(फोटो: सिनात्रा) जब कोई गायक मंच पर कदम रखता है, तो हम उनसे सबसे कम और सबसे अधिक उम्मीद कर सकते हैं: उन्हें प्रत्येक गीत को गाना चाहिए जैसे कि हर शब्द, हर शब्दांश, एक कहानी थी जो सीधे उनके दिल से आपके पास आ रही थी; उन्हें प्रत्येक गीत ऐसे गाना चाहिए जैसे कि वह उस दिन से पहले, उस क्षण से पहले कभी अस्तित्व में ही नहीं था। प्रत्येक गीत कलाकार और श्रोता के बीच एक उत्साहपूर्ण वार्तालाप होना चाहिए।
उनके 100वें जन्मदिन पर हम अतुलनीय फ्रैंक सिनात्रा मनाते हैं।
फ्रैंक सिनात्रा लगभग ७६ वर्ष के थे जब मैंने उन्हें ५ नवंबर १९९१ को नासाउ कोलिज़ीयम में देखा था। उस शाम, उन्होंने गाया जैसे कि उनके द्वारा गाए गए गीतों में दिल की हर हिचकी और भाग्य का हर मोड़ उनके साथ हो रहा था। पहली बार। उन्होंने अपने करियर की तरह गाया, जैसे कि हम उनके बारे में जो कुछ भी सोचेंगे, वह इस बात पर निर्भर करता है कि हम आज शाम को क्या देखेंगे (और उन्हें महसूस करते हुए देखें)।
मैंने अन्य कलाकारों को इस तरह का प्रदर्शन करते देखा था - मैंने एक्सल रोज़ से लेकर पॉल वेलर तक सभी को देखा है, जहां वे प्रतीत होता है कि वे सभी को यह देखना चाहते थे कि उनके दिल की मुहर उसी क्षण खुल गई थी, केवल उनके लिए। लेकिन यहाँ सिनात्रा थी, जो अपनी सदी के सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक थी, एक ऐसा व्यक्ति जिसके पास यह साबित करने के लिए इतना कम था कि यह एक चमत्कार की तरह लग रहा था कि वह मेरे सामने खड़ा था, ऐसा प्रदर्शन कर रहा था जैसे कि उसके शब्दों के रूप में महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं था। उस रात उस कमरे में गाना था। उस शाम ने हर लाइव प्रदर्शन के लिए एक मानक निर्धारित किया जिसे मैं फिर कभी देखूंगा।
हालाँकि मुझे सिनात्रा की रिकॉर्डिंग से बहुत लगाव है और उनके समय की पृष्ठभूमि के खिलाफ उन्होंने जो छाया डाली है, उसके प्रति गहरा आकर्षण, 1991 की उस शाम को उनके द्वारा प्रदर्शित भावनाओं, इरादे और संचार के चमत्कार के अलावा और कुछ भी मायने नहीं रखता था। यह सबसे महत्वपूर्ण बात में एक मास्टर क्लास था जो एक संगीतकार को पता होना चाहिए: चाहे आप एक अखाड़े में प्रदर्शन करने वाले पृथ्वी पर सबसे प्रसिद्ध कलाकार हों या शहर के एक गंदे हिस्से में किसी DIY हार्डकोर शो में बिल पर पांचवां खेल रहे किशोर, बहुसंख्यक आपको देखने वाले लोगों ने आपको पहले कभी नहीं देखा है। आपको अपना सेट ऐसे बजाना चाहिए जैसे कि यह एकमात्र मौका है जो आपको श्रोता को जीवन भर के लिए प्रशंसक बनाने के लिए मिलेगा। आपको उस श्रोता को विश्वास दिलाना चाहिए कि वे आपके सपने में भागीदार बनें। आपके पास एक मौका है। बहुत संभव है कि आपको वह मौका फिर कभी न मिले।
सिनात्रा ने उस रात को ऐसे खेला जैसे कि यह उसका एक मौका हो।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=3OwIRmlJJWs&w=560&h=315]
फ्रैंक सिनात्रा के 100वें जन्मदिन पर, मैं उनके सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में से एक का भी जश्न मनाना चाहता हूं। १९७० का वाटरटाउन वस्तुतः अल्पज्ञात अवधारणा एल्बम की परिभाषा है। यह सिनात्रा के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक था—हो सकता है सबसे गरीब बिकने वाला सिनात्रा स्टूडियो एल्बम- और हाल ही में जब तक यह प्रिंट से बाहर हो गया था। यह देखते हुए कि इसमें कोई ट्रेडमार्क सिनात्रा गाने नहीं हैं और एल्बम उतना ही हर्षित है जितना कि कैंसर वार्ड में बच्चों के एक समूह को एक प्रदर्शन करते हुए देखना एक सपने के लिए Requiem, वाटरटाउन की अस्पष्टता शायद उतनी आश्चर्यजनक नहीं है।
यह कुछ समझ में आया कि सिनात्रा एक कहानी-संचालित अवधारणा एल्बम का प्रयास करेगी, क्योंकि उन्होंने 1 9 50 के दशक में विषयगत अवधारणा एलपी को अग्रणी बनाने में मदद की थी। लेकिन पर वाटरटाउन सिनात्रा ने वास्तव में जोखिम भरा कुछ किया: उन्होंने चरित्र के दृष्टिकोण से एक पूरी एल्बम-लंबाई की कहानी बताई जो निश्चित रूप से फ्रैंक सिनात्रा नहीं है।
यहां तक कि अपने सबसे अंधेरे क्षणों में भी (कहते हैं, मूत छोटे घंटे में) , श्रोता को पता है कि सिनात्रा अभी भी, ठीक है, सिनात्रा है। गिलास में स्कॉच जो उसके आँसुओं को दर्शाता है, वह अभी भी 12 साल पुराना है, अपने अकेले होटल सुइट में उसने जो मैरांटज़ ऑडियो सिस्टम स्थापित किया था, वह अभी भी चल रहा है नीले रंग की तरह, और अपने दाहिने सामने की पैंट की जेब में वह अभी भी अनुपस्थित रूप से डेजर्ट इन से $ 500 की चिप लगाता है। हम जानते हैं कि, उसके सभी शोकों के लिए, जल्द ही दरवाजे की घंटी बजेगी और तुरा सतना एक लोमड़ी फर पहने हुए खड़ी होगी, जिसके नीचे कुछ भी नहीं होगा, विक मेच्यूर ने मुझे आपको खुश करने के लिए भेजे गए शब्दों को गुनगुनाते हुए कहा। 
(फोटो: सिनात्रा)
लेकिन असाधारण पर वाटरटाउन, फ्रैंक सिनात्रा एक ऐसे दृष्टिकोण से गा रहे हैं जो पहचानने योग्य है नहीं फ्रैंक सिनाट्रा; वह एक मध्यम आयु वर्ग के काम करने वाले कठोर की भूमिका निभाता है, जो बिग सिटी लाइट्स से बहुत दूर रहता है, प्यार करता है और खो देता है, थोड़ा-सा हील्स हार्टलैंड शहर में। इसकी अवधारणा वाटरटाउन अपेक्षाकृत सरल है: एक महिला चली जाती है। बच्चे शामिल हैं। स्पॉयलर अलर्ट: कोई सुखद अंत नहीं है। विकिपीडिया को सबसे प्रभावी ढंग से उद्धृत करने के लिए, ... ट्रैक 1-5 मुख्य चरित्र के अविश्वास की कहानी बताते हैं कि उसकी पत्नी छोड़ रही है ... ट्रैक 6-10 मुख्य चरित्र की हताशा के बारे में बताते हैं।
आखिर तुमने इसे हासिल कर ही लिया है। लू रीड के बीच कहीं बैठे बर्लिन और स्प्रिंगस्टीन का नेब्रास्का, वाटरटाउन एक साधारण जीवन को अलग कर दिया और आगे बढ़ने की कोशिश करने की साधारण असाधारण पीड़ा का विवरण दिया। नायक की मनोदशा (वह सिनात्रा की तरह लगता है, लेकिन वह पदोन्नत होने और अपने लॉन में पानी भरने वाले बूढ़े आदमी के साथ छोटी सी बात करने की चिंता क्यों कर रहा है?) हताशा, निराशा, आशावाद, रुग्णता में लिपटे यादों, चुलबुले स्वर और संकल्प के; ज्यादातर, वह हमें आश्वस्त करता है कि उसने प्यार में अपना एकमात्र मौका खो दिया है, अपने परिवार को एक साथ रखने का उसका एकमात्र शॉट, उसके सुस्त अस्तित्व में एकमात्र उज्ज्वल स्थान है। गहरा नाटकीय, धीमी गति से चलने वाले गाने एक ऐसी दुनिया से संबंधित प्रतीत होते हैं जो स्कॉट वॉकर, गेविन फ्राइडे, या यहां तक कि इलियट स्मिथ को भी रहना चाहिए, न कि उस तेज ग्लैमर के साथ जिसे हम सिनात्रा ब्रांड नाम से जोड़ते हैं।
वाटरटाउन सिनात्रा की सबसे बड़ी रिकॉर्डिंग में से एक भी है, माइकल और पीटर। गीत में, सिनात्रा अब-विभाजित जोड़े के दो बच्चों पर विचार करता है, और वह विवरण देता है कि प्रत्येक अपने माता-पिता के समान कैसे होता है और नहीं। वह अपने प्रेमी के बिना जीवन कैसे चलता है (और आगे नहीं बढ़ता) का वर्णन करने के लिए वह इसे एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करता है (मुझे लगता है कि घर कुछ पेंट का उपयोग कर सकता है/आप अपनी मां के ऐसे संत को जानते हैं/वह जब भी लड़कों को ले जाती है) , तेजी से हताश होने वाले दोहे को दोहराते हुए, आप कभी विश्वास नहीं करेंगे कि वे कितना बढ़ रहे हैं। मनोदशा और शैली में, माइकल और पीटर मुझे सिनात्रा के सबसे महान क्षणों में से एक की याद दिलाते हैं - रॉजर एंड हैमरस्टीन के सोलिलोकी की उनकी रिकॉर्डिंग हिंडोला।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=l1DGLhyPOew&w=420&h=315]
हालांकि वाटरटाउन कभी-कभी उत्तेजित होता है, ये क्षण जानबूझकर लाल झुंड होते हैं, जो किसी ऐसे व्यक्ति के मूड और परिस्थिति में कई झूलों को दर्शाते हैं जिसने अपना एक सच्चा प्यार खो दिया है।
अजीबोगरीब रूप से, वर्तमान पुनर्मुद्रण एल्बम के उपसंहार, लेडी डे को छोड़ देता है, एकमात्र ट्रैक जहां नायक अपने आत्म-त्याग के बाहर कदम रखता है, यह पहचानने के लिए कि जिसने छोड़ दिया है उसके और वाटरटाउन से बड़े सपने हो सकते हैं। इसके बजाय, एल्बम अब गहन रूप से निराशाजनक द ट्रेन के साथ समाप्त होता है, जहां उत्साहित कथाकार, 35 मिनट में पहली बार वास्तव में उत्साहित लग रहा था, अपने लौटने वाले प्यार के लिए स्टेशन पर इंतजार कर रहा था, केवल यह पता लगाने के लिए कि वह कभी नहीं आती। इस बिंदु पर, हम सिनात्रा से कहना चाहते हैं, मैं आपको वैलियम की यह पूरी बोतल और डाइट डॉ. पेपर का एक गिलास देता हूँ। मैं फ्रेंडली में जा रहा हूँ। मैं यह सुनिश्चित करूँगा कि आपकी बहन बच्चों की अच्छी देखभाल करे।
(कुछ वाटरटाउन विद्वानों ने सुझाव दिया है कि एल्बम एक पति या पत्नी के बारे में है जो मर गया है। यह निश्चित रूप से संभव है- और यह विचार एल्बम की नींद, सेपिया उदासी में फिट बैठता है- लेकिन मुझे लगता है कि यह अधिक संभावना है कि पत्नी ने हरियाली चरागाहों के लिए छोड़ दिया है।)
एल्बम का निर्माण फोर सीज़न के मास्टरमाइंड बॉब गौडियो द्वारा किया गया था, और गौडियो और जेक होम्स द्वारा रचित (जो शायद, डेज़ेड एंड कन्फ्यूज्ड गीत लिखने के लिए सबसे प्रसिद्ध है)। अधिकांश भाग के लिए, Gaudio अमूर्त भोगों से बचा जाता है असली नकली जीवन राजपत्र , उल्लेखनीय अवधारणा एल्बम जिसे उन्होंने फोर सीजन्स के लिए एक साल पहले बनाया था . जहाँ तक जीवन राजपत्र ऐसा लगता है कि इसके लगभग गोलियतन ढोंगों से तौला जा रहा है (ऐसा लगता है जैसे वैन डाइक पार्क और जो बर्ड मूडी ब्लूज़ को रिकॉर्ड करने के लिए एक साथ मिल रहे हैं भविष्य के दिन बीत गए मॉर्टन फेल्डमैन उनके कंधों को देखते हुए), वाटरटाउन की चौड़ाई और अंधेरे की पेशकश करते हुए ज्यादातर तना हुआ और संक्षिप्त है जीवन राजपत्र लेकिन इसके लगभग मूर्खतापूर्ण ढोंग के बिना।
अगर आपने सुना मूत छोटे घंटे जब आप अपने 20 या 30 के दशक में थे, आपने सोचा होगा, यह नुकसान का एक बड़ा खाता है, लेकिन वह फिर से प्यार करेगा। वाटरटाउन दूसरी ओर, विनाशकारी रूप से अधिक यथार्थवादी संदेश देता है कि जीवन, उम्र और वर्ग यह साजिश कर सकते हैं कि हम फिर कभी प्यार या सपने नहीं देखेंगे जैसा हमने एक बार किया था।
दूसरी ओर, हमारे पास हमेशा 5 नवंबर, 1991 जैसे क्षण होंगे।
