द मॉडर्न पोर्ट्रेट: क्या खुद को पेंट कराने की कीमत है?

एक प्रसिद्ध रिपोस्टे: गर्ट्रूड स्टीन को 1905-06 का वह चित्र पसंद नहीं आया जो पाब्लो पिकासो ने उसे चित्रित किया था। स्टीन ने दावा किया कि यह उसके जैसा नहीं दिखता था, जिस पर कलाकार ने जवाब दिया: यह होगा।

कलाकार जिस बात का पूर्वाभास कर रहा था, वह यह थी कि स्टीन के इस दुनिया से चले जाने के लंबे समय बाद तक यह चित्र बना रहेगा। यह अब प्रसिद्ध लेखक और दाता के स्थायी प्रतिनिधित्व के रूप में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में लटका हुआ है।

हालाँकि, अधिकांश चित्र संग्रहालय संग्रह में अपना रास्ता नहीं खोजते हैं। कम से कम, कमीशन वाले नहीं जो किसी को सम्मानित करने के तरीके के रूप में चित्रित या तराशे गए हैं - एक परिवार के सदस्य, कॉर्पोरेट सीईओ, सरकारी अधिकारी, न्यायाधीश, चर्च के नेता या आम तौर पर पैसे वाले व्यक्ति - और फिर उस व्यक्ति के घर, कार्यालय या अन्य स्थान पर प्रदर्शित किए जाते हैं। व्यापार का। आपने इस तस्वीर को बहुत देखा है: एक सूट में बूढ़ा आदमी और एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ टाई। या यदि आपने नहीं किया है, तो शायद आपने ध्यान नहीं दिया कि यह वहां था। दूसरे शब्दों में, वहाँ बहुत सारे चित्र स्वयं को बिल्कुल अलग नहीं करते हैं।

लेकिन ऐसे अवसर होते हैं जहां पोर्ट्रेट एक निश्चित प्रमुखता प्राप्त करने के लिए क्या-क्या-दिखने वाली एकरसता से ऊपर उठते हैं। हाल ही में अनावरण की गई पेंटिंग केहिन्डे विली द्वारा राष्ट्रपति बराक ओबामा और एमी शेराल्ड द्वारा पूर्व प्रथम महिला मिशेल ओबामा-निजी धन के साथ भुगतान किया गया और वाशिंगटन, डीसी की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के स्थायी संग्रह में कला की दुनिया का ध्यान खींचा।

वे सिर्फ इसलिए उल्लेखनीय नहीं थे क्योंकि उन्होंने इन दो आलीशान आकृतियों को प्रथागत की तुलना में अधिक कल्पनाशील और अनौपचारिक शैली में दिखाया था। वे भी ध्यान आकर्षित कर रहे थे क्योंकि उन्होंने अपने निर्माताओं की समकालीन स्टार शक्ति का दोहन किया- एक बाल्टीमोर का एक उभरता हुआ नाम उसके सामाजिक रूप से जागरूक चित्रण के लिए देखा जा रहा है, दूसरा पहले से ही खगोलीय कीमतों को कम कर रहा है-दोनों पेंटिंग समानता के लिए समकालीन कला में जगह बनाने के लिए जाने जाते हैं नहीं बोर्ड के कमरों में लटकने के लिए, लेकिन अत्याधुनिक गैलरी की दीवारों पर। कीहिन्दे विली, एलएल कूल जे, 2005. कैनवास पर तेल।केहिन्दे विले/सीन केली गैलरी

और यह केवल इन दो कलाकारों को काम के लिए समकालीन प्रशंसा नहीं मिल रही है जो मानव समानता को प्रदर्शित करने के लिए होती है। लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में डेविड हॉकनी द्वारा पेंटिंग की वर्तमान प्रदर्शनी, डेविड हॉकनी: 82 पोर्ट्रेट्स और 1 स्टिल-लाइफ (29 जुलाई तक जारी), ज्ञात हस्तियों के बैठे चित्र (कलाकार जॉन बाल्डेसरी और गैलरी के मालिक लैरी गागोसियन के बीच) उन्हें) कम प्रसिद्ध लोगों के साथ। यहां तक ​​कि जॉर्ज डब्ल्यू. बुश द्वारा अंतर्राष्ट्रीय नेताओं (व्लादिमीर पुतिन, दलाई लामा और जॉर्ज एच.डब्ल्यू. बुश) के चित्रित चित्रों के साथ-साथ युद्ध के दिग्गजों ने भी पूर्व राष्ट्रपति को कुछ विस्मयकारी बना दिया है और आश्चर्यजनक प्रशंसा .

चित्रांकन में नए सिरे से रुचि के साथ क्या है? शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि लोगों की पेंटिंग दर्शकों को कुछ ऐसा करने की अनुमति देती है जिसे अन्यथा असभ्य माना जाता है-किसी को घूरना-और, सेल्फी और आत्म-सम्मान के अन्य रूपों के इस युग में, वे व्याख्या का एक स्तर जोड़ते हैं जो दर्शकों के लिए ताज़ा साबित हो रहा है। लेकिन फिर, चित्र हमेशा समाचार निर्माता रहे हैं: जितना वे किसी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं, उतना ही वे कैसे करते हैं नहीं। और इन सभी मामलों में - जीवन के लिए सही, चापलूसी, उबाऊ या ताजा प्रतीत होता है - एक बात निश्चित है, उनके पास चिपके रहने का एक तरीका है।

पोर्ट्रेट: कला की उत्पत्ति?

चित्रांकन का कला में एक लंबा इतिहास रहा है, जिसमें फिरौन, पोप, राजा, रईस और राजनीतिक शख्सियतों की छवियों को सबसे पहले पेंट में शामिल किया गया है। कला के मूल लक्षण हो सकता है कि गुफा की दीवारों पर हाथ के निशान के साथ खुद के निशान छोड़ने वाले इंसान हों, लेकिन इसके तुरंत बाद, उन्होंने इस नए कौशल को अपने नेताओं के रिकॉर्ड बनाने में बदल दिया। प्रारंभिक चित्रण अक्सर अत्यधिक शैलीबद्ध, या आदर्शीकृत होते थे, जो सत्यता से अधिक भव्यता के विचार को फिट करते थे। (उन्होंने विश्लेषण किया है राजा तूतनखामुन का कंकाल , वह लगभग निश्चित रूप से उतना आलीशान नहीं था जितना उस समय के कारीगरों ने उसे चित्रित किया था।)

थॉमस मोर और थॉमस क्रॉमवेल के हंस होल्बिन द यंगर की 16 वीं शताब्दी की पेंटिंग निस्संदेह उन दोनों की तरह दिखती हैं, हालांकि यह माना जाता है कि मोरे के चेहरे पर पहना जाने वाला गंभीर और विनम्र अभिव्यक्ति, और क्रॉमवेल के गुदगुदा, मनके-आंखों का न केवल सुझाव है उनकी शक्ल लेकिन हर आदमी के कलाकार की राय। लियोनार्डो दा विंची की गूढ़ मोना लिसा, जॉन सिंगर सार्जेंट की वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ (मैडम एक्स के रूप में लोकप्रिय) का उमस भरा चित्र और पिकासो का गर्ट्रूड स्टीन का चित्र पश्चिमी कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। गर्ट्रूड स्टीन उनके उस चित्र के सामने पोज़ देते हैं जिसे पिकासो ने 1906 में चित्रित किया था।एएफपी / गेट्टी छवियां

सदियों से कुछ कलाकारों ने चित्रांकन के माध्यम से अपनी पहचान बनाई है। क्या बेलिनी, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, सेज़ेन, ब्रैक, वारहोल या काट्ज़ नाम की घंटी बजती है? संयुक्त राज्य अमेरिका के शुरुआती दिनों में, चार्ल्स विल्सन पील (1741-1827) ने अमेरिकी क्रांति के नेताओं के चित्रों को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया ताकि उनके देशवासी उन लोगों को याद करते रहें जिन्होंने एक नए और स्वतंत्र राष्ट्र का निर्माण किया था। ब्रिटिश उपनिवेश।

हम अभी भी उन लोगों की स्मृति को बढ़ावा देते हैं जो चित्रित (और, कभी-कभी, मूर्तिकला) चित्रों के साथ राष्ट्र, इसके संस्थानों और बड़े व्यवसायों का नेतृत्व करते हैं। इन चीजों से बोर्ड रूम की दीवारें ढकी हुई हैं। हालाँकि, आजकल, हम इन चित्रों को कला के कार्यों के रूप में और कार्यकारी वॉलपेपर की तरह अधिक सोचने के लिए उपयुक्त नहीं हैं। ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट पेंटर शब्द व्यावसायिकता का कलंक रखता है, एक संरक्षक को प्रसन्न करने का, न कि स्वयं को।

नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के मुख्य क्यूरेटर ब्रैंडन ब्रैम फॉर्च्यून ने ऑब्जर्वर को बताया कि प्रशंसित चित्रकार ऐलिस नील ने लोगों के अपने चित्रों को पोर्ट्रेट के रूप में नहीं सोचा था, जो कि वे स्पष्ट रूप से थे, क्योंकि उन्होंने पोर्ट्रेट को ऐसी चीज़ के रूप में देखा था जिसके लिए भुगतान किया गया था और इसका मतलब था चापलूसी कोई भी अपने दोस्तों, साथी कलाकारों और परिवार के सदस्यों की नील की उज्ज्वल, शैलीबद्ध पेंटिंग्स को वर्तमान हॉकनी प्रदर्शनी के लिए प्रेरणा के रूप में देख सकता है, साथ ही साथ कई युवा अप-कॉमर्स (देखें: जेमिमा किर्के , आशा है कि गंगलोफ ) उसके अधिकांश चित्र बैठे थे, जिसका उद्देश्य शारीरिक सटीकता से अधिक मनोवैज्ञानिक था और अनौपचारिक पर जोर दिया-लोग झुक जाते हैं, अपने रविवार को सबसे अच्छा नहीं पहनते हैं और शायद ही कभी मुस्कुराते हैं। ये सुंदर तस्वीरें नहीं हैं जो सिटर्स को उनके प्राइम में दिखा रही हैं।

जहां चापलूसी और ऐतिहासिक रिकॉर्ड मिलते हैं

कई मायनों में, नील ने जो कहा वह एक चित्र का गठन करने वाली अंतर्निहित परिभाषा पर संकेत देता है: आम तौर पर, विषय को सकारात्मक प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए होता है-गंभीर, विचारशील, मोह लेने वाला . साथ ही, कलाकार जो वास्तव में देखता है उससे शायद थोड़ा छोटा: पोर्ट्रेट लगभग हमेशा किसी की सेवानिवृत्ति के बाद कमीशन किए जाते हैं, जब वह व्यक्ति बूढ़ा हो जाता है और उसे देखने लगता है।

सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार झूठ नहीं बोलते हैं, लेकिन वे आमतौर पर अपने करियर के पहले बिंदु पर सितार की तस्वीरों के माध्यम से जाते हैं, एक ऐसी छवि ढूंढते हैं जो थोड़ी अधिक महत्वपूर्ण लगती है, थोड़ी कम खराब हो जाती है। बहुत सारे कलाकारों के लिए, हालांकि, यहां अंतर्निहित संदेश यह है कि उनके पास जो कुछ भी वे चाहते हैं उसे चित्रित करने के लिए स्वतंत्र लगाम नहीं है। अंत में, विषय को खुश करना होगा।

पहले के युग के चित्रकारों के पास एक विषय को ताज़ा करने के अपने कारण थे, जैसा कि चार्ल्स बौडेलेयर ने 19 वीं शताब्दी के मध्य में लिखा था: विशेष रूप से इंग्रेस की महान विफलता यह है कि वह हर प्रकार के सितार पर अधिक या अधिक थोपना चाहते हैं। कम पूर्ण, जिससे मेरा मतलब है कम या ज्यादा निरंकुश, पूर्णता का रूप, शास्त्रीय विचारों के भंडार से उधार लिया गया। अर्थात। बॉडेलेयर महान नियोक्लासिसिस्ट इंग्रेस पर हर अमीर आदमी को नए सिसरो की तरह दिखने का आरोप लगा रहा था।

किसी विषय की व्यर्थता को ध्यान में रखते हुए एक चित्र चित्रकार के विचार को कुछ हद तक द्वितीय श्रेणी के कलाकार के रूप में देखा गया है। मैं एक चित्रकार हूँ, और मैं बहुत सारे गैर-चित्रकारी कार्य करता हूँ, ई. रेमंड किन्स्टलर ने एक बार मुझसे कहा था . किंस्टलर मुख्य रूप से अमेरिकी राष्ट्रपतियों के अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं। मैं बंदूक के लिए किराए पर नहीं हूं, उन्होंने कहा। इसी तरह, न्यूयॉर्क के नॉर्थ सेलम में एक पोर्ट्रेट पेंटर डैनियल ग्रीन ने कहा कि मैं किराए का ब्रश नहीं हूं। उन दोनों का मतलब यह था कि वे सिर्फ वही रंग नहीं देंगे जो आप उन्हें बताएंगे। कलात्मक अखंडता दांव पर है। टोनी बेनेट ई. रेमंड किंस्टलर द्वारा एक चित्र के लिए प्रस्तुत करते हुए।ई. रेमंड किंस्लर

विस्कॉन्सिन में स्थित एक कलाकार जिम पोलार्ड ने कहा कि उनके कई ग्राहक बड़े पहिये हैं-बड़े निगमों, नींवों या विश्वविद्यालयों के सीईओ या पैदाइशी तरीके से हैं-और वे आदेश देने के अभ्यस्त हैं जिन्हें पालन करना चाहिए। उन्होंने कहा कि कभी-कभी, मेरे साथ ऐसा व्यवहार किया जाता है जैसे प्लम्बर शौचालय को खोलने के लिए आता है।

यही कारण हो सकता है कि न्यूयॉर्क में सीन केली गैलरी के निदेशक जेनाइन सिरिनसिओन के अनुसार, केहिन्डे विले लगभग हमेशा 'नहीं' कहते हैं, जब उन्हें एक चित्र बनाने के लिए कहा जाता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका प्रतिनिधित्व करता है और समय-समय पर लोगों से अनुरोध करता है। एक काम कमीशन। वह खुद को एक वैचारिक कलाकार के रूप में देखता है जो लोगों पर ध्यान केंद्रित करता है, Cirincione ने कहा। उस कथन में अंतर्निहित: वह कोई चित्रकार नहीं है।

कलाकार जो नियमित रूप से लोगों को अपने काम का विषय बनाते हैं, वे अनुरोध अक्सर प्राप्त करते हैं। एलेक सोथ, जो अपनी यात्रा में ठोकर खाने वाले लोगों की तस्वीरें लेते हैं, लेकिन जो उन्हें अमेरिकी प्रकारों को दर्शाते हैं, उन्हें भी अक्सर कलेक्टरों की तस्वीरें लेने के लिए कहा जाता है। फोटोग्राफर के स्टूडियो मैनेजर एथन जोन्स के अनुसार, विली की तरह, वह लगभग हमेशा पोर्ट्रेट कमीशन के लिए नहीं कहता है, और मुझे नहीं पता कि उसने आखिरी बार कब स्वीकार किया था।

जबकि कुछ लोग पैसे के लिए समझौता करने की किसी भी उपस्थिति से बचने के लिए पूरी तरह से कमीशन नहीं लेते हैं, दूसरों ने अपने अन्य प्रयासों के वित्तपोषण के तरीके के रूप में भुगतान किए गए चित्र कार्य को अपनाया है।

एंडी वारहोल अमीर और प्रसिद्ध की पार्टियों में भाग लेने के लिए जाने जाते थे, और कमरे में काम करने के लिए कुख्यात थे, अक्सर कई के साथ आते थे पोर्ट्रेट कमीशन एक सफल नाइट आउट से। 70 के दशक में ये उनके लिए आय का एक प्रमुख स्रोत थे। एल्विस प्रेस्ली, चेयरमैन माओ और जैकलिन कैनेडी ओनासिस जैसी उनकी लोकप्रिय तस्वीरों के आधार पर उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकृति प्रसिद्ध हस्तियों के गैर-कमीशन वाले चित्र हैं। छोटे आश्चर्य की बात यह है कि अन्य लोग स्वयं का वारहोल चाहते थे।

पोर्ट्रेट की कीमत—एक कलाकार के लिए

चित्रकार ब्रेंडा ज़्लामनी ने कहा कि पोर्ट्रेट मेरे अन्य काम से, मेरे करियर से, मेरे करियर से समय निकालते हैं। दूसरी ओर, वारहोल की तरह, वह भी जानती है कि वे कितने आकर्षक हो सकते हैं। मैं एक पोर्ट्रेट से $100,000 कमा सकता हूँ। मैं इसे ठुकराने वाला नहीं हूं। मैं एक गैलरी में एक पेंटिंग को $100,000 में बेच सकता हूँ, लेकिन डीलर कमीशन के कारण मुझे केवल आधा ही मिलता है। इसलिए वह साल में एक या दो काम करती है क्योंकि इससे अधिक विश्वसनीय पैसा आता है। मैं वास्तव में एक अच्छा जीवन व्यतीत करता हूं, और मुझे पढ़ाना नहीं पड़ता है। ब्रेंडा ज़्लामनी, पोर्ट्रेट #135 (रेड पर ब्लू के साथ कर्ट लैंडग्राफ), 2010. पैनल पर तेल, दो पैनल, 88 x 41 और 27 x 27 इंच।ब्रेंडा ज़्लामनी

जैकब कॉलिन्स, एक अत्यधिक यथार्थवादी चित्रकार, जिसका प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क की एडेलसन गैलरी द्वारा किया जाता है और सालाना औसतन दो निजी पोर्ट्रेट कमीशन करता है, ने भी चित्रांकन के अपमान पर पीछे धकेल दिया। उन्होंने कहा कि यदि आप एक चित्र कलाकार के रूप में जाने जाते हैं, तो कम से कम आप किसी चीज़ के लिए जाने जाते हैं। बहुत से लोग चाहते हैं कि कुछ के लिए जाना जाए।

उनके चित्र, उनके गैलरी चित्रों की तरह, औसतन $ 100,000, हालांकि एक चित्र विषय के साथ काम करने की उनकी शैली सभी को पसंद नहीं आ सकती है। अधिकांश चित्रकार इस विषय के साथ मिलते हैं, कुछ रेखाचित्र बनाते हैं और बहुत सारी तस्वीरें लेते हैं, फिर पेंट करने के लिए अपने स्टूडियो में चले जाते हैं। Collins तस्वीरों का उपयोग नहीं करता है लेकिन सब कुछ करता है-प्रस्तुत करना, रेखाचित्र और वास्तविक पेंटिंग-एक विषय के सामने। मैं लोगों को पहले से चेतावनी देता हूं, 'क्या आप वाकई इतनी देर बैठना चाहते हैं?' यह देखते हुए कि 12 से 14 सत्र हो सकते हैं और 40 घंटे तक पोज दे सकते हैं। ज्यादातर लोग ऐसा नहीं करना चाहते। कई विषय किसी को सीधे और ध्यान से देखने में असहज महसूस करते हैं, जो यह समझा सकता है कि लोग कला को देखना क्यों पसंद करते हैं लेकिन स्वयं कला का विषय नहीं हैं।

वह संभावित विषयों को भी चेतावनी देता है कि वह एक चेहरे को सुंदर नहीं बनाएगा। जैसे ही वे स्थिर बैठते हैं, बैठने वाले, विशेष रूप से वृद्ध, ज़ोन आउट हो जाते हैं और उनके चेहरे अक्सर झुक जाते हैं। जॉर्ज वाशिंगटन के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध गिल्बर्ट स्टुअर्ट, लिखा है कि जैसे ही वाशिंगटन ने बैठना शुरू किया, उसके चेहरे पर एक खालीपन फैल गया। अधिकांश पोर्ट्रेट विषय वृद्ध लोग होते हैं जिन्हें निष्क्रिय रूप से लंबे समय तक बैठने की आवश्यकता होने पर नींद आ सकती है। कोलिन्स ने कहा, जब चेहरे शिथिल हो जाते हैं और गहरी नींद में चले जाते हैं, तो मुझे कोई आपत्ति नहीं है। मेरे चित्र एक ऐसे व्यक्ति की तरह दिखते हैं जो स्थिर बैठा है।

ग्रीन, जो कलाकार की मृत्यु को छोड़कर जीवन से पेंट भी करते हैं, ने नोट किया कि उनके काम करने का चुना हुआ तरीका कई बार कुछ बाधाएं प्रस्तुत करता है। उन्होंने कहा कि किसी जीवित व्यक्ति की तुलना में मरणोपरांत चित्र बनाना आसान है। और उन्होंने अपने 50 साल के करियर में दोनों में से काफी कुछ किया है। आप एक तस्वीर से, या कई तस्वीरों से काम करते हैं, चेहरे की अभिव्यक्ति का चयन करते हैं जो सबसे प्रमुख है, और निश्चित रूप से एक तस्वीर हिलती या बात नहीं करती है। अभिव्यक्ति नहीं बदलती है, आपको बैठकों की व्यवस्था करने की आवश्यकता नहीं है। जीवित हो या मृत, उसके समय और कार्य की कीमत स्थिर है।

ग्रीन के लिए, जीवित चित्रों में अधिक समय लगता है-कई महीनों से एक साल तक-मृतकों की तुलना में कई बैठकें करने की आवश्यकता के कारण, शायद एक दर्जन से अधिक, प्रत्येक तीन घंटे तक चलती है। और वह सब समय है आवश्यकता है . चित्रकारों के लिए, बहुत सारे निर्णय लेने होते हैं: समग्र पेंटिंग का आकार, उनके विषय को क्या पहनना चाहिए, चाहे वह पूरी लंबाई का हो, तीन-चौथाई या एक बस्ट, पृष्ठभूमि का उल्लेख नहीं करना। (चित्र में ग्रीन ने पूर्व रिपब्लिकन कांग्रेसी लैरी कॉम्बेस्ट का किया था, राजनेता की पत्नी की एक तस्वीर दृश्यों का हिस्सा है-अपनी बीवी से उन्हें बहुत प्रेम था।)

एक अन्य निर्णय यह है कि सिटर के हाथों को शामिल किया जाए या नहीं, जिसे चित्र कलाकार अक्सर छोड़ना चाहते हैं। हाथ गधे में दर्द कर रहे हैं, Zlamany ने कहा। गोया हाथों के लिए अतिरिक्त चार्ज करते थे। (उसे याद नहीं था कि उसने वह कहाँ पढ़ा या सुना था।) हाथ बेहद अभिव्यंजक होते हैं, जैसे कि एक चेहरे के रूप में अभिव्यंजक। येल विश्वविद्यालय के डेवनपोर्ट कॉलेज के लिए ब्रेंडा ज़्लामनी का हाल ही में अनावरण किया गया चित्र, जिसमें पूर्व छात्र और डेवनपोर्ट समुदाय के सदस्य शामिल हैं।बेंडा ज़्लामनी

सही कलाकार ढूँढना

वर्ड-ऑफ-माउथ, या किसी के घर या कार्यालय में सिर्फ एक चित्र देखकर और यह पता लगाना कि इसे किसने चित्रित किया है, बहुत से लोग कलाकारों को ढूंढते हैं जब उनकी समानता को कैप्चर किया जाता है। ग्रीन ने कहा कि गवर्नर द्वारा एक प्रमुख हवाईयन बिल्डर, टॉम जेंट्री और उनकी पत्नी के ग्रीन के चित्र को देखने के बाद उन्हें हवाई के गवर्नर का चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। (जेंट्रीज़ को करने के लिए कई बार हवाई जाने में बहुत मज़ा आया, और फिर गवर्नर को वापस जाने में मज़ा आया।)

राष्ट्रपति जॉर्ज डब्लू. बुश ने एक दोस्त के रेफरल के माध्यम से अपने आधिकारिक व्हाइट हाउस चित्र बनाने के लिए कलाकार जॉन हॉवर्ड सैंडन को चुना। व्हाइट हाउस छोड़ने के कुछ समय बाद, जॉर्ज और लौरा बुश को पुराने दोस्तों, एनेट और हेरोल्ड सीमन्स ने डलास में अपने घर पर रात के खाने के लिए आमंत्रित किया। बातचीत जल्द ही उस चित्र की ओर मुड़ गई, जिसके लिए एनेट बैठने के बीच में थी, जिसे सैंडन ने चित्रित किया था। क्या उसके साथ काम करना आसान है? पूर्व राष्ट्रपति ने पूछा, और उन्होंने बहुत प्रशंसा की। कुछ ही हफ्तों के भीतर, बुश प्रेसिडेंशियल लाइब्रेरी के एक कर्मचारी ने सैंडन को पूर्व राष्ट्रपति से मिलने आने के बारे में ईमेल किया।

एक चित्रकार की तलाश करने वालों के लिए सबसे केंद्रीय संसाधन है पोर्ट्रेट्स, इंक। , एक ऑनलाइन संसाधन जो प्रक्रिया के माध्यम से ग्राहकों का मार्गदर्शन करता है। पोर्ट्रेट्स, इंक. के कार्यकारी भागीदार जूलिया जी. बौघमैन के अनुसार, पोर्ट्रेट के आकार के आधार पर अधिकांश कीमतें $10,000 से $100,000 तक होती हैं-सिर और कंधे, तीन-चौथाई लंबाई (कोई पैर नहीं, अक्सर बैठने की मुद्रा के लिए) या पूर्ण लंबाई or-और माध्यम (चारकोल, पेस्टल या ऑइल पेंट)। औसत कमीशन $20,000-30,000 है, हालांकि उन ग्राहकों के लिए $3,000 से $10,000 की कम कीमत वाली श्रेणी है जो अपने पालतू जानवर का चित्र चाहते हैं। अमेरिकी राष्ट्रपति जॉर्ज डब्ल्यू बुश अपने यूनियन लीग ऑफ फिलाडेल्फिया के राष्ट्रपति चित्र के साथ, मार्क कार्डर द्वारा चित्रित।शाऊल लोएब/एएफपी/गेटी इमेजेज

आपका समय और पैसा: क्या यह इसके लायक है?

चित्रांकन कला की दुनिया के अजीब क्षेत्रों में से एक है जहां द्वितीयक बाजार पर कीमतें उनके मूल प्राथमिक बाजार मूल्य का एक छोटा सा अंश हो सकती हैं। अमेरिकी कला में एक स्वतंत्र डीलर डेबरा फोर्स ने ऑब्जर्वर को बताया कि जब तक विषय एक प्रसिद्ध व्यक्ति नहीं है, लोग कहते हैं, 'मुझे किसी ऐसे व्यक्ति का चित्र क्यों चाहिए जिसे मैं नहीं जानता?' हाल ही में, उसे एक बीमा द्वारा पूछा गया था कंपनी एक समकालीन चित्र के मूल्य का अनुमान लगाने के लिए जो किसी ने अपनी पत्नी का किया था, जो आग में जल गया था। बीमा मूल्य-इस महिला का एक और चित्र चित्रित करने में क्या खर्च आएगा-लगभग २५,००० डॉलर था, हालांकि उचित बाजार मूल्य (यदि पेंटिंग को नष्ट नहीं किया गया होता तो द्वितीयक बाजार में क्या बेचा जा सकता था) बहुत कम होता। एक हजार डॉलर, शायद $ 500।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार प्रसिद्ध और प्रसिद्ध है, उसने कहा। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, चार्ल्स विल्सन पील, थॉमस सुली और गिल्बर्ट स्टुअर्ट के चित्रों को बेचना मुश्किल हो सकता है। आप $10,000 से कम में एक स्टुअर्ट प्राप्त कर सकते हैं। गिल्बर्ट स्टुअर्ट ने अपने समय के दौरान जॉर्ज वाशिंगटन की सबसे प्रतिष्ठित छवियों में से एक को चित्रित किया, फिर भी कलाकार के अन्य चित्रों को आश्चर्यजनक रूप से कम लागत के लिए प्राप्त किया जा सकता है।सिंडी ऑर्ड / गेट्टी छवियां

ब्रैंडन ब्रैम फॉर्च्यून ने कहा कि नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी निजी कला डीलरों, गैलरी मालिकों और प्रसिद्ध व्यक्तियों के परिवार के सदस्यों से उपहारों के माध्यम से अपने स्थायी संग्रह के लिए काम करती है, जिनके माता-पिता या दादा-दादी को पेंटिंग, ड्राइंग या फोटोग्राफ में चित्रित किया गया था। उन्हें एक साल में शायद 100 चीजें मिलती हैं।

अधिकांश क्यूरेटर विशिष्ट प्रकार की वस्तुओं के संग्रहकर्ताओं से उपहार मांगते हैं, लेकिन फॉर्च्यून ने नोट किया कि ऐसे कई कला खरीदार नहीं हैं जो चित्रांकन एकत्र करने में विशेषज्ञ हैं। जो करता है, न्यूयॉर्क शहर के वकील नथानिएल क्रेमर के पास ऐसे कई सौ चित्रित, खींचे गए और फोटो खिंचवाने वाले लोग हैं जिन्हें वह नहीं जानता है। वे आमतौर पर कलाकार के दोस्त या परिचित होते हैं, क्रेमर ने कहा। उन्हें कमीशन नहीं दिया गया था। विषय न जानना उसके लिए कोई समस्या नहीं है; वह सिर्फ लोगों को देखना पसंद करता है। कुछ लोग घोड़ों को देखना पसंद करते हैं, कुछ लोग नावों को देखना पसंद करते हैं। मैं घोड़ों या नावों के सवाल नहीं पूछता। लोग मेरे लिए ज्यादा दिलचस्प हैं।

अंततः, हालांकि, चित्र को चित्रित करना एक भावुक प्रयास है,और शायद थोड़ा अहंकारी भी। यह आपकी याददाश्त को बनाए रखने या समय की कसौटी पर खरा उतरने के लिए है-इसमें निवेश किया गया पैसा और प्रयास ही यही कारण है कि वे ऐतिहासिक रिकॉर्ड के रूप में बने रहते हैं। विषय के चले जाने के लंबे समय बाद, वह कोई भी हो, एक पेंटिंग अभी भी एक ऐसी चीज है जिसे हम बहुत महत्व देते हैं, और इसे त्यागने के लिए नहीं दिया जाता है-जो कुछ भी वास्तविक बाजार मूल्य हो सकता है. अपने चित्र को चित्रित करना (या किसी प्रियजन का), चाहे आपको परिणाम पसंद हो या नहीं, यह सुनिश्चित करने का एक निश्चित तरीका है कि चेहरा चारों ओर चिपक जाता है।