शायद यह कार्यक्रम में रेखा के बारे में नोट था हिस्पैनिक बैले संयुक्त राज्य अमेरिका में लैटिन नृत्य का 'सांस्कृतिक दिल' होना या शायद यह अजनबियों से भरे एक सभागार में होने का आरामदायक रोमांच था जिसने मुझे शरीर के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। सिर्फ मानव शरीर ही नहीं, प्रदर्शन का शरीर भी। मैंने सोचा: कौन सा टुकड़ा खुद को शो के दिमाग के रूप में प्रकट करेगा? इसकी आत्मा? इसकी हिम्मत? मैं पता लगाने के लिए इंतजार नहीं कर सका। 
विश्व प्रीमियर के साथ, न्यूयॉर्क सिटी सेंटर में नृत्य की शाम में कंपनी के दो पसंदीदा लोगों की वापसी होगी और कंपनी की संस्थापक टीना रामिरेज़ (1929-2022) को सम्मानित करने वाले रिपर्टरी में एक नया जुड़ाव होगा।
वेनेज़ुएला में पैदा हुए और मैक्सिकन और प्यूर्टो रिकान वंश के रामिरेज़, कम उम्र में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और स्पेनिश नृत्य कथा लोला ब्रावो, प्राइमा बैलेरीना एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा और आधुनिक नर्तक अन्ना सोकोलोव के साथ अध्ययन किया। मंच, स्क्रीन और ब्रॉडवे पर कई वर्षों तक पेशेवर रूप से नृत्य करने के बाद, रामिरेज़ ने 1970 में हिस्पैनिक आवाज़ों और अनुभवों को चैंपियन बनाने और बढ़ाने के लिए बैले हिस्पैनिको की स्थापना की। कंपनी अब देश में सबसे बड़ा लैटिनक्स / लैटिन / हिस्पैनिक सांस्कृतिक संगठन है और अमेरिका के सांस्कृतिक खजाने में से एक है।
शाम के गाला प्रदर्शन की शुरुआत रामिरेज़ को एक स्लाइड शो श्रद्धांजलि और विलारो के एक प्रेरक स्वागत भाषण के साथ हुई।
पहला टुकड़ा अमेरिकी कोरियोग्राफर विलियम फोर्सिथे का एक अंश था नई नींद (1987)। रामिरेज़ हमेशा से चाहते थे कि कंपनी फोर्सिथ के उत्तर आधुनिक बैले में से एक को प्रस्तुत करे, इसलिए उनके सम्मान में इस युगल गीत (नूह गेलबर द्वारा मंचित) का प्रदर्शन किया गया। फ़ोर्सिथ, जिसे लंबे समय से माना जाता था 'बालनचाइन के प्राकृतिक उत्तराधिकारी' लेकिन व्यवहार में कहीं अधिक प्रयोगात्मक था, लगभग अकेले ही बैले को 21वीं सदी में ले जाया गया। उनकी शैली सेरेब्रल और अमूर्त हो सकती है, यहां तक कि विखंडनवादी भी, और यह युगल, हालांकि चंचल है, कोई अपवाद नहीं है।
फातिमा एंडेरे और एंटोनियो कैंगियानो, लगभग लगातार भागीदारी करते हुए, बार-बार एक-दूसरे को प्रतिसंतुलन के बिंदु पर केंद्र से खींचते हैं। हरकतें दिखावटी और चरम हैं। लाइनें जानबूझकर तोड़ी जाती हैं, और अंग असंभव प्रतीत होने वाले तरीकों से खिंचते हैं, लेकिन इन सब में कुछ ठंडा है। एक उद्देश्यपूर्ण भावनात्मक डिस्कनेक्ट। कुल मिलाकर, युगल में दर्शकों के लाभ के लिए और उनके बावजूद दोनों के लिए एक अंतहीन पलक का स्वर है। फोर्सिथे के लंबे समय के डच सहयोगी थॉम विलेम्स द्वारा रचित इलेक्ट्रॉनिक स्कोर, शैली में समान है: त्रुटिपूर्ण रूप से निष्पादित लेकिन बाँझ। नई नींद बिना किसी शक के, शो का शानदार दिमाग था। 
अगला अप कोलम्बियाई-बेल्जियन कोरियोग्राफर एनाबेले लोपेज़ ओचोआ का एक अंश था सरल रेखा (2016)। यह टुकड़ा पारंपरिक स्पेनिश शैली में समकालीन नृत्य के तत्वों को सम्मिलित करके फ्लेमेंको में भौतिक स्पर्श की अनुपस्थिति की पड़ताल करता है, विशेष रूप से इसकी भागीदारी। जबकि नई नींद स्पष्ट रूप से जुनून की कमी है, सरल रेखा सब जुनून है—पूरा उज्ज्वल धड़कता हुआ दिल। जहाँ फ़ोर्सिथ की स्टार्क लाइटिंग डिज़ाइन और काली पोशाक लगभग उपयोगितावादी हैं, वहीं माइकल मैज़ोला की लाइटिंग गर्म है, और डेनियल ट्रस की गुलाब-लाल वेशभूषा मंच पर चमकती है। अमांडा डेल वैले की पोशाक की लंबी, झालरदार ट्रेन शो को चुरा लेती है क्योंकि वह अपने चार आदमियों के चारों ओर चक्कर लगाती है। नोट: वे बिना किसी प्रश्न के हैं, उसकी . यदि एरिक वारज़ोन मोरेल के फ्लेमेंको गिटार की आवाज़ एक रंग की होती, तो वह भी लाल ही होती।
और फिर आया मिशेल मंज़ानालेस का वर्ल्ड प्रीमियर' सोर जुआना , शो की स्पष्ट आत्मा। मैक्सिकन अमेरिकी कोरियोग्राफर बैले हिस्पैनिको के लिए कोई अजनबी नहीं है। शिकागो में एडुआर्डो विलारो के लूना नेग्रा डांस थियेटर के साथ नृत्य करने के बाद, जब वे बैले हिस्पैनिको के नए कलात्मक निर्देशक बने तो उन्होंने एनवाईसी में विलारो का अनुसरण किया। 2016 में इसके स्कूल ऑफ डांस के निदेशक बनने से पहले, सात सीज़न के लिए उन्होंने कंपनी के पूर्वाभ्यास निदेशक और कलात्मक सहयोगी के रूप में कार्य किया।
नया टुकड़ा, कंपनी के लिए मंज़नलेस का दूसरा, 17 वीं शताब्दी के मैक्सिकन कवि, विद्वान, संगीतकार और नन सोर जुआना इनेस डे ला क्रूज़ के जीवन और विरासत की पड़ताल करता है - जिसे कई लोग अमेरिका की पहली नारीवादी मानते हैं। 17 वीं शताब्दी के औपनिवेशिक मेक्सिको और आज के राजनीतिक और सामाजिक माहौल में प्रतिष्ठित नारीवादी के जीवन के बीच दुर्भाग्यपूर्ण समानता की ओर इशारा करते हुए, 'सोर जुआना इस पल के लिए सही लगता है।' हम उसी सेंसरशिप, महिलाओं के अधिकारों पर हमलों और एक प्रामाणिक जीवन जीने के संभावित खतरों का सामना करते हैं।
टुकड़ा एक आश्चर्यजनक छवि के साथ खुलता है: दर्शकों के उद्देश्य से गिराई गई रोशनी, एक वायुमंडलीय धुंध, एक महिला (गैब्रिएल स्प्राउवे) शरीर के द्रव्यमान के ऊपर खड़ी होती है। यह जादूई है, हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि क्या जादू किया जा रहा है। शरीर उठते हैं, फुसफुसाते हैं, खुद को घेरते हैं, अपनी बाहों को आनंद की मुद्रा में घुमाते हैं। सोर जुआना ताकत इसकी क्षमता में निहित है कि यह हमें तुरंत कहीं और खींच ले, एक पूरी दूसरी जगह और समय बना सके।
हम पूरे टुकड़े में सोर जुआना के जीवन की झलक देखते हैं, लेकिन अधिक समकालीन दृश्यों में नर्तकियों के जीवन और शायद मंज़नलेस के जीवन की भी झलक देखते हैं। Manzanales की कोरियोग्राफिक प्रक्रिया सहयोगी है, नर्तकियों को अपनी व्यक्तिगत कहानियों को साझा करने और 'सामग्री में संयोजी ऊतक को गहरा करने' के लिए रीडिंग पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करती है। वह खुद को धारा-की-चेतना कोरियोग्राफर के रूप में वर्णित करती है, विगनेट्स में काम करना पसंद करती है जो एक रैखिक कथा का पालन करने के बजाय चारों ओर कूदते हैं। उनकी आंदोलन शब्दावली बैले, आधुनिक और समकालीन नृत्य का एक परिचित मिश्रण है। वह मुझे बताती है कि वह जोस लिमोन और ओहद नाहरिन की शैलियों की प्रशंसा करती है, और आप इस काम में उनके निशान देख सकते हैं: फुले-खुले, तड़पते उरोस्थि; भयंकर समूह कार्य।
साउंडस्केप सदियों और संगीत शैलियों में सोर जुआना की कोरल रचनाओं और कविताओं में से एक की रिकॉर्डिंग से लेकर एक सेलिस्ट (राफेल क्रुक्स) तक बैरोक शैली में एक समकालीन स्पेनिश गायक (मारिया जोस लेर्गो) के साथ-साथ स्क्रिबलिंग ग्रेफाइट की आवाज़ तक फैला हुआ है। और सुबह पक्षी। सैम रेटेल (बिली पोर्टर के स्टाइलिस्ट) द्वारा डिजाइन किए गए परिधान, अति सुंदर परतों के साथ अलग-अलग अवधियों की चुनौती लेते हैं जो अंततः एक-एक करके छीन ली जाती हैं।
'मैं हमेशा एक संवेदी दुनिया बनाने की कोशिश कर रहा हूं जो आप सुन रहे हैं लेकिन जो आप देख रहे हैं उसके साथ भी,' मंज़नलेस कहते हैं। 'मंच पर हमारे द्वारा बनाए गए इस वास्तविक स्थान पर लोगों को ले जाना मेरे लिए रोमांचक है।' जबकि कोरियोग्राफी कई बार असमान थी, सोर जुआना की जादुई दुनिया अविस्मरणीय है।
रात कंपनी के प्रिय हस्ताक्षर कार्यों में से एक के साथ समाप्त हुई - पेड्रो रुइज़ क्लब हवाना (2000)। रोशनी आने से पहले बुएना विस्टा सोशल क्लब का 'चैन चान' बजना शुरू हो गया, और दर्शकों में जो जानते थे कि वे क्या कर रहे हैं, उन्होंने खुशी मनाई। एक स्पॉटलाइट ने ओमर रिवेरा को शांतता से सिगरेट पीते हुए जलाया; एक और गेब्रियल स्प्राउवे ने धीरे-धीरे अपने कूल्हों को घुमाया। फिर अधिक सिगरेट और अधिक कूल्हे थे, और पार्टी शुरू हो गई।
बेस्सी पुरस्कार विजेता कोरियोग्राफर का जन्म क्यूबा में हुआ था और उन्होंने 21 वर्षों तक कंपनी के साथ एक प्रमुख नर्तक के रूप में काम किया। यह टुकड़ा क्यूबा नृत्य शैलियों (कुछ कोंगा, रूंबा, मम्बो, और थोड़ा चा-चा-चा) और पारंपरिक संगीत के संयोजन के साथ अपनी मातृभूमि के लिए एक सुखद श्रद्धांजलि है। यह स्पष्ट है क्लब हवाना शो के आत्मविश्वासी, उमस भरे कूल्हे थे। शाम को समाप्त करने का क्या ही बढ़िया तरीका है।
गाला प्रदर्शन में बिल पर उमर रोमन डी जेसुज का नहीं था तोते , जिसका प्रीमियर कुछ दिनों बाद हुआ और इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह लाइन-अप की शक्तिशाली हिम्मत होगी। कोरियोग्राफी में प्रिंसेस ग्रेस अवार्ड के हाल के विजेता, डी जेसुस एक क्वीर पुएर्टोरिकेनो हैं, जिन्होंने 2016-2017 तक बैले हिस्पैनिको के साथ नृत्य किया और अब एक इन-डिमांड कोरियोग्राफर होने के साथ-साथ एनवाईसी-आधारित नृत्य कंपनी के निदेशक भी हैं। आपके मुंह . कंपनी के लिए यह उनका पहला काम है, और प्रोग्राम नोट में लिखा है: ' तोते एक शरारती चरित्र का अनुसरण करता है जो लोगों की दुर्दशा का उपहास उड़ाते हुए मानवता को कठपुतली बनाता है। मुझे और अधिक के लिए वापस आने के लिए पर्याप्त साज़िश है।
इससे पहले कि हम अपनी बातचीत समाप्त करें, मंज़नलेस कहते हैं, 'मुझे लगता है कि कला हमें उन वार्तालापों में अनुमति देती है जो शायद हमारे पास नहीं होती, जो काम के बारे में बात की जा रही है या कहा जा रहा है।' यह सच है, और दर्शकों के थिएटर से बाहर निकलते ही मेरे चारों तरफ कई दिलचस्प बातचीत हो रही थी। और हम में से कुछ खुशी से अपने कूल्हों को गलियारे में घुमाने में मदद नहीं कर सके क्योंकि यह एक और चीज है जो कला कर सकती है।
