कॉल ऑफ द रिक्वायरम: द क्लासिकल म्यूजिक बिजनेस इज नॉट डेड जस्ट जस्ट

यह स्पष्ट है कि, कम से कम संख्या के हिसाब से, शास्त्रीय संगीत का व्यवसाय कुछ समय से संकट में है; कम स्पष्ट क्यों है। कला जगत के विभिन्न कोनों के पंडितों के पास इस बारे में स्पष्टीकरण या सिद्धांतों की कोई कमी नहीं है कि सांस्कृतिक प्रासंगिकता में शैली की गिरावट में सबसे अधिक योगदान किस चीज ने दिया है। (ब्रिटिश उपन्यासकार किंग्सले एमिस एक बार लिखा था कि २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय संगीत को दोष देना है, यह कहते हुए कि आधुनिक सिम्फनी में पीडोफिलिया के रूप में सार्वजनिक स्वीकृति की उतनी ही संभावना है। आउच।)

लेकिन अधिकांश के अनुसार संगीत समस्या नहीं है।

के अनुसार ऑब्रे बर्गौएर -जिसे उसके क्षेत्र में सहयोगियों द्वारा 'शास्त्रीय संगीत का स्टीव जॉब्स' कहा गया है, उसकी मिडास जैसी क्षमता के कारण सुस्त पैसे खोने वाले ऑर्केस्ट्रा को बदलने की क्षमता, दशकों पुरानी प्रवृत्ति लाइनों को कम (और पुराने) टिकट धारकों की ओर इशारा करते हुए- समस्या वास्तव में काफी सरल है।

संगीत ही समस्या नहीं है, वास्तव में यह वही है जो हम सबसे अच्छा करते हैं - यह हमारा मुख्य उत्पाद है। फिर भी इतने सारे संगठन सोचते हैं कि अगर हम उत्पाद बदलते हैं, तो यह नीचे की रेखा में मदद करेगा, लेकिन ऐसा नहीं होगा, बर्गौअर ​​ने देखा, जिन्होंने हाल ही में सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र-आधारित की बागडोर वापस दे दी थी कैलिफोर्निया सिम्फनी स्टार्टअप्स और टेक कंपनियों में सिलिकॉन वैली में सड़क पर मिलने वाली रणनीति के साथ चीजों को मिलाने के बाद। शास्त्रीय संगीत के साथ समस्या संगीत को छोड़कर सब कुछ है; प्रौद्योगिकी की भाषा में, हम कह सकते हैं कि हमारा 'यूएक्स', हमारा ग्राहक उपयोगकर्ता अनुभव, आम तौर पर बेकार है।

यही विचार रखो; हम एक पल में बर्गौअर ​​और शास्त्रीय संगीत के आकर्षक UX पर वापस आएंगे।

सबसे पहले, आइए अटलांटिक के पार वारसॉ, पोलैंड में कूदें और एक नज़र डालें कि पोलिश नेशनल रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में क्या हो रहा है। यहां, आपको रेडज़िमिर डब्स्की के नाम से एक कंडक्टर-संगीतकार मिल सकता है, जो मंच के नाम से जाना जाता है जिमेको (हां, मंच के नाम वाला एक कंडक्टर), एक साथ पूरे 70-अजीब ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना और फंकमास्टर फ्लेक्स की शैली में बम गिराना, जिसे बुलाया गया है उसे नेविगेट करना शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे बड़ी क्रॉसओवर उपलब्धि —एक १०-मिनट, हिप हॉप की कुछ सबसे विशिष्ट धुनों में से लगभग ३० के माध्यम से बवंडर का दौरा।

केंड्रिक लैमर के स्विमिंग पूल (ड्रंक) के साथ खुलने के बाद, जिमेक रैप के कुछ क्लासिक एंथम के माध्यम से 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent और, निश्चित रूप से, Beastie Boys के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा का मार्गदर्शन करता है; हालांकि, कॉन्सर्ट में जाने वालों की सबसे बड़ी प्रतिक्रिया तब आती है जब पर्क्यूशन सेक्शन में निवासी जाइलोफोनिस्ट मिस्सी इलियट के गेट उर फ्रीक ऑन के विषय को तैयार करना शुरू करते हैं।

ऐसा लगता है कि जिमेक को लगता है कि शास्त्रीय संगीत एक बदलाव के कारण है। टॉनी वुडस्टॉक, न्यू इंग्लैंड कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक के पूर्व अध्यक्ष और यूनिवर्सिटी ऑफ़ नॉर्थ कैरोलिना स्कूल ऑफ़ आर्ट्स में स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के वर्तमान अंतरिम डीन, सहमत होंगे, एक में बहस करते हुए op-ed हफपोस्ट के लिए कि सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत क्षेत्र नवाचार की धारणा के लिए विशेष रूप से प्रतिरोधी है क्योंकि पिछले 100 वर्षों में वस्तुतः कोई भी नहीं रहा है।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि उसी समय अवधि के दौरान संगठित धर्म और चर्च सेवाओं में अधिक बदलाव आया है।

क्लब और डिस्को सर्किट पर, फेरी कॉर्स्टेन , विश्व प्रसिद्ध डच ट्रान्स डीजे, अपने संगीत में शास्त्रीय राग प्रगति और आर्केस्ट्रा से प्रेरित ध्वनियों के साथ तेजी से प्रयोग कर रहा है, जो पिछले एक दशक में यू.एस. और यूरोप में लगातार नृत्य चार्ट में शीर्ष पर रहा है। उनकी नवीनतम परियोजना का लक्ष्य उस क्रॉस-शैली के तालमेल को दूसरे स्तर पर ले जाना है, जिससे पहली तकनीकी सिम्फनी का निर्माण होता है।

मेरा दृढ़ विश्वास है कि अगर मोजार्ट आज जीवित होते, तो वह ट्रान्स की रचना कर रहे होते, कॉर्स्टन ने रॉटरडैम में अपने रिकॉर्डिंग स्टूडियो से ऑब्जर्वर के साथ एक साक्षात्कार में कहा। शास्त्रीय संगीत अपने पारंपरिक अर्थों में जनता के साथ एक कदम खो रहा है, लेकिन इसका डीएनए इलेक्ट्रॉनिक संगीत में बहुत जीवित है। मुझे संदेह है कि आने वाले वर्षों में दो शैलियों के करीब और करीब बढ़ने की प्रवृत्ति होगी क्योंकि ऑर्केस्ट्रा नई तकनीक को अपनाना शुरू कर देते हैं, क्योंकि वे नई पीढ़ी के दर्शकों के साथ जुड़ने के नए तरीकों की तलाश करते हैं।

अक्सर सुनने में आता है कि मुख्यधारा के कुछ लोकप्रिय कलाकार शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित हैं, कुछ हद तक पीछे की ओर तारीफ का मतलब यह बताना है कि एक गायक या संगीतकार वास्तव में संगीत पढ़ सकता है। लेकिन तेजी से, कलाकार जिन्होंने एक आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र बजाना सीखा है, वे तरीकों की तलाश कर रहे हैं उनके प्रदर्शन को प्रभावित करने के लिए अपने शास्त्रीय कौशल सेट के साथ। बिलबोर्ड के शीर्ष 40 में इस शास्त्रीय जलसेक का शायद सबसे बड़ा उदाहरण जूस और ट्रुथ हर्ट्स जैसी हिट फिल्मों में ब्रेक के दौरान लिज़ो द्वारा अपनी बांसुरी का अभिव्यंजक उपयोग है।

तो ऐसा प्रतीत होता है कि, हाशिये पर कम से कम, शास्त्रीय और संगीत की अधिक वर्तमान विधाएं अपने स्वयं के संस्करण में संलग्न हैं ग्रेट कोलम्बियाई एक्सचेंज , एक-दूसरे को प्रभावित करना और दशकों से इन शैलियों को एक-दूसरे से दूर रखने वाले सिलोस को तोड़ना।

लेकिन दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल और पेशेवर सिम्फनी के लिए, परिवर्तन घोंघे की गति से हो रहा है और बाद में आने के बजाय जल्द ही आना होगा, क्योंकि मध्यम के लिए सार्वजनिक क्षेत्र का समर्थन कम हो जाता है और एक बूढ़ा संरक्षक वर्ग मर जाता है।

एक उद्योग के रूप में, हम अविश्वसनीय रूप से द्वीपीय हैं; हमें प्रेरणा और नवाचार के लिए अपने क्षेत्र से बाहर देखने की जरूरत है, लास वेगास कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स के नेवादा विश्वविद्यालय के डीन डॉ नैन्सी उस्चर ने ऑब्जर्वर को बताया। हम केवल अतीत के अवशेषों पर भरोसा नहीं कर सकते। हमें यह पता लगाने की जरूरत है कि हमारे पास जो है उसे नुकसान पहुंचाए बिना हम जो हैं उसका विस्तार कैसे करें। लक्ष्य होना चाहिए: मोजार्ट और बीथोवेन खेलें जैसे कि स्याही अभी भी गीली थी।

अशर का मानना ​​है कि शास्त्रीय संगीत के संचालन के तरीके को बदलने का एकमात्र तरीका इसे भीतर से हिला देना है। बड़े दानदाताओं के पास सारे पत्ते हैं, उशर ने देखा। यदि वे प्रयोगवाद और जोखिम लेने को वित्त पोषण से जोड़ते हैं, तो आप इस क्षेत्र में कुछ बहुत ही नाटकीय बदलाव देखेंगे। शास्त्रीय संगीत समुदाय तब तक नवाचार नहीं करेगा जब तक ऐसा करने के लिए कोई वित्तीय प्रोत्साहन नहीं है।

लगभग सभी यू.एस. ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से लाल रंग में काम करते हैं। टिकटों की बिक्री से अर्जित आय आमतौर पर एक संगीत प्रदर्शन कला संगठन के परिचालन बजट के 50% से कम होती है। यहां तक ​​कि एक खचाखच भरा घर भी, रात-रात भर, आम तौर पर ऐसा नहीं होगा, क्योंकि टिकट राजस्व बिक्री की लागत, सुविधा संचालन बजट और संगीतकार वेतन द्वारा ग्रहण किया जाएगा। सच्चाई के रूप में बदसूरत हो सकता है, उनके यूरोपीय समकक्षों के विपरीत, जिन्हें राष्ट्रीय और स्थानीय सरकारी संस्थाओं द्वारा बड़े पैमाने पर सब्सिडी दी जाती है, अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा अपने आप में बहुत अधिक हैं; कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती (एनईए) अनुदान हाल के वर्षों में इतने कमजोर हो गए हैं कि अधिकांश प्रमुख आर्केस्ट्रा के पी एंड एल पर उनका कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं है।

देश के कुछ शीर्ष सिम्फनी, जैसे ग्रैमी पुरस्कार विजेता मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा , फिनिश संगीत निर्देशक के नेतृत्व में ओस्मो वैन्स्कास और राष्ट्रपति मिशेल मिलर बर्न्स , नवाचार और जोखिम को अपने ऊपर लेने के लिए असाधारण प्रयासों के लिए गए हैं। इस साल की शुरुआत में, संगीतकारों और सहायक कर्मचारियों की एक बटालियन (रैपर सहित) इन , हैशटैग के तहत सार्वजनिक रेडियो के लिए यात्रा पर एक संवाददाता रिपोर्टिंग के रूप में एम्बेड किया गया #dessainsafrica ) नेल्सन मंडेला की शताब्दी के विश्वव्यापी उत्सव के हिस्से के रूप में, एक पेशेवर यू.एस. ऑर्केस्ट्रा द्वारा देश की पहली यात्रा को चिह्नित करते हुए, दक्षिण अफ्रीका के पांच शहरों के दौरे पर प्रस्थान किया। मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा की दक्षिण अफ्रीका की हालिया यात्रा 2015 में क्यूबा में इसी तरह के सांस्कृतिक आदान-प्रदान की ऊँची एड़ी के जूते पर हुई।मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा

क्या कोई और ब्लेड रनर फिल्म होगी

मिलर बर्न्स के लिए, यह दौरा एक विशेष सांस्कृतिक परंपरा को दूसरे पर प्रदान करने के बारे में नहीं था। दौरे ने दक्षिण अफ्रीकी और अमेरिकी कलाकारों और उनके संगीत को एक साथ आकर्षित किया, कॉलेजों, सिटी हॉल और चर्चों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन सभागारों में छात्र समूहों के साथ असाधारण संगीत आदान-प्रदान की पेशकश की, उसने समझाया। हमारे ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के लिए, यह सीखने और अवशोषित करने के बारे में जितना था उतना ही साझा करने के बारे में था। मिशेल मिलर बर्न्स ग्रैमी पुरस्कार विजेता मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्ष हैं, जिसने अपने संगठन की पहुंच और प्रासंगिकता को व्यापक बनाने के लिए सक्रिय रूप से नवीन भागीदारी और स्थानों की मांग की है।जोश कोहनेक

#1 वजन घटाने की गोली

मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा के लिए यह ग्राउंड-ब्रेकिंग टूर अपनी तरह का पहला नहीं था; 2015 में, संगठन पहला पेशेवर यू.एस. ऑर्केस्ट्रा बन गया क्यूबा में प्रदर्शन चूंकि संयुक्त राज्य अमेरिका और द्वीप राष्ट्र ने ओबामा प्रशासन के अंतिम वर्षों के दौरान संबंधों को सामान्य बनाना शुरू कर दिया था।

महान संगीतज्ञ और पेशेवर संगीत दृश्य के तीव्र पर्यवेक्षक रॉबर्ट फ्रीमैन ने ऑर्केस्ट्रा जैसे प्रयासों की सराहना की जो दुनिया भर में अप्रत्याशित स्थानों का दौरा करते हैं, वियना और बर्लिन में पारंपरिक गड्ढे बंद हो जाते हैं, साथ ही साथ जो लाइव फिल्म स्कोर और अन्य अद्वितीय ड्रॉ के साथ प्रयोग करते हैं कॉन्सर्ट टिकट-खरीदारों के एक नए समूह के बीच रुचि पैदा करने के उद्देश्य से। हालांकि, फ्रीमैन के विचार में, शास्त्रीय संगीत का सामना करने वाला प्रमुख मुद्दा आगे की ओर है; फ्रीमैन ने चेतावनी दी है कि पेशेवर रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों की एक बड़ी संख्या है जो उद्योग पर दबाव बना रही है - काफी सीमित मांग के लिए बहुत अधिक आपूर्ति।

संगीत विद्यालय अपने संगीतकारों को बहुत संकीर्ण रूप से प्रशिक्षित करते हैं, फ्रीमैन, विश्व प्रसिद्ध के पूर्व लंबे समय तक प्रमुख संगीत के ईस्टमैन स्कूल , ऑब्जर्वर को बताया। कंजर्वेटरीज को संगीतकारों को उद्यमी बनने के बारे में सिखाने की जरूरत है, और यह अंततः 21 वीं सदी के मध्य में शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा होने के अर्थ के बारे में सोचने के एक अधिक गतिशील और रचनात्मक तरीके में अनुवाद करेगा।

एक अधिकारी के अनुसार एनईए रिपोर्ट , यू.एस. में 1,214 आर्केस्ट्रा हैं, हालांकि उनका बजट केवल ,000 प्रति वर्ष से लेकर लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के अपेक्षाकृत पर्याप्त वार्षिक परिचालन बजट तक हो सकता है, जो 0 मिलियन . लेकिन, उन सभी संगीत संगठनों में से, केवल एक दर्जन या तो अपने संगीतकारों को 50,000 डॉलर प्रति वर्ष या उससे अधिक का भुगतान कर सकते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तव में 1,000 से कम पूर्णकालिक पेशेवर संगीत पद हैं, फ्रीमैन ने देखा, जो पेशेवर संगीत की दुनिया के लिए मौलिक स्पष्टीकरण के लेखक भी हैं, अमेरिका में शास्त्रीय संगीत का संकट .

दूसरे शब्दों में कहें तो एनएफएल में 32 पेशेवर फुटबॉल टीमों के रोस्टरों में यू.एस. ऑर्केस्ट्रा में पूर्णकालिक पेशेवर संगीत स्लॉट की तुलना में अधिक पूर्णकालिक पद हैं।

जो हमें शास्त्रीय संगीत क्षेत्र के अजीबोगरीब, ऑब्रे बर्गौएर में वापस लाता है, जिन्होंने खाड़ी क्षेत्र में एक नवोदित ऑर्केस्ट्रा को चालू करने के लिए एक सिलिकॉन वैली प्लेबुक का उपयोग किया था। प्रमुख प्रदर्शन मेट्रिक्स की विशेषता वाली एक मजबूत टूल किट के उनके विकास, उपयोगकर्ता अनुभव और पुनरावृत्त प्रयोग पर एक लेजर जैसे फोकस ने अद्भुत काम किया कैलिफ़ोर्निया सिम्फनी के चारों ओर घूमना . उसके चार वर्षों में, टिकटों की बिक्री में 70% की वृद्धि हुई, दाताओं की संख्या लगभग चौगुनी हो गई और सिम्फनी मांग को बनाए रखने के लिए, घटाना नहीं, प्रदर्शन जोड़ रही है।

हालांकि बर्गाउर का मानना ​​है कि शास्त्रीय संगीत अनिवार्य रूप से अपनी मृत्युशय्या पर नहीं है, वह इस बात से सहमत हैं कि उद्योग निश्चित रूप से एक चौराहे पर है; बर्गौअर ​​का मानना ​​है कि कुछ लोग जो काम कहीं और काम करते हैं, उन्हें नया रूप देकर या कॉपी करके और अपने घरेलू बाजारों में इसे वापस अनुकूलित और कार्यान्वित करके अपना पैर जमा लेंगे। अन्य, दुख की बात है, बदलती जनसांख्यिकी पर बहुत धीमी प्रतिक्रिया देंगे, या उपयोगकर्ता की मांगों पर बहुत कम ध्यान देंगे, और अंततः मोड़ सकते हैं। ऑब्रे बर्गौएर शास्त्रीय संगीत के लिए सिलिकॉन वैली मानसिकता ला रहा है और सफलता पा रहा है।मॉरिसन

Bergauer ने ऑब्जर्वर के साथ विचारों की एक 'शीर्ष 10 चेक सूची' साझा की, जो सभी प्रमुख पेशेवर ऑर्केस्ट्रा को (कम से कम) अध्ययन या चिंतन करना चाहिए क्योंकि वे अपने विपणन और आउटरीच को मिलेनियल्स और जेनरेशन Z की ओर ले जाते हैं और अपनी प्रोग्रामिंग और संचालन पर पुनर्विचार करना शुरू करते हैं।

1. इसे मिलाएं!

एक ओपेरा के विपरीत, जिसमें एक निश्चित संख्या में कृत्यों का प्रदर्शन किया जाना चाहिए, बर्गौएर को समझ में नहीं आता है कि क्यों अधिक ऑर्केस्ट्रा शास्त्रीय स्टैंडबाय के साथ समकालीन टुकड़ों को मिलाकर मेल नहीं कर रहे हैं, और शायद एक मजेदार क्रॉसओवर टुकड़ा या दो में फेंक रहे हैं। ' ज्यादातर मोजार्ट 'टाइप सीरीज़ मेरे लिए बहुत कम मायने रखती है-प्रोग्रामिंग बदलती है। हर प्रदर्शन में सभी के लिए कुछ न कुछ खोजें, बर्गौअर ​​को सलाह दी।

2. ड्रैकोनियन एंटी-फ़ोन नीति छोड़ें

ऑर्केस्ट्रा उन संरक्षकों के लिए कुख्यात रूप से क्षमाशील हैं जो अपने फोन को चाबुक करते हैं और फिल्म बनाना या तस्वीरें लेना शुरू करते हैं, लेकिन सिर्फ यह देखें कि किसी अन्य प्रकार के संगीत कार्यक्रम में कितने फोन बाहर हैं। बर्गौअर ​​के अनुसार शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक, फेसटाइम लाइव और 'इंस्टा' को अपने अनुभव को उतना ही चाहते हैं जितना कि जे-जेड संगीत कार्यक्रम में। यह मुफ़्त मार्केटिंग है - बिना किसी अच्छे कारण के लाखों छापे खो गए, उसने कहा।

3. शराब परोसें Boo

संगीत मनोरंजन है; संगीत कार्यक्रम में जाने वालों को प्रदर्शन का आनंद लेने के दौरान कॉन्सर्ट हॉल में एक परिवाद या दो (या तीन) का आनंद लेने दें। (लेकिन शायद चट्टानों पर पेय से बचें।)

4. जंबोट्रॉन

अधिकांश लोग ओपेरा ग्लास से लैस नहीं हैं, तो कॉन्सर्ट हॉल बड़े-स्क्रीन मॉनिटर को लागू करने वाले सभी कार्यों को क्यों नहीं दिखा रहे हैं? प्रशंसकों को बड़े एकल से ठीक पहले पहली कुर्सी वाले वायलिन वादक की भौंह से पसीने के मोतियों का एक उच्च-परिभाषा दृश्य देखना अच्छा लगेगा। (हम सभी वैसे भी पूर्ण 4K में बहुत बेहतर दिखते हैं, है ना?)

5. दर्शकों को कुछ संदर्भ दें

बर्गौअर ​​ने पाया कि कई पहली बार संगीत कार्यक्रम में जाने वाले लोग ऑर्केस्ट्रा में सभी बुनियादी उपकरणों का नाम भी नहीं दे सकते थे। वे संगीत कार्यक्रमों में प्रचलित इतालवी संगीत शब्दावली से परिचित नहीं हैं। इसे गूंगा मत करो; इसके बजाय शिक्षित करें। कंडक्टर को दर्शकों के साथ सिखाने और साझा करने की अनुमति दें कि वे क्या सुनने वाले हैं, क्या देखना है और क्या सुनना है, और शायद थोड़ा पीछे की कहानी।

6. तालियों और दर्शकों की व्यस्तता को प्रोत्साहित करें

बर्गौअर ​​के अध्ययन के अनुसार, शास्त्रीय संगीत समारोह में उपस्थित लोगों में से 90% कभी नहीं लौटते हैं, और उनका कारण है कि कई लोगों ने अनुभव को अप्राप्य पाया। खांसने या ताली कब बजानी है, इस बारे में अनकहा घर का नियम युवा दर्शकों के लिए एक प्रमुख मोड़ है। ऑर्केस्ट्रा को प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को शामिल करने के तरीके खोजने और उन्हें सहज और खुद को व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र महसूस कराने की आवश्यकता है।

7. असफलता के प्रति अधिक ईमानदार दृष्टिकोण अपनाएं

बर्गौअर ​​को लगता है कि आत्म-आलोचना की बात आने पर बहुत सारे ऑर्केस्ट्रा का सिर रेत में होता है। बर्गौएर ने कहा, इस क्षेत्र में नेताओं के बीच बहुत अधिक ईमानदार जानकारी साझा नहीं है, मुझे लगता है, क्योंकि पूरी संस्कृति वित्त पोषित होने की है। हमें प्रशिक्षित किया जाता है, चाहे कोई भी परियोजना हो, इसे सफल बनाने के लिए। और यह मददगार नहीं है क्योंकि हम जानते हैं कि सब कुछ हमेशा सफल नहीं होता है। नतीजतन, एक उद्योग के रूप में, हमारे बीच एक बहुत ही आवक केंद्रित संवाद है।

8. मोबाइल के अनुकूल वेबसाइट विकसित करें

Bergauer का कहना है कि यह अविश्वसनीय है कि 2019 में, अभी भी कई ऑर्केस्ट्रा बिना अपनी वेबसाइटों के मोबाइल संस्करणों को अनुकूलित कर रहे हैं। एक जनरल ज़र या एक मिलेनियल को बंद करने के बारे में बात करें, बर्गौअर ​​ने टिप्पणी की।

9. विविधता सिर्फ मंच पर नहीं है

बर्गौअर ​​देखता है कि बहुत से ऑर्केस्ट्रा मंच पर कौन प्रदर्शन कर रहा है या वे किस संगीतकार को खेलना पसंद करते हैं, के प्रिज्म के माध्यम से विविधता देखते हैं, लेकिन कई लोगों के पास यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत काम है कि दर्शक उसी स्तर की विविधता को प्रतिबिंबित करते हैं।

10. उपाख्यान द्वारा प्रबंधन न करें

बहुत से ऑर्केस्ट्रा झुकते और झुकते हैं, विशेष रूप से राय वाले बोर्ड के सदस्यों या जीवन भर के कट्टर संरक्षकों की राय के आधार पर, जो अपने सीजन टिकट रद्द करने की धमकी देते हैं यदि वे कुछ प्रयोग पसंद नहीं करते हैं। डेटा के साथ प्रबंधित करें, न कि किसके पास सबसे तेज आवाज है, बर्गौअर ​​ने चेतावनी दी। बहुत बार पेशेवर ऑर्केस्ट्रा में नेताओं को अत्यधिक प्रभावशाली बोर्ड के सदस्यों द्वारा बाधित किया जाता है। नेताओं को ऐसे बोर्डों को विकसित करने की आवश्यकता है जो जोखिम लेने और डेटा-संचालित प्रबंधन के प्रति समान दृष्टिकोण साझा करते हैं।

इस लड़ाई में अग्रिम पंक्ति के लोगों के पास शास्त्रीय संगीत परंपरा को संरक्षित करने और बचाने के लिए काम करने का अविश्वसनीय कार्य है, जबकि लगभग विडंबना यह है कि इसे २१वीं सदी के दर्शकों के लिए अद्यतन करने की कोशिश की जा रही है। यह कोई आसान काम नहीं है, लेकिन ऑब्रे बर्गौएर और मिशेल मिलर बर्न्स जैसे दूरदर्शी नेताओं के साथ, जैमिक, फेरी कॉर्स्टन और लिज़ो जैसे व्यवधानों का उल्लेख नहीं करना जो शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में है और क्या नहीं है, संपूर्ण पारिस्थितिकी तंत्र बड़े बदलाव के लिए तैयार है। आने वाले वर्षों में।

भविष्य के संगीत कार्यक्रम के अनुभव के लिए, मिनेसोटा ऑर्केस्ट्रा के मिशेल मिलर बर्न्स ने इसे निम्नानुसार अभिव्यक्त किया: अधिक सहजता और आश्चर्य, समुदाय के लिए एक बड़ा संबंध और शायद कम संरचना और औपचारिकता।

दूसरे शब्दों में, अपने फोन को चाबुक करें, जब आत्मा आपको हिलाए तो ताली बजाएं और अपनी सीट लेने से पहले मोजिटो उठाना न भूलें।

और संगीत का आनंद लें।