एक सच्चे कला रूप के रूप में फैशन की रक्षा में

अलेक्जेंडर मैक्वीन का 2011सैवेज ब्यूटीगैल्वेनाइज्ड दिखाएं और वैध कला के रूप में फैशन की अक्सर भूली हुई अवधारणा पर प्रकाश डाला। मैक्वीन शब्द के हर मायने में एक कलाकार और एक आइकन थे। उनके कार्यों ने मानव आत्मा के कुछ हिस्सों को छुआ, जो पहले मास्टर चित्रकारों तक पहुंचे थे। उन्होंने अपनी रचनाओं में आत्मा और ऊर्जा को इस तरह से एकीकृत किया कि उनके टुकड़े पहनने वाले व्यक्ति कला की जीवंत अभिव्यक्ति बन गए।

प्रचलन एडिटर इन चीफ और फैशन आइकन अन्ना विंटोर ने भी हाल के वर्षों में कला और फैशन का मिश्रण किया है। उन्होंने मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में स्थायी कला संग्रह के हिस्से के रूप में पोशाक डिजाइन को एकीकृत करने में मदद की। संग्रहालय में अपनी भागीदारी के माध्यम से, विंटोर फैशन को ललित कला के रूप में वैध बनाने में योगदान दे रहा है- संग्रहालय गुणवत्ता कला .

ऐतिहासिक रूप से, फैशन को शायद ही कभी पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला या वास्तुकला के समान कद तक बढ़ाया गया है। लेकिन फैशन कला की शुद्धतम अभिव्यक्तियों में से एक है क्योंकि यह है कला रहती थी दैनिक आधार पर। किसी को केवल अग्रणी कलाकार मरीना अब्रामोविक के बारे में सोचने की जरूरत है और जिस तरह से वह दर्शकों को जुड़ाव का एहसास करने के लिए अपने काम का हिस्सा बनने के लिए संलग्न करती है। उसके 2010 . में कलाकार मौजूद है MoMa प्रदर्शनी में, अब्रामोविक ने दर्शक को उसके सामने चुपचाप बैठने और एक-दूसरे को तब तक घूरने के लिए कहा, जब तक दर्शक देखना और देखना चाहता था।

अब्रामोविक की प्रदर्शन कला की तरह, फैशन डिजाइनर कलाकृति बनाता है जिसे पूरा करने के लिए किसी अन्य व्यक्ति की आवश्यकता होती है। फैशन का अस्तित्व तभी तक है जब तक कोई अभिनेता है जो इसे अवतार लेता है। इस तरह यह प्रदर्शन कला है। डिज़ाइन किया गया टुकड़ा पहने हुए व्यक्ति डिज़ाइनर और दर्शकों के साथ बातचीत कर रहा है। वह एक कलाकार और पूर्ण भागीदार बन जाता है। फैशन मानव कला और संचार की अभिव्यक्ति है। यह हमें कलात्मक रूप से संवाद करने में मदद करता है कि हम कौन हैं, हम कौन बनना चाहते हैं, हम कहाँ जा रहे हैं और हम कहाँ हैं।

कला और फैशन का अभिसरण सहजीवी है। जो कुछ भी मौजूद है और हमें घेरता है वह उस समाज का एक उत्पाद है जिसमें हम रहते हैं। हम कौन हैं, हम क्या देखते हैं, और जो हम अनुभव करते हैं वह आपस में जुड़ा और परस्पर जुड़ा हुआ है। ऐसा कोई स्थान नहीं है जिसे हम इंगित कर सकें और कह सकें कि यह या वह वस्तु कला के क्षेत्र से संबंधित नहीं है। किसी संस्कृति के बारे में उसके द्वारा बनाए गए चित्रों से उतना ही पता लगाया जा सकता है, जितना कि व्यक्तिगत और सामूहिक अभिव्यक्ति के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले परिधानों और कपड़ों से। अब हम पेंट करने और बनाने के लिए कैनवस और टेक्सटाइल खरीदते हैं। कला बनाने के लिए विभिन्न माध्यमों को मिलाकर, हम अपने जीवन को बेहतर ढंग से पार करने में सक्षम होते हैं और इस प्रक्रिया में हम जो हैं उसके सार और सार्वभौमिकता से जुड़ते हैं।

कला को विलासिता के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। यह एक पूर्ण जीवन के लिए एक आवश्यक तत्व है। जब मेरा कोई भी संग्रहकर्ता एक बड़े जीवन परिवर्तन से गुजरता है, जैसे कि तलाक या एक नया करियर शुरू करना, तो मैं अक्सर उनकी कला और कपड़ों को बदलने का सुझाव देता हूं। अक्सर हम अपने आत्म-विकास में इस महत्वपूर्ण अंश को नज़रअंदाज़ कर देते हैं। कला जो हम अपने लिए चुनते हैं और हमारे भौतिक जीवन पर्यावरण हमारे अस्तित्व की भावना को फिर से कल्पना और पुनर्निर्माण करने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में कार्य कर सकते हैं।

सारी कला उस ऊर्जा और जुनून से ओत-प्रोत है जिसमें एक कलाकार सांस लेता है। एक पेंटिंग में शक्ति होती है। ठीक से बने ट्वीड जैकेट में शक्ति होती है। उनकी ऊर्जा हमें हमारे शारीरिक और भावनात्मक लक्ष्यों और इच्छाओं को साकार करने में मदद कर सकती है। मेरे कई संग्राहकों ने पाया है कि वे जिस कला को पहनते हैं और अपने आस-पास रखते हैं वह न केवल व्यापार या काम में उनकी निचली रेखा को प्रभावित करती है बल्कि कल्याण और खुशी की अपनी भावना को भी प्रभावित करती है।

हम जिस कला को पहनते हैं और उसके साथ रहते हैं, वही कला हम बनते हैं। कला-फैशन और अन्यथा-प्रतिबिंबित करता हैहम कौन हैंऔर हम कौनहोने की ख्वाहिश रखते हैं।

जॉर्जेस बर्गेस के मालिक हैं जॉर्जेस बर्गेस गैलरी सोहो, एनवाईसी और बर्गेस क्रिएटिव ग्रुप में, एक कला सलाह देने वाली फर्म जो मुख्य रूप से द्वितीयक बाजार से निपटती है। ट्विटर पर उसका अनुसरण करें @ जॉर्जेसबर्गेस और इंस्टाग्राम @ जॉर्जेसबर्गेसगैलरी .