चित्रों के बीच देवेंद्र बनहार्टलॉरेन डुकॉफ़ कला इतिहास के माध्यम से दुःख और हानि की अवधारणाओं का अच्छी तरह से पता लगाया गया है। पिकासो को लें ग्वेर्निका उदाहरण के लिए, जहां उन्होंने १९३७ में नाजियों द्वारा बमबारी और आभासी विस्मरण पर महसूस किए गए दुःख और क्रोध को उस छोटे से स्पेनिश गांव में प्रसारित किया, जिसके लिए पेंटिंग का नाम दिया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक वैश्विक महामारी के बीच में काम करने वाला एक कलाकार मृत्यु दर से जूझ रहा हो सकता है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध संगीतकार और चित्रकार देवेंद्र बनहार्ट ऐसे ही एक कलाकार हैं।
मैंने तुम्हें जो दु:ख दिया है , 20 मार्च तक निकोडिम अपस्टेयर में खुला, बनहार्ट की लॉस एंजिल्स में पहली एकल प्रदर्शनी है। एक संगीत कलाकार के रूप में और अधिक पहचान हासिल करने के बाद, यह उनके लिए व्यक्तिगत रूप से बहुत बड़ी बात है। संगीत और कला मेरे पूरे करियर में समानांतर चले हैं, लेकिन वे केवल तभी मिलते थे जब मैं एक एल्बम कवर पेंट करता था, उन्होंने बतायादेखने वाला. मैं वास्तव में उस कला करियर में कामयाब नहीं हुआ हूं जो मैं हमेशा चाहता था कि मैं उसमें था, हालांकि मैं उन दोनों को समान समय के लिए कर रहा हूं।
COVID से दो दोस्तों को खोने के बाद, Banhart ने अपने समुदाय के अन्य लोगों के साथ लंबे समय तक फोन कॉल के पैटर्न में खुद को समर्थन की तलाश में पाया। वह इन्हें स्पीकरफोन पर लगाते और चित्र बनाना शुरू करते जो बाद में पेंटिंग में बदल गए। मैं डर के माध्यम से काम करने के लिए पेंट करने के लिए बदल रहा था और उस दुःख के माध्यम से काम कर रहा था जिसे मैं संसाधित कर सकता था, उन्होंने समझाया। चूंकि मैं इसे कुछ ऐसे ठोस तरीकों से संसाधित नहीं कर सका, जो मैं सामान्य रूप से करूंगा, जैसे कि किसी स्मारक पर जाने में सक्षम होना। मैंने देखा कि हमारे लिए सामूहिक रूप से शोक करना कितना महत्वपूर्ण है। 
देवेंद्र बनहर्त द्वारा बर्बर नामकरणमोरिया बर्जर
इस समय के दौरान, हम में से कई लोगों की तरह, बनहार्ट ने पेंटिंग में आनंद पाने के लिए दोषी महसूस करना शुरू कर दिया, जबकि बहुत अधिक पीड़ा है। उन्होंने यह पता लगाने के लिए काम किया कि मौज-मस्ती करना ठीक है, अपने दुःख को प्रतिरूपित करें, और दुःख से परे देखें कि उन तरीकों का विश्लेषण करें जिनसे लोगों ने उन्हें चोट पहुँचाई है और उन तरीकों का विश्लेषण किया है जिनसे उन्होंने दूसरों को चोट पहुँचाई है। बात यह है कि हमेशा जबरदस्त पीड़ा और जबरदस्त अनिश्चितता होती है लेकिन यह इतना सामूहिक और इतना वैश्विक कभी नहीं रहा, वे कहते हैं। अचानक से खुद को विचलित करने के लिए बहुत सी चीजें हैं। बनहार्ट ने पिछले साल लॉकडाउन की शुरुआत में शो को चित्रित करना शुरू किया था और हाल ही में समाप्त हुआ है।
इस अत्यधिक आत्म-चिंतनशील और व्यक्तिगत उपचार कार्य का परिणाम अमूर्त रूपों और आकृतियों के रूप में आकार लेता है जो पूरी तरह से अपने बेतुकेपन में शांत होते हैं। आंखें एक गैर-श्रेणीबद्ध संरचना में तैरती हैं और जूते और गेंद जैसी वस्तुएं घुमावदार आकृतियों और गहरे नीले और बैंगनी रंग में बुनी जाती हैं। निराशा के समय में दुःख की खोज करने वाली एक प्रदर्शनी के लिए, काम खुशी से संतुलित है, जिसमें कॉमेडी और त्रासदी की अजीबोगरीब आकृतियाँ हैं।मैंने तुम्हें जो दु:ख दिया हैदु: ख और परमानंद के बीच आंतरिक धक्का-मुक्की को पकड़ता है, जबकि गहरा व्यक्तिगत यह सार्वभौमिक है।
नीत्शे कहते हैं 'जो सांप अपनी खाल नहीं उतार सकता, उसे मरना होगा' और यह झड़ना असुविधाजनक और भयानक है,बनहार्ट बताते हैं। कला उस बहा देने का माध्यम हो सकती है। उन्हें उम्मीद है कि दर्शक थोड़ी सी दरार के साथ प्रदर्शनी से दूर चले जाएंगे, क्योंकि हास्य एक प्रतिरूप हो सकता है जो दुख को खुशी में बदल सकता है। हो सकता है कि यह [काम] एक मज़ाकिया मज़ाक नहीं है, लेकिन यह एक मज़ाक है और यह हमेशा अच्छा होता है। 
बनहार्ट की पेंटिंग 30 मार्च तक निकोडिम गैलरी में प्रदर्शित हैंमोरिया बर्जर
बनहार्ट के अपने निजी आनंद के लिए, वह निकट भविष्य में संगीत पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की उम्मीद कर रहे हैं, क्योंकि पेंटिंग उन्हें उस माध्यम का पता लगाने के लिए प्रेरित करती है और इसके विपरीत। वह यह भी कहता है कि वह ऐसा व्यक्ति बनना चाहता है जो पेड़-पौधों से अधिक बात करे और हमेशा दूसरों की पीड़ा को याद रखे। सामूहिक दु:ख के इस अभी भी चल रहे दौर से हमेशा के लिए बदल गया,मैंने तुम्हें जो दु:ख दिया है कैनवास पर उनकी आंत-छिद्रण और जीवन-परिवर्तनकारी प्रसंस्करण है, वर्तमान में लॉस एंजिल्स की जनता के लिए नियुक्ति के द्वारा खुला है .
