों के आकार की शाब्दिक व्याख्या से कुछ 'अधिक विकसित' में बदल गई, जैसा कि आर्थर इसका वर्णन करता है।

कुंजी? नीना सिमोन का 1960 के दशक का प्रतिष्ठित कथा गीत 'फोर वुमन', जो दासता से लेकर वर्तमान तक चार महिलाओं के जीवन की कहानियों को बताता है: आंटी सारा, केसरनिया, स्वीट थिंग और पीचिस।

जैसा कि हम बात करते हैं, आर्थर नीना सिमोन की अविश्वसनीय कलात्मकता पर विचार करता है।

'जिस तरह से उसने संगीत के माध्यम से काले दर्द और खुशी का संचार किया, उसने मुझे तब से मोहित कर लिया है, जब मैं छोटी थी,' वह कहती हैं। 'मैंने 'फोर वुमेन' गीत को चुना क्योंकि वह चार अलग-अलग अश्वेत महिलाओं के अनुभवों के बारे में बोलती है, जहां इनमें से प्रत्येक अश्वेत महिला 'ब्लैक वुमन स्पेक्ट्रम' के भीतर अलग-अलग स्किन टोन की हैं। उन सभी के अपने संघर्ष हैं।'

जबकि साउंडवेव्स द्वि-आयामी हैं, आर्थर ने राइनो 7 का उपयोग 'फोर वीमेन' को न केवल मूर्त बल्कि एक जूते के चारों ओर साउंडवेव्स के आकार में हेरफेर करके पहनने योग्य बनाने के लिए किया। सबसे पहले, वह बस प्रयोग कर रही थी, लेकिन आखिरकार, वह वास्तव में मजबूत, एकजुट संग्रह के साथ समाप्त हो गई।

ध्यान से गढ़े गए प्रत्येक जूते, उनके आकर्षक रंगों और घाना से प्रेरित बुनाई पैटर्न के साथ, सिमोन की चार महिलाओं में से एक के नाम पर रखा गया है, जिनके अनुभव केवल पचाए जा सकते हैं, आर्थर का मानना ​​है, संगीत और कला के माध्यम से।

'मेरा मानना ​​​​है कि दुनिया इन अनुभवों और कहानियों को उसी तरह पचाने के लिए तैयार नहीं है जैसे अश्वेत महिलाएं दैनिक आधार पर करती हैं,' वह कहती हैं। 'तब से शोर मचाना मेरी अंतिम बड़ी परियोजना थी, मैं चाहता था कि यह मेरा और सब कुछ का पूर्ण विस्तार हो जिस पर मुझे गर्व है।”

रेवेन्सबोर्न यूनिवर्सिटी ग्रेजुएट फुटवियर अवार्ड और द फेस एक्सीलेंस प्राइज अवार्ड दोनों के लिए आर्थर के फुटवियर कलेक्शन को दो बार शॉर्टलिस्ट किया गया था। शायद एकमात्र व्यक्ति जो उसके जूते के डिजाइन के प्रति उत्साह और वैचारिक सहायक डिजाइन के लिए उसकी प्रतिभा से हैरान है, वह खुद आर्थर है। हालांकि, वह स्वीकार करती हैं कि उनके जूतों के प्रति उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया को देखते हुए, फुटवियर सिर्फ 'उनकी चीज' हो सकते हैं।

'मैं एक ललित कला पृष्ठभूमि से आती हूं,' वह कहती हैं। “मैंने खुद को सिलाई करना, बदलना और अपने कपड़े खुद बनाना सिखाया। मेरे पास एक समय में लॉकडाउन में एक ब्रांड था, लेकिन यह परियोजना मेरे लिए सबसे सुखद रही है और जिस पर मुझे सबसे अधिक गर्व है।

क्या वह निकट भविष्य में अपने स्वयं के ब्रांड के साथ पूरे समय फुटवियर में प्रवेश करने पर विचार करेंगी? वास्तव में, यदि आप उसे बड़ा हिट करते देखेंगे तो उसे आश्चर्य नहीं होगा। उद्योग स्वीकार करता है - आज तक प्राप्त पुरस्कारों और पुरस्कारों के माध्यम से - रोजगार और अवसर दोनों का नेतृत्व किया है, जिनमें से कुछ को अभी तक पूर्ण दायरे का एहसास नहीं हुआ है। न्यू डिज़ाइनर्स अवार्ड के अलावा, उन्होंने पेंटलैंड में एक इंटर्नशिप भी जीती, जो इतालवी स्पोर्ट्सवियर ब्रांड एलेसी की मालिक है।

'मैं अब वैश्विक विपणन टीम के लिए काम करती हूं और उनकी स्टाइलिस्ट भी हूं,' वह कहती हैं। 'मैं टीम से प्यार करता हूं, मैं काम से प्यार करता हूं, लेकिन जब मैं कुछ डिजाइन नहीं कर रहा होता हूं तो मुझे पूरा महसूस नहीं होता है। मैं अभी भी स्वतंत्र रूप से काम करता हूं और आखिरकार, मैं इसे अपने पूरे जीवन के लिए करना चाहता हूं।