आयरिश कलाकारों सियारन मर्फी और नियाम ओ'मैली का काम पहली नज़र में अधिक भिन्न नहीं हो सकता है। मर्फी स्वप्निल और उदासीन चित्रों में माहिर हैं, जबकि ओ'मैली अपनी मूर्तिकला स्थापनाओं के लिए स्टील, चूना पत्थर, लकड़ी और कांच जैसी सामग्रियों का उपयोग करती हैं। लेकिन अपने मतभेदों के बावजूद, दोनों का लक्ष्य एक ही है - अराजकता के बीच कला का निर्माण।
इस महीने के अंत में, यह असंभावित जोड़ी न्यूयॉर्क में समानांतर प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत करेगी। यह परियोजना आयरलैंड में सरकारी फंडिंग के नए दौर से लाभान्वित होने वाली कई परियोजनाओं में से एक है, जिसका उद्देश्य दृश्य कला, साहित्य, थिएटर और यहां तक कि सर्कस के क्षेत्र में आयरिश कलाकारों को विश्व स्तर पर बढ़ावा देना है। जैसा कि पिछले महीने आयरलैंड की संस्कृति मंत्री कैथरीन मार्टिन ने घोषणा की थी, विदेशों में कार्यक्रमों और संस्थानों को बढ़ावा देने के लिए सरकारी एजेंसी कल्चर आयरलैंड द्वारा लगभग 3 मिलियन यूरो ($ 3.2 मिलियन) का उपयोग किया जा रहा है।
यह शो 15 दिसंबर से 17 फरवरी के बीच एम्स्टर्डम स्थित ग्रिम गैलरी के ट्रिबेका चौकी पर होगा, जो न्यूयॉर्क में गैलरी के साथ मर्फी की दूसरी एकल प्रदर्शनी और यू.एस. में ओ'मैली के पहले शो का प्रतिनिधित्व करेगा। नई पेंटिंग की एक श्रृंखला मर्फी की प्रस्तुति 'अभी भी, वजन, चीज़, एक शीर्षक' बनेगी जो 'अभी भी प्रतीक्षा कर रही है' वाक्यांश पर एक वाक्य के रूप में कार्य करती है। मर्फी ने ऑब्जर्वर को बताया, 'उम्मीद है कि कुछ काम जो इंगित करने की कोशिश करते हैं, उसके समानांतर शब्दों पर नाटक है।'
इस बीच, ओ'मैली की प्रदर्शनी 'लाइटबॉक्स' मूर्तियों के निर्माण को एक साथ लाएगी इकट्ठा करना , 2022 में 59वें वेनिस द्विवार्षिक में आयरिश मंडप के लिए उनकी प्रस्तुति। वेनिस में आयरलैंड का प्रतिनिधित्व करने से ओ'मैली को 'एक पैमाने या एक तरह की महत्वाकांक्षा का काम करने की अनुमति मिली जो मैंने पहले नहीं किया था,' डबलिन स्थित कलाकार ने बताया देखने वाला।
शो इस महीने के अंत में 54 व्हाइट स्ट्रीट पर ग्रिम के स्थान पर एक साथ खुलेंगे। मर्फी ने कहा, 'दो व्यक्तियों के शो में कलाकृति की ऐसी विपरीत शैलियों को प्रस्तुत करने का विचार मुझे तुरंत एक दिलचस्प संभावना के रूप में लगा।' आगामी प्रदर्शनियों से पहले, ऑब्जर्वर ने मर्फी और ओ'मैली से उनकी कलात्मक प्रक्रियाओं और उन्हें प्रेरणा कैसे मिलती है, इस पर चर्चा की।
क्या आप दोनों मुझे उस काम के बारे में कुछ बता सकते हैं जो आप इस महीने के अंत में न्यूयॉर्क में दिखाने जा रहे हैं?
मर्फी : मुझे ऐसा लगता है कि अधिकांश कलाकारों की तरह यह भी उसी का विस्तार है जो मैंने पहले किया है। एक कलाकार के रूप में, आप चाहते हैं कि अगला शो आपके अतीत में किए गए कार्यों के साथ कुछ सुसंगत हो, लेकिन हो सकता है कि इसे कुछ निश्चित तरीकों से विकसित भी किया जाए। उदाहरण के लिए, कुछ कार्यों का पैमाना बड़ा है।
लेकिन एक चीज जो मैं अपने काम के सामान्य अर्थ में करता हूं, पेंटिंग और छवियों के साथ काम करने वाले कई कलाकारों की तरह, एक बहुत ही संतृप्त छवि अर्थव्यवस्था में छवियां बनाने के लिए बातचीत करने की कोशिश कर रहा है। यह काफी विरोधाभासी स्थिति है जहां छवियां हर जगह सर्वव्यापी हैं, लेकिन वे सारहीन, क्षणभंगुर हैं; इसलिए उनमें इस प्रकार की भूतिया उपस्थिति होती है।
ओ'मैली : मैं हाल ही में बहुत सारे बड़े काम कर रहा हूं क्योंकि मैंने कुछ बड़े सार्वजनिक शो किए हैं, लेकिन इस शो के लिए, मैंने कुछ नए छोटे टुकड़े बनाए हैं, जो वास्तव में अच्छा रहा है - आंशिक रूप से, इसे वापस लाने के लिए शरीर वास्तव में बारीकी से.
इस शो में, ये बड़े पैमाने के प्रकार के कोष्ठक हैं, जो भौतिक रूप से कमरे को ब्रैकेट करते हैं, लेकिन शायद कमरे की वास्तुकला के लिए उनके भीतर एक जगह भी बनाते हैं। और फिर छोटी वस्तुएं, मैं उन्हें अंतरिक्ष में वाक्यांशों या वाक्यों के रूप में सोचना पसंद करता हूं जिन्हें स्थानांतरित किया जा सकता है, जैसे कि वे सभी अपनी भौतिकता, अपने उत्पादन इतिहास, स्पर्श की भावना, हाथों का अपना वजन उठा रहे हैं इन भौतिक रूपों को बनाया है जिनसे उनका गठन हुआ है।
सियारन, मैं जानता हूं कि आप अपना काम कटी हुई तस्वीरों के कोलाज को एक साथ रखकर शुरू करते हैं। आपने उस तकनीक का उपयोग क्यों और कैसे शुरू किया?
मर्फी : मेरे लिए स्टूडियो में मौका बहुत महत्वपूर्ण है। और कोलाज हमें ऐसी तुलनाओं के साथ आने का एक तरीका देता है जो आश्चर्यजनक हैं और जिनका इरादा नहीं है। तो शो में लगभग हर छवि के लिए, मान लीजिए कि ग्राउंड को शुरू किया गया होगा और शायद कभी-कभी वर्षों के लिए छोड़ दिया गया होगा, और फिर मुझे वहां कुछ डालने का विचार आया क्योंकि वह अपनी जगह पर आ जाता है। यह पूर्ण अराजकता नहीं है; मेरे पास बहुत सारे कट-आउट बिट्स वाले सिस्टम हैं जिन्हें मैं पुनर्व्यवस्थित कर सकता हूं।
मैंने हाल ही में हमारे समकालीन मीडियास्केप का 'एनिमेटेड कोलाज' के रूप में एक अद्भुत वर्णन पढ़ा और मुझे वह विचार वास्तव में पसंद आया। खंडित प्रकार की वास्तविकता का विचार काफी समय से परिचित है, लेकिन मुझे लगता है कि यह उस विरोधाभास को दर्शाता है जहां एक एनिमेटेड कोलाज एक-दूसरे से चित्रित चीजें हैं, फिर भी इसमें इस तरह का सुसंगत वाक्यविन्यास या ऐसा कुछ है। मुझे लगता है कि मैं उसके साथ खेल रहा हूं।
नियाम, न्यूयॉर्क शहर में आपके पहले शो ने काम के बारे में आपके सोचने के तरीके को कैसे बदल दिया?
ओ'मैली : शो में बहुत सी चीजें हैं जो इस बारे में सोच रही हैं कि हम अपने लिए काम करने के लिए शहरी वातावरण कैसे बनाते हैं और हम हमेशा इसे थोड़ा और आगे कैसे बढ़ाते हैं ताकि उन्हें उससे भी अधिक बनाया जा सके।
क्या टीवी पर अभी भी फ्लैश है
वहाँ एक बहुत बड़ा पत्थर का नाली का टुकड़ा है जो आयरलैंड से चूना पत्थर है और न्यूयॉर्क तक जा रहा है। चूना पत्थर समुद्र तल से संकुचित होता है, इसलिए यह पानी से आता है, और इसे गैलरी के फर्श पर उठा लिया जाता है। और यह हमें फिर से जमीन पर उतारने और उस भौतिक स्वरूप पर ध्यान देने के बारे में सोचने का तरीका है जिससे हमारी सड़कें बनी हैं, जैसी चीजें। यह निश्चित रूप से थोड़ा शहरी है।
आयरिश कलाकारों के रूप में, क्या ऐसा कुछ है जो आयरलैंड और अमेरिका में कला जगत के बीच अंतर के संदर्भ में आपके सामने खड़ा हो?
ओ'मैली : पैमाना। आयरलैंड में यह बहुत छोटा है। और हम वास्तव में बाज़ार के बाहर काम करते हैं, जो काफी दिलचस्प है। यहां एक बड़ी और सहायक सार्वजनिक प्रणाली है, जिसमें कलाकारों, संग्रहालयों और दीर्घाओं के लिए अनुदान निःशुल्क है, और यहां तक कि युवा कलाकारों के लिए भी सार्वजनिक रूप से दिखाने का अवसर है। कला के स्थान की एक अलग तरह की समझ है।
आप आगे किस कार्य पर विचार करना चाहते हैं, इसके बारे में आप क्या सोचते हैं?
मर्फी : अक्सर मुझे लगता है कि जब तक मैंने इसे वास्तव में इंस्टॉल नहीं कर लिया, मैं वास्तव में काम नहीं देख सकता, और फिर ऐसी चीजें हैं जिन पर मैंने स्टूडियो में बिल्कुल भी ध्यान नहीं दिया, जो मुझे विचार देते हैं कि आगे कहां जाना है। कुछ पेंटिंग्स जो एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं या जो रचनाएँ मुझे पसंद नहीं आतीं, वे कुछ संदर्भों में बहुत अधिक चमकती हैं। यहीं से मैं अपने संकेत लेता हूं।
ओ'मैली : काम एक मायने में तब तक पूरा नहीं होता जब तक कि इसे दर्शकों द्वारा लटकाया और सक्रिय नहीं किया जाता है, और मुझे नहीं लगता कि लोग इसका पर्याप्त हिसाब रखते हैं। हमारे लिए काम को अंतरिक्ष में और स्टूडियो के बाहर के संदर्भ में देखना- यही अगले रास्तों और होने वाली बातचीत को ट्रिगर करता है।
