कला की दुनिया ने लंबे समय से अपने पोषित टुकड़ों की रक्षा और संरक्षण को महत्व दिया है, लेकिन हाल के वर्षों में कला को नष्ट करने वाले कलाकारों, संग्रहकर्ताओं और प्रदर्शनकारियों के उदाहरणों ने पैर जमा लिया है। विनाश, और इसके पीछे के इरादे, कई रूपों में आते हैं। हर्स्ट और बैंसी जैसे कलाकारों ने सार्वजनिक प्रदर्शन में अपनी कला को जला दिया और काट दिया, जबकि कला संग्रहकर्ता मार्टिन मोबारक और जलवायु प्रदर्शनकारियों सहित अन्य लोगों ने बेतहाशा विपरीत संदेश देने के लिए दूसरों की कृतियों को बर्बाद कर दिया।
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कला को नष्ट करने के बारे में बातचीत बहुत गतिशील है, लेकिन जब कलाकार अपनी कला को नष्ट कर देते हैं, तो इसे क्रांतिकारी के रूप में देखा जा सकता है। डेमियन हेयरस्ट इस महीने अपने हजारों मूल टुकड़ों को प्रकाशित करने के बाद एक बहुत ही प्रचारित उदाहरण बन गया है। 'द करेंसी' नाम की इस परियोजना ने उनके लंबे समय से चले आ रहे करियर को सिर पर रख दिया।
1980 के दशक के उत्तरार्ध के युवा ब्रिटिश कलाकारों में से एक के रूप में हेयरस्ट ने पहली बार कला परिदृश्य में प्रवेश किया। संरक्षित मृत जानवरों, स्पिन पेंटिंग्स और स्पॉट पेंटिंग्स के उनके कार्यों ने उनके करियर के दौरान बड़ी संख्या में अनुसरण किया। इस महीने की शुरुआत में हर्स्ट ने अपने कलेक्टरों को एक अल्टीमेटम देकर चौंका दिया; बेचने के बाद 10,000 एनएफटी अपने प्रत्येक अद्वितीय डॉट पेंटिंग से जुड़े, हर्स्ट ने अपने खरीदारों को एक विकल्प दिया- अपने डिजिटल टोकन में वापस व्यापार करें, या संबंधित डॉट पेंटिंग जला दी जाएगी।
खरीदारों ने अपनी पसंद बनाई, और हर्स्ट ने पीछा किया। उन्होंने अपनी लंदन गैलरी में अपने 1,000 स्पॉट पेंटिंग को भस्मक में फेंक दिया। ए वीडियो इस घटना से पता चलता है कि गैलरी के रोप्ड बैरियर के पीछे छोटी भीड़ इकट्ठी हो गई थी क्योंकि कलाकृति आग की लपटों में घिर गई थी - बाद में जलने की पहली किस्त। बेचे गए 10,000 एनएफटी में से 4,851 खरीदारों ने अपने टोकन रखने का विकल्प चुना और मूर्त चित्रों को आग लगा दी। घटना का सीधा प्रसारण किया गया, जहां दुनिया देख सकती थी कि हर्स्ट ने टुकड़े को आग में फेंकने से पहले मुस्कान के साथ शीर्षक की घोषणा की। स्टूडियो के चारों ओर छह भस्मक लगाए गए थे, जो नारंगी जंपसूट में कई लोगों द्वारा आग को मूल कलाकृतियों को खिलाते थे।
यह गैलरी किस्त हर्स्ट की 'द करेंसी' परियोजना के तहत कई में से पहली थी, जिसे बनाने में छह साल लगे। उसी वीडियो में, एक साक्षात्कारकर्ता हर्स्ट से सवाल पूछता है क्योंकि वह कला को आग में डालने के माध्यम से साइकिल चलाता है: 'आपने कब तय किया कि आप अपनी कला को जलाने जा रहे हैं?' हेयरस्ट ने साक्षात्कारकर्ता को जवाब दिया 'मैंने फैसला किया कि एक बार जब मैंने लोगों को भौतिक और डिजिटल कला के बीच चयन करने का मौका दिया, तो मुझे यह तय करना होगा कि डिजिटल को चुनने वाले सभी लोगों के लिए भौतिक कला का क्या करना है। तो यही वह बिंदु था जिसे मैंने महसूस किया कि मुझे इसे नष्ट करना है। और फिर जब हमने एनएफटी बनाए, तो हमने उन्हें अस्तित्व में जला दिया।'
हर्स्ट का मानना है कि यह परियोजना एनएफटी के मूल्य का सामना करती है, और यह स्वयं की भौतिक कला के भाग्य में मानव व्यवहार को शामिल करने की कला है। 'हम अब ऐसी दुनिया में रहते हैं जहां डिजिटल कला अब मौजूद है और मुझे लगता है कि यह सब सिर्फ कला है।' अगर लोग अपने एनएफटी को रखने या वापस करने का फैसला करते हैं, तो उन्हें कोई प्राथमिकता नहीं लगती है, 'मुझे अलग-अलग कारणों से कला, डिजिटल और भौतिक पसंद है।'
एनएफटी ने हाल के वर्षों में उपभोक्ताओं के लिए वर्चुअल आर्ट के स्वामित्व और बिक्री के तरीके के रूप में लोकप्रियता हासिल की है। भौतिक बनाम डिजिटल कला का मूल्य अभी भी बहस के लिए है, और हर्स्ट को पता नहीं है कि भविष्य क्या है। उनके एक हजार बिंदीदार चित्रों का भस्मीकरण उनकी परियोजना की शुरुआत है। वह इस उपक्रम में सभी मूल भौतिक प्रतियों को जलाना आवश्यक समझते हैं: 'मुझे लगता है कि यह वास्तविक कलाकृति को नष्ट करने के लिए वास्तव में डिजिटल कलाकृतियां बनाने की प्रक्रिया का एक हिस्सा होना चाहिए। दोनों एक साथ नहीं रह सकते।'
जबकि हर्स्ट की जली हुई पेंटिंग भौतिक कला पर एनएफटी के विभाजित स्वागत को रोशन करती है, कलेक्टर मोबारक जैसे अन्य लोग दूसरों की कला को नष्ट करके एनएफटी कथा को नियंत्रित करना चाहते हैं।
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मोबारक ने इस महीने की शुरुआत में नाराजगी जताई थी उसने दावा किया जुलाई में अपनी मियामी पार्टियों में से एक में एक मूल फ्रिडा काहलो कलाकृति को जलाने के लिए। मैक्सिकन-अमेरिकी टेक उद्यमी ने कहा कि उन्होंने अपने 10,000 फ्रिडा काहलो एनएफटी के लॉन्च को बढ़ावा देने के लिए ड्राइंग को जला दिया। ड्राइंग, शीर्षक भयावह भूत (सिनिस्टर घोस्ट), काहलो की एक डायरी से आता है और इसकी कीमत 10 मिलियन डॉलर बताई गई थी।
मियामी कार्यक्रम में एक फैशन शो, मारियाची बैंड, फायर डांसर और परोपकारी वक्ता शामिल थे। हालांकि, सबसे चौंकाने वाला प्रदर्शन एक बड़े मार्टिनी ग्लास के रिम के ऊपर हुआ। मोबारक अपने मुख्य कार्यक्रम से पहले भीड़ को आश्वस्त करते हैं, “मुझे उम्मीद है कि यहां मौजूद हर कोई इसे समझ सकता है। मुझे उम्मीद है कि हर कोई सकारात्मक पक्ष और विरासत को देख सकता है।” उसे एक काले रंग का सुरक्षात्मक मामला सौंपा गया है, और वह तैयार की गई कलाकृति को बाहर निकालता है। ड्राइंग को खोलने के बाद, वह इसे मार्टिनी ग्लास में रखता है, अंदर आग जलाता है, और आग की लपटों को कागज पर चाटने देता है। बैकग्राउंड में संगीत और जयकारे लगते हैं।
तमाशा के आसपास की बातचीत संदेह, क्रोध और प्रशंसा के साथ मिश्रित होती है। हालांकि Mobarak का दावा है कि टुकड़ा जुलाई में वापस प्रमाणित किया गया था, कुछ मानना वह केवल एक प्रति जला सकता था। यदि उसने मूल को नहीं जलाया, तो उसका कार्य और उसके बाद NFT लॉन्च को धोखाधड़ी माना जा सकता है। मोबारक ने कहा कि एनएफटी की बिक्री चैरिटी में जाएगी- ऑटिज्म सोसाइटी और चिल्ड्रन क्रानियोफेशियल एसोसिएशन सहित- लेकिन मैक्सिको सिटी का पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स की घोषणा की यह इन दानों को स्वीकार नहीं करेगा। संगठन मोबारक के एक कलात्मक टुकड़े को नष्ट करने को काहलो के अपराध के रूप में महत्वपूर्ण मानता है।
मेक्सिको के प्रमुख सांस्कृतिक संगठन ने भी उसके कृत्य की संभावित आपराधिकता को मान्यता दी है। मेक्सिको का राष्ट्रीय ललित कला और साहित्य संस्थान जांच शुरू की मोबारक का वीडियो प्रसारित होने के कुछ ही समय बाद। संस्थान ने स्टंट को संबोधित करते हुए एक बयान जारी किया: 'मेक्सिको में, एक कलात्मक स्मारक का जानबूझकर विनाश पुरातात्विक, कलात्मक और ऐतिहासिक स्मारकों और क्षेत्रों पर संघीय कानून के संदर्भ में एक अपराध है।' इस राष्ट्रीय खजाने को जलाने से कई लोग नाराज हैं, और केवल जांच ही बताएगी कि मेक्सिको में उसके कार्यों को आपराधिक माना जाता है या नहीं।
तो मोबारक ने मूल काहलो चित्र को क्यों जला दिया? कुछ का मानना है कि यह एक बहुत बड़ा पब्लिसिटी स्टंट हो सकता है तिरछी ढलान पिछले एक साल में एनएफटी ट्रेडिंग का। यह एनएफटी स्पेस में लाभ कमाने के लिए कलाकृति की भौतिक प्रतियों को जलाने की बढ़ती प्रवृत्ति को भी संकेत दे सकता है- मेटावर्स की शक्ति को वैध बनाने के लिए कई लोगों का एक प्रदर्शन।
यह कला विनाश की नैतिकता के भीतर एक डिस्कनेक्ट बनाता है। जब इरादा पूंजीवाद में बदल जाता है - कला के विध्वंस से लाभ प्राप्त करने के लिए अपूरणीय टोकन (एनएफटी) की दुनिया के भीतर विशिष्टता सुनिश्चित करने के लिए - कला का उद्देश्य विवादित है। कला जगत के भीतर मौद्रिक अतिरिक्त की आलोचना करने के लिए विनाश का भी उपयोग किया जा सकता है। इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में ही देखा जा सकता है जब कलाकार अपनी रचनाओं के भाग्य में मानवीय व्यवहार को शामिल करते हैं।
कला लाभप्रदता ने पैसा बनाने और ऐसा करने वालों की आलोचना करने के लिए एक मंच बनाया है। बैंसी ने कला व्यापार में सर्वव्यापी लालच को खत्म करने का प्रयास करते हुए, अपनी कला को काटकर पूंजीवादी कथा को पलट दिया है।
बैंसी- प्रसिद्ध ब्रिटिश स्ट्रीट आर्टिस्ट बने पब्लिक मिस्ट्री- अपनी भित्तिचित्र कलाकृति के लिए जाने जाते हैं जो युद्ध को समाप्त करने, शरणार्थी संकट और धन के बड़े पैमाने पर जमाखोरी जैसे सामाजिक मुद्दों पर प्रकाश डालती है। उनकी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली कृतियों में से एक है गुब्बारे वाली लड़की , दिल के आकार के गुब्बारे तक पहुंचने वाली एक युवा लड़की की स्टैंसिल ड्राइंग हवा में बह गई। सोथबी की 2018 की नीलामी में बिक्री के लिए जाने पर कलेक्टरों ने टुकड़ा खरीदने के लिए हाथापाई की, और $ 1.4 मिलियन के लिए टेलीफोन बोली के माध्यम से सुरक्षित किया गया।
जैसे ही नीलामकर्ता ने गेवेल को बिकता हुआ घोषित करते हुए थपथपाया, सोने के फ्रेम से एक जोरदार बीप की आवाज सुनाई दी। गुब्बारे वाली लड़की . दर्शकों ने आश्चर्य में अपना सिर घुमाया क्योंकि ड्राइंग फ्रेम के माध्यम से नीचे खिसक गई, नीचे से खुद को काट रही थी। आधी कलाकृति नीचे की ओर कतरनों में लटकी हुई थी।
बैंक्सी की तैनाती नीलामी के तुरंत बाद इंस्टाग्राम पर, यह स्पष्ट करते हुए कि 'कुछ लोगों को लगता है कि नीलामी घर उस पर था, वे नहीं थे।' वास्तव में बैंकी ने नीलामी के लिए जाने के मामले में वर्षों से पूर्व नियोजित स्टंट किया था। में एक वीडियो वह कतरन के पीछे अपनी प्रक्रिया की व्याख्या करता है गुब्बारे वाली लड़की . उन्होंने इसकी योजना सालों पहले ही बना ली थी, अलंकृत फ्रेम में एक श्रेडर का निर्माण, प्रतिकृतियों पर परीक्षण चल रहा था। कला व्यापार के अतिरेक पर प्रसिद्ध टुकड़े के टुकड़े टुकड़े करना; बैंसी हमेशा से दृढ़ रहे हैं कि उनके काम जनता के लिए स्वतंत्र होंगे, और अक्सर कला व्यापार में केंद्रित लालच पर वापस आ गए हैं।
बैंकी ने कटा हुआ नाम बदला गुब्बारे वाली लड़की टुकड़ा करने के लिए प्यार बिन में है , और घटनाओं के एक विडंबनापूर्ण मोड़ में, अर्ध-नष्ट कलाकृति 2021 में सोथबी की नीलामी में वापस आ जाएगी। इस बार, बहुत अधिक मूल्य पर सेट किया गया। आधी कटी हुई कलाकृति .4 मिलियन में बिकी - a रिकॉर्ड तोड़ बिक्री बैंकी के लिए। हालांकि सोथबी और बैंसी के कला मूल्यांकन के लिए एक उपलब्धि, पुन: नीलामी उत्साह के बारे में बता रही है बैंकी ने एक बार आलोचना करने की कोशिश की।
बैंसी की पूंजीवाद की आलोचना के समान, जलवायु प्रदर्शनकारियों ने हाल ही में एक व्यापक सामाजिक संदेश की खोज में प्रसिद्ध कलाकृतियों को विरूपित किया है। यह दो अक्टूबर जस्ट स्टॉप ऑयल एक्टिविस्ट टमाटर का सूप फेंक दिया वान गाग के प्रसिद्ध . में सूरजमुखी यूके की नेशनल गैलरी में पेंटिंग, खुद को दीवार से चिपकाना और जीवाश्म ईंधन निष्कर्षण के खिलाफ अपना विरोध जताना। एक ने दंग रह गए गैलरी दर्शकों से पूछा, 'क्या कला जीवन से अधिक मूल्यवान है? भोजन से अधिक? न्याय से ज्यादा?'
एडवर्ड वेन एडवर्ड्स टेरेसा हालबैक
और यह 23 अक्टूबर को फिर से हुआ। अंतिम पीढ़ी के साथ दो जलवायु प्रदर्शनकारी मैश किए हुए आलू फेंके मोनेट के पर अनाज के ढेर जर्मनी के संग्रहालय बारबेरिनी में। प्रदर्शन ने उन्हीं भावनाओं को प्रतिध्वनित किया, जैसा कि प्रदर्शनकारियों में से एक ने संग्रहालय जाने वालों से कहा, “हम एक जलवायु तबाही में हैं। और आप किसी पेंटिंग पर टमाटर के सूप या मसले हुए आलू से डरते हैं। ” दोनों जनता में सूरजमुखी तथा अनाज के ढेर, प्रदर्शनकारियों को गिरफ्तार कर लिया गया। पेंटिंग्स को कोई नुकसान नहीं हुआ, और हैं अभी भी खुले प्रदर्शन पर।
कला को नष्ट करने के पीछे ध्यान देने योग्य कर्षण विभिन्न प्रतिक्रियाओं, विवाद और विस्मय के साथ समान रूप से मिला है। और दर्शकों ने बड़े पैमाने पर इसके नुकसान या सरलता पर बहस पर हावी है। कुछ कलाकार और संग्रहकर्ता पूंजीवादी लाभ के लिए नष्ट करते हैं, जबकि अन्य पूंजीवाद और विनाशकारी उपभोग की आलोचना करने के लिए नष्ट कर देते हैं। मकसद चाहे जो भी हो, क्षति को हमेशा कलात्मक प्रक्रिया के मुख्य भाग के रूप में देखा जाता है। यह नहीं कहा जा सकता कि यह प्रवृत्ति इस तेज गति से जारी रहेगी या नहीं - केवल कला को नष्ट करने की क्षमता स्वामित्व और व्यापार योग्य मूल्य के साथ अविभाज्य होती जा रही है।
