एड शीरन चेहरे पर कट
कल्पना कीजिए कि अगर 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत के महान रॉक लेविथान के कानों में कर्कश आवाज वाले पॉप रेडियो का गॉलम नहीं होता, तो इसे लगभग तीन या चार मिनट लंबा बनाएं, कोरस को तीन बार दोहराएं, और कैसे 'एक अच्छे पुल का मुकाबला करें ई-नाबालिग में? क्या जादू क्या स्टूज, द डोर्स, जेफरसन एयरप्लेन, जिमी हेंड्रिक्स, द प्रिटी थिंग्स, और अन्य ने हासिल किया होगा यदि कोई जागरूकता नहीं थी कि रेडियो एक गंतव्य था?
Krautrock अपने आप में चट्टान का एक संपूर्ण गुप्त इतिहास है।
1970 के दशक की पहली छमाही के दौरान, पश्चिमी जर्मन संगीतकारों का एक ढेर पॉप के तीन मिनट के वील पिंजरे से भाग गया, और परिणाम थे बहुत खुबस . यह आंदोलन-न केवल एक शाखा, बल्कि एक संपूर्ण जंगल रेडियो को ध्यान में रखे बिना रॉक के रूप में - के रूप में जाना जाने लगा क्राउट्रॉक (एक अस्पष्ट रूप से आक्रामक लेकिन आम तौर पर स्वीकृत लेबल)। इसके पूर्वजों ने प्रमुख तार्किक जादू का निर्माण किया: उन्होंने रॉक एंड रोल के पुराने देवताओं के भयंकर, जंगली सार को लिया- एडी कोचरन, बो डिडले, द ट्रोग्स, कोई भी व्यक्ति जो अपनी गांड पर पटाखा रखते हुए दो राग बजाने में सक्षम था - और इसे आत्मसात किया वास्तव में प्रगतिशील और क्रांतिकारी भावना।
क्राउट्रॉक अपने आप में चट्टान का एक संपूर्ण गुप्त इतिहास है, और हमारे पास इसकी उत्पत्ति, पंचांग और प्रक्षेपवक्र का पता लगाने के लिए यहां जगह नहीं है। (मैं इसे छोड़ दूंगा जूलियन कोप , इस विषय के लिए कौन है डोरिस किर्न्स गुडविन एल.बी.जे. के लिए क्या है) इसके बजाय, आइए इस भव्य मंत्रमुग्ध कर देने वाले आंदोलन में कुछ बिल्कुल आवश्यक कलाकारों और ट्रैक पर ध्यान दें।
ये हैं आठ क्राउट्रॉक कलाकार: क्या सच में के बारे में जानने की जरूरत है।
दो गाने जो क्राउट्रॉक को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, क्राफ्टवर्क द्वारा ऑटोबान और न्यू द्वारा हलोगैलो हैं! (कृपया ध्यान दें कि नू! केवल बैंड को निर्दयतापूर्वक उपहास किए बिना उनके नाम पर विराम चिह्नों का उपयोग करने की अनुमति दी गई)। क्राफ्टवर्क भविष्य के लिए एक खाका थे; न्यू!, भविष्य के लिए एक रूपरेखा जो अभी तक नहीं आई है।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
क्राफ्टवर्क के ऑटोबान (जो एक ही नाम के एल्बम के पूरे पहले पक्ष को लेता है) के तत्व इतने सामान्य हो गए हैं कि यह अनदेखा करना बहुत आसान है कि ट्रैक वास्तव में कितना क्रांतिकारी था जब इसे रिलीज़ किया गया था। पॉप के इतिहास में एक एकल रिकॉर्डिंग खोजने के लिए कड़ी मेहनत की जाएगी जिसने इस तरह के उपयोगकर्ता के अनुकूल तरीके से ऐसे मौलिक नए तत्वों को पेश किया (केवल संभावित तुलना बिंदु लुई आर्मस्ट्रांग होंगे हेबी जीबीज या रामोन्स' बमवर्षा बोप ) ऑटोबान श्रोता से यह पूछता है: हमें 22 मिनट दें, और हम आपको संगीत का भविष्य देंगे। 1972 से पहले, सिंथेसाइज़र का उपयोग अंतरिक्ष-आयु सलाद ड्रेसिंग प्रदान करने और नवीनता और शास्त्रीय संगीत रिकॉर्ड करने के लिए किया गया था (विशेषकर अद्भुत वेंडी कार्लोस द्वारा)। परंतु पूरी तरह से बदल रहा है संश्लेषित तत्वों के साथ एक पॉप बैंड का संपूर्ण ताल खंड कुंवारी क्षेत्र था। ब्लिट्जक्रेग बोप की तरह, ऑटोबान ने व्हाइट पॉप सदी के बारे में जो कुछ भी हम जानते हैं उसे एक अत्यंत सरल कॉर्ड पैटर्न, एक प्रमुख विनम्र राग, और एक लय के एक सरल लेकिन तीव्र दिल की धड़कन को कम कर देता है- लेकिन यह मशीनों के साथ करता है।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
हॉलोगैलो, पूरी तरह से वाद्य गीत जो न्यू! के 1972 के स्व-शीर्षक वाले डेब्यू एल्बम को खोलता है, हथियारों के लिए एक समान कॉल है। के एक आदर्श उदाहरण पर मोटर बीट (एक मेट्रोनोमिक लेकिन आक्रामक 4/4 पल्स जो क्राउट्रॉक के ट्रेडमार्क में से एक है), गिटार से चलने वाला हेलोगैलो 10 मिनट से अधिक समय तक उड़ता है, आहें, धड़कता है, टिक्स और वाह। यह आक्रामक लेकिन सुरुचिपूर्ण, ध्यानपूर्ण है, लेकिन लगातार गुंडागर्दी के किनारे पर है। मोनो-कॉर्डल लेकिन कभी मोनोक्रोमैटिक नहीं, इसने असाधारण निपुणता, विविधता और तीव्रता की घोषणा की, जिसे टिक-टॉक ड्रमबीट पर एक कॉर्ड के प्रदर्शन द्वारा खोजा जा सकता है।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
कर सकते हैं बिल्कुल वैसा ही है जैसा आपको लगता है कि एक जैम बैंड ध्वनि करेगा अगर उस घृणित शैली को चमत्कारिक रूप से सभी अशुद्ध-पहाड़ी प्रभावों से शुद्ध किया गया था और अनुग्रह द्वारा निर्देशित किया गया था, विडंबना नहीं। हालांकि कैन का कैटलॉग बेतहाशा विविध है (इसमें स्क्रैप से सब कुछ शामिल है जो सेनेगल के टीवी जिंगल्स से लेकर क्रंचिंग प्रोटो-पंक तक हो सकता है जो सॉफ्ट मशीन होने का नाटक करने वाले स्टूज जैसा दिखता है), कैन का व्हीलहाउस हल्का, रबरयुक्त, लंघन जाम है जो एक साथ बी-बोप को चैनल करता है और वेलवेट अंडरग्राउंड, MC5 के क्रांतिकारी उत्साह और टिम बकले के हल्के-लेकिन चौड़े आंखों वाले स्पर्श के साथ खेला गया।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
डसेलडोर्फ
डसेलडोर्फ अनिवार्य रूप से एक न्यूरो था! स्पिनऑफ़, और उनका 1976 का नामांकित पदार्पण नेउ पर एक बबलगम भिन्नता प्रस्तुत करता है! ध्वनि: लंबे मोटरिक-चालित ट्रैक के साथ-साथ खसखस, सिंग-अलॉन्ग मंत्र, और पागल, हुकी गिटार। उस पहले एल्बम के दो ट्रैक प्रत्येक क्राउट्रॉक मिक्सटेप पर हैं: डसेलडोर्फ ऐसा लगता है जैसे मो टकर, क्राफ्टवर्क और सेक्स पिस्टल खेलने के लिए एक साथ मिल रहे हैं क्रिस मोंटेज़ लेट्स डांस, तथा समय आर्केड फायर कवरिंग जैसा दिखता है हेरोइन। दोनों गाने (एक साथ वे लगभग 23 मिनट तक चलते हैं) उतने ही आनंदमय और अप्रतिरोध्य हैं जितने कि कला रॉक को मिल सकते हैं।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
हंस जोआचिम रोएडेलियस
हंस जोआचिम रोएडेलियस आंदोलन के विशिष्ट प्रतिभाशाली अग्रदूतों में से एक हैं। चंचल संश्लेषण आविष्कार के साथ सैटी-जैसे अधिकतम मधुर अतिसूक्ष्मवाद से, उन्होंने बहुत अधिक आविष्कार किया दोनों नया जमाना तथा ब्रायन एनो, जो रोएडेलियस का कर्जदार है, मुझे संदेह है कि वह कभी भी कुशलता से चुका सकता है (और मुझे संदेह है कि वह खुशी से इसे स्वीकार करेगा)। रोएडेलियस के सदस्य के रूप में काम करते हैं समूह तथा सद्भाव सुंदर और महत्वपूर्ण है, और उनका एकल कार्य—८१ वर्ष की आयु में, वह अभी भी प्रथम श्रेणी का संगीत जारी करना जारी रखता है—लगभग सार्वभौमिक रूप से पुरस्कृत है। ऐश रा टेम्पेलो (जिसमें परिवेश पायनियर दिखाया गया है क्लॉस शुल्ज़ , और बाद में नए युग के दिग्गजों में विकसित हुआ अशरा ) ने '71 और '75 के बीच लगभग हास्यपूर्ण रूप से दिखावटी कला रॉक का ढेर बनाया, लेकिन उनका 1971 का पहला एल्बम एक संपूर्ण है रखने वाले। ऐश रा टेम्पेलो दो पार्श्व ट्रैक शामिल हैं। दोनों विस्तारित ड्रोन-एंड-फीडबैक हम्स, अर्ध-मेलोडीज़ और टिंकल्स के साथ शुरू होते हैं (कल्पना करें कि ज़ेप के इन द इवनिंग के उद्घाटन को वास्तव में लंबे समय तक खेला गया); लेकिन फिर प्रत्येक रचना एक में बदल जाती है अविश्वसनीय युद्ध-मशीन जैसी शक्ति, कैकोफनी और भारी धातु परिवेश पागलपन की गर्जना। यह ब्लू चीयर के नए युग के संगीत का प्रयास करने जैसा है, और यह कितना अच्छा विचार है? ऐश रा टेम्पल की शुरुआत का एक अच्छा साथी क्लॉस शुल्ज़ की 1972 की एकल रिलीज़ है, इर्लिच्तो , जो काफी हद तक पालतू ध्वनि नए युग के संगीत और/या कम-वॉल्यूम धातु मशीन संगीत।
यह सिर्फ हिमशैल का सिरा है, लेकिन यह एक शक्तिशाली और दुर्जेय सिरा है। ये कलाकार किसी के भी संग्रह में शामिल हैं, यहां तक कि इसमें थोड़ी दिलचस्पी भी है क्षमता बीटल्स, बीच बॉयज़ या रेमोन्स में उसी तरह के आनंद, शक्ति और भावनात्मक संबंध को बनाए रखते हुए रॉक टू किण्वित कलात्मक विद्रोह।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
फॉस्ट
ओह शिट, मैं लगभग भूल गया था फॉस्ट . फॉस्ट ने बहुत ही रोचक संगीत बनाया (वे अभी भी इस पर हैं) और दो महत्वपूर्ण एल्बमों के लिए जिम्मेदार हैं: हालांकि 1973 के अधिकांश फॉस्ट IV एक लूसर कैन जैसा दिखता है, एल्बम ओपनर क्राउट्रॉक पूर्ण डायनामाइट है और शैली के स्पष्ट रूप से आवश्यक ट्रैक में से एक है, बीबीसी रेडियोफोनिक वर्कशॉप द्वारा निभाई गई आई वांट बी योर डॉग की तरह लग रहा है (बहुत कुछ); तथा ड्रीम सिंडिकेट के बाहर (1974), NYC ड्रोन वायलिन वादक के साथ सहयोग with टोनी कॉनराड , कॉनराड के शाश्वत नरक/स्वर्ग की आवाज़ को लेता है और आधे समय के मोटरिक बीट के साथ इसका समर्थन करता है, जिसके परिणामस्वरूप अब तक का सबसे सम्मोहित करने वाला परिवेश रिकॉर्ड बनाया गया है। हेग में अंतर्राष्ट्रीय न्यायालय को नूडल बनाने वाले संगीत टाइपिस्ट डैनी एल्फमैन को एक महीने के लिए एक कमरे में बंद करने के लिए मजबूर करना चाहिए, लेकिन एक लूप के अलावा कुछ भी नहीं सुनना चाहिए ड्रीम सिंडिकेट के अंदर . दुनिया एक दूर, कहीं बेहतर जगह होगी।
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आपके (पुनः) विचार के लिए: शुरुआत में एरिक क्लैप्टन के लिए मेरी नफरत थी
आपके (पुनः) विचार के लिए: बीटल्स से बेहतर कौन है?
ब्रायन विल्सन का नया एल्बम आवश्यक सुनने से दूर है