न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा।(फोटो: सौजन्य पोनी।) शास्त्रीय संगीत के पतन को जानने के लिए आपको उसके बारे में ज्यादा जानने की जरूरत नहीं है। नीलसन की 2015 की साल के अंत की रिपोर्ट के अनुसार , शास्त्रीय संगीत संयुक्त राज्य में दूसरी सबसे कम खपत वाली शैली है, जो कुल खपत का 1.3 प्रतिशत है, और यह जैज़ और बच्चों के संगीत से एक पायदान ऊपर है। न्यूयॉर्क का नवीनतम ऑर्केस्ट्रा दर्ज करें: न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा (पोनी) .
समूह ने अपना लक्ष्य ऊंचा रखा है: युवा दर्शकों को आकर्षित करने के लिए एक अधिक समावेशी ऑर्केस्ट्रा बनाना।
हम शास्त्रीय संगीत की पारंपरिक धारणाओं को आगे बढ़ाना चाहते थे, सांस्कृतिक विभाजन को पाटना चाहते थे और नई पीढ़ी के संगीत प्रशंसकों के लिए संगीत की एक शैली की धारणाओं को बदलना चाहते थे, संगीत निर्देशक और पोनी के सह-संस्थापक अत्सुशी यामादा ने ऑब्जर्वर को बताया।
29 मार्च को, PONY लिंकन सेंटर के जैज़ में रोज़ थिएटर में अपना उद्घाटन सत्र शुरू करेगा। 80 से अधिक संगीतकारों के साथ, ऑर्केस्ट्रा शहर के कुछ सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ियों को अपने रैंक में गिनता है - इसके मूल में, पूर्व न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के सदस्य, साथ ही क्षेत्र के शीर्ष कलाकारों की टुकड़ी के फ्रीलांस संगीतकार भी शामिल हैं। न्यूयॉर्क सिटी बैले ऑर्केस्ट्रा , मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ऑर्केस्ट्रा तथा न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक .
PONY गुस्ताव महलर के साथ सीजन की शुरुआत करेगा सिम्फनी नंबर 2 , बेहतर पुनरुत्थान सिम्फनी के रूप में जाना जाता है, मिनोरू मिकी Requiem और हेक्टर बर्लियोज़ शानदार सिम्फनी ; जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म के चक्र पर ध्यान केंद्रित करते हुए, पहनावा के लंबे इतिहास पर विचार करते हुए एक उपयुक्त विषय।
[यूट्यूब https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
पोनी के प्रबंध निदेशक / सह-संस्थापक और न्यूयॉर्क सिटी बैले ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा प्रबंधक डेविड टिटकॉम्ब 2000 में एनवाईसीओ के ऑर्केस्ट्रा प्रबंधक बने और इसके तुरंत बाद यामाडा से मुलाकात की। एक स्व-सिखाया संगीतकार, जिसने व्यवसाय में करियर के बाद न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा में प्रवेश किया, यामादा न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा का पहला जापानी कंडक्टर बन गया और लिंकन सेंटर में संचालन करने वाला केवल दूसरा जापानी कंडक्टर बन गया (सेजी ओज़ावा के बाद, पूर्व बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक और हाल ही में कैनेडी सेंटर सम्मान प्राप्तकर्ता)।
घटनाओं के एक चौंकाने वाले और विनाशकारी मोड़ में, न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा ने अचानक 2013 में दिवालियापन के लिए दायर किया, टिटकॉम्ब को समझाया, एक विरासत को बंद करते हुए, जिसने ऑर्केस्ट्रा को दुनिया भर में प्रदर्शन करते देखा, जिसमें फ्रेंड्स ऑफ जापान ऑर्केस्ट्रा के रूप में तीन संगीत कार्यक्रम शामिल थे। हाथों मे हाथ , 2011 के तोहोकू भूकंप और सुनामी के बाद पूर्वी जापान के लिए पुनर्प्राप्ति प्रयासों और फुकुशिमा दाइची बिजली संयंत्र में परिणामी परमाणु आपदा पर केंद्रित एक परियोजना। संगीत कार्यक्रम प्रभावित क्षेत्र में जापानी हाई स्कूल कोरल छात्रों के साथ पेशेवर और कॉलेज संगीतकारों में शामिल हुए।
हम पूर्वी जापान के युवाओं के सामाजिक अलगाव से चिंतित थे, यामादा ने कहा। हमने इन हाई स्कूल के छात्रों को संगठित किया ताकि उन्हें अंतरराष्ट्रीय समर्थन और कनेक्शन मिल सके।
टिटकॉम्ब ने कहा कि हमने जापान से युवा कोरल छात्रों को न्यूयॉर्क लाने और लोगों को याद दिलाने और इस तथ्य को उजागर करने के लिए हाथ में हाथ के साथ सहयोग किया है कि आपदा के बाद चीजों पर ध्यान देने की जरूरत है, न कि केवल एक संगीत कार्यक्रम। 
जापान में छात्रों को पढ़ाते हुए यामादा।(फोटो: पोनी के सौजन्य से।)
मुक्त कलात्मक सहयोग की इस भावना को जारी रखने के लिए, इस साल हैंड इन हैंड कॉन्सर्ट पोनी के सीज़न ओपनर के रूप में दोगुना हो जाएगा।
यमदा और डॉ. जॉन पी. लियोनार्ड, कोरल गतिविधियों के निदेशक, संगीत विभाग के अध्यक्ष और न्यू जर्सी के कॉलेज में संगीत के एसोसिएट प्रोफेसर, दोनों ने जापान की यात्रा की, जिसमें लगभग 130 जापानी हाई स्कूल के छात्रों ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने की योजना बनाई। कोरस के सदस्यों ने जापान के फुकुशिमा क्षेत्र में राष्ट्रीय बोनजाई युवा मित्रता केंद्र में महलर और मिकी दोनों रचनाओं के बीच-बीच में पूर्वाभ्यास में दो दिनों तक काम किया। लियोनार्ड के अनुसार, भाषा की बाधा को नेविगेट करना किसी की अपेक्षा से अधिक आसान था, विशेष रूप से छात्रों की तैयारी और प्रतिभा के साथ-साथ उनके सामान्य जुनून के कारण।
नागोया में यूनेस्को सम्मेलन के हिस्से के रूप में ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन किया गया और फिर नाटोरी में एक थिएटर में सुनामी के दौरान 600 विस्थापित परिवारों को आश्रय दिया गया। पोनी पहला ऑर्केस्ट्रा है जिसकी मेजबानी के बाद से इसे बहाल किया गया है, इसके बाद लोगों के टेंट के लिए सीटों को फाड़ दिया गया है।
संगीत की बात यह है कि यह हमारी बोली जाने वाली भाषा की क्षमता से परे है। लियोनार्ड ने कहा, हम सभी जानते हैं कि [मेस्ट्रो यामादा] संगीत के रूप में क्या चाहते हैं और जो भाषा हमें एक साथ बोलने को मिलती है, वह आम भाषा है जिसे उन्होंने हमारे लिए स्थापित किया है। [जापानी छात्रों का] लचीलापन मेरे लिए बस इतना अद्भुत है। हमारे लिए यह समझना भी मुश्किल है कि वे किस दौर से गुजरे हैं, उनके परिवारों ने क्या जिया है [और] जिससे कुछ परिवारों की मृत्यु हुई है। 
टट्टू।(फोटो: सौजन्य पोनी।)
छात्र डॉ. लियोनार्ड और द कॉलेज ऑफ न्यू जर्सी के कोरस से एक दिन पहले संयुक्त पूर्वाभ्यास और परिसर में संगीत कार्यक्रम के लिए शामिल होंगे, एक यात्रा जिसकी लागत $800 और $1,000 प्रति छात्र के बीच होने की उम्मीद है, हैंड इन हैंड के लिए धन्यवाद।
यह एक महान सहयोग है, टिटकॉम्ब ने कहा। इन देर से हाई स्कूल के जापानी बच्चों के साथ कॉलेज के बच्चों का होना, जो इस बारे में सोच रहे हैं कि वे आगे क्या करने जा रहे हैं ... एक तरह से न्यू जर्सी के कॉलेज के कुछ बच्चे सहयोग करने में एक तरह से अल्पकालिक संरक्षक के रूप में काम करते हैं। इस तरह एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम।
यह खुद को व्यक्त करने का एक तरीका है कि हम एक व्यक्ति के रूप में नहीं कर सकते, लियोनार्ड ने कहा, कि हमारे छात्र जापान से आने वाले अपने सहयोगियों के प्रति करुणा और जुनून और सहानुभूति प्रदर्शित कर सकते हैं जो वे अन्यथा नहीं कर सकते।
कॉलेज के कोरस में 50-50 संगीत प्रमुख / गैर-संगीत प्रमुख मेकअप के साथ लगभग 90 छात्र होते हैं। ओपनर की तैयारी के लिए मेस्ट्रो यामादा कैंपस में दो बार ग्रुप के साथ काम करेंगे। ऑर्केस्ट्रा ओपनर से एक सप्ताह पहले महलर और बर्लियोज़ दोनों के लिए दो तीन घंटे की रीडिंग करेगा, साथ ही उस दिन ड्रेस रिहर्सल भी करेगा। यमदा के लिए, महलर का चयन इसकी पहुंच के कारण स्पष्ट था, साथ ही साथ बड़े मुद्दों से इसका संबंध भी था।
यामादा ने कहा कि पांच साल पहले पहले हैंड इन हैंड कॉन्सर्ट में, हमने पुनरुत्थान सिम्फनी का प्रदर्शन किया था। इस टुकड़े ने हमेशा तोहोकू आपदा से जापान के पुनरुत्थान और उसके ठीक होने के मार्ग का प्रतिनिधित्व किया है। आपदा के पांच साल बाद पुनरुत्थान सिम्फनी का प्रदर्शन करना और प्रोजेक्ट हैंड इन हैंड की शुरुआत उस काम का प्रतीक है जो किया गया है, और जापान के लिए आगे की वसूली के लिए लंबी सड़क है। 
टट्टू।(फोटो: पोनी के सौजन्य से।)
पोनी के महलर के संस्करण में 300 से अधिक संगीतकार और गायक शामिल हैं, जिनमें एकल कलाकार ओल्गा मकारिना और दीना एल, लगभग 90 वाद्य वादक और न्यू जर्सी के कॉलेज और विदेशों से 200 से अधिक गायक शामिल हैं, जो लिंकन सेंटर के जैज़ में रोज़ थिएटर में मंच पर सबसे अधिक इकट्ठे हुए हैं। .
दो रात को, कोरस संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली बार मिकी के रिक्विम का प्रदर्शन करेगा, जिसमें एकल कलाकार मीका ओइनुमा, रॉबर्ट केर और पियानोवादक विलियम बार्टो जोन्स होंगे।
जब उन्होंने रचना की Requiem , मिनोरू मिकी ने समझाया, 'मैंने इस गतिशील टुकड़े को पाया और इसे उन सभी आत्माओं के लिए एक requiem में बदल दिया जो उनके समय से पहले चले गए, आधुनिक समय के भयानक नरसंहार के कारण,' उन्होंने कहा। इन घटनाओं में अपने समय से पहले खो गई उन सभी आत्माओं के लिए एक अपेक्षित के रूप में, और अन्य 'आधुनिक समय के भयानक नरसंहार' में हार गए, जिसका उल्लेख खुद मिनोरू मिकी ने किया था, मैंने इस अद्भुत जापानी कृति को चुना।
'हम [शास्त्रीय संगीत के छात्रों] को दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि न्यूयॉर्क में आगे बढ़ने का एक रास्ता है, भले ही वे न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक या मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में न हों।'
संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग बर्लियोज़ का होगा शानदार सिम्फनी , एक साइकेडेलिक सिम्फनी लियोनार्ड बर्नस्टीन ने एक बार वर्णित किया था, आप एक यात्रा करते हैं, आप अपने अंतिम संस्कार में चिल्लाते हैं।
एक नया शास्त्रीय पहनावा शुरू करना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन संगीत प्रेमियों की वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के लिए अपील करके शास्त्रीय संगीत को वर्तमान में धकेलने का PONY का दृढ़ संकल्प इसे सबसे प्रगतिशील आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में स्थान देता है। लीग ऑफ अमेरिकन ऑर्केस्ट्रा के अनुसार, जब यूएस ऑर्केस्ट्रा टिकट की बिक्री में औसतन 2.8 प्रतिशत की गिरावट आई है, तो आप युवा दर्शकों के सदस्यों को सीटों पर कैसे ला सकते हैं? आप विशिष्ट सिम्फनी प्रदर्शन को कैसे सुधारते हैं? आप एक ऐसी रचना कैसे बनाते हैं जो १९वीं सदी में लिखी गई थी और २०१६ में रोमांचक और अभिनव थी?
क्या होगा अगर औसत शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का अनुभव केवल संगीत सुनने के बारे में नहीं था? 
टट्टू।(फोटो: फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स।)
हमारा विचार था कि दृश्य पहले संगीत से विकसित होना चाहिए, टिटकॉम्ब ने कहा। हम उम्मीद कर रहे हैं कि अगर हम वहां कुछ युवा भीड़ ला सकें तो वे किसी तरह उस संबंध को बेहतर बनाने में सक्षम होंगे।
30 से अधिक मूल प्रस्तुतियों के लिए एक प्रोडक्शन डायरेक्टर, जिसमें पिछले हैंड इन हैंड प्रोडक्शन शामिल है production कारमिना बुराना , जोआचिम शेमबर्गर द्वारा शूट की गई पूरी लंबाई वाली फिल्में प्रत्येक टुकड़े के साथ होंगी, जिसे 4K में पेश किया जाएगा, जिसे सिम्फनी की पृष्ठभूमि के रूप में बजाया जाएगा। शास्त्रीय प्रदर्शन के तकनीकी पहलुओं को अद्यतन करना, कार्यक्रम नोट्स और संगीत के अंग्रेजी अनुवाद भी स्क्रीन पर प्रदर्शित किए जाएंगे। ड्रोन कैमरे और रोबो कैमरे वास्तविक समय में संगीत कार्यक्रमों से फुटेज को शामिल करेंगे, जिसमें दर्शकों के सदस्यों के लिए संगीतकारों के क्लोज-अप भी शामिल हैं, और स्पॉटलाइट्स और अनुमानित नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, सभी संगीत से जुड़े हुए हैं, जो पोनी के लिए अनुमति देता है एक बहु-संवेदी अनुभव के रूप में वर्णन करता है।
यमदा ने कहा कि भविष्य में शास्त्रीय संगीत लाने के लिए इस तरह का विसर्जन निश्चित रूप से एक आवश्यकता है। सिम्फनी के दौरान प्रमुख इमेजरी और कहानी के क्षणों को उजागर करके, फिल्मों का उद्देश्य दर्शकों के सदस्यों को संगीत से जोड़ना है। हम शास्त्रीय संगीत के अनुभव को बढ़ाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग कर रहे हैं, न कि इससे विचलित होने के लिए।
कॉन्सर्ट के लिए बेची गई 1,100 सीटों के लिए, टिकट केवल $ 5 से शुरू होते हैं। इसे किफायती बनाना पोनी के लिए महत्वपूर्ण था, विशेष रूप से कई शास्त्रीय संगीत समारोहों में प्रवेश के लिए महंगी बाधा को देखते हुए (महलर के अगले महीने न्यूयॉर्क फिल के प्रदर्शन की कीमत के लिए टिकट) सिम्फनी नंबर 9 , उदाहरण के लिए, $29 से शुरू करें और शहर के अन्य संगीत आकर्षण कई सैकड़ों में चल सकते हैं (यहां आप को देख रहे हैं, हैमिल्टन )
'हम शास्त्रीय संगीत की पारंपरिक धारणाओं से आगे बढ़ना चाहते थे, सांस्कृतिक विभाजन को पाटना चाहते थे और शैली की धारणाओं को बदलना चाहते थे।'
टिटकॉम्ब ने कहा कि हमें इसे अभिजात्य वर्ग के रूप में रखने से बचना होगा। निश्चित रूप से सिटी बैले और फिलहारमोनिक और मेट को वहां होना चाहिए और उच्चतम गुणवत्ता वाले काम करने की जरूरत है, लेकिन वहां कुछ और होना चाहिए, शायद उसे खिलाने के लिए भी।
यह केवल दर्शकों के सदस्यों को अधिक अवसर प्रदान करने और उन्हें थिएटर में सीटों पर लाने के बारे में नहीं है - आपको रुचि जगानी होगी और आने वाले संगीतकारों को मंच पर आने के लिए प्रोत्साहित करना होगा।
चीजें अब बहुत तंग हैं। इनमें से बहुत से वास्तव में प्रतिभाशाली बच्चे कंज़र्वेटरी से बाहर आ रहे हैं और अगर उन्हें मुख्य नौकरियों में से एक नहीं मिलता है, तो उनके लिए बहुत कुछ नहीं है। हम उन्हें यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि न्यूयॉर्क में आगे बढ़ने का रास्ता है, भले ही वे न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक या मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में न हों। 
टट्टू।(फोटो: फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स।)
हम वास्तव में जातीय और पीढ़ीगत दोनों तरह से विविध होने की कोशिश कर रहे हैं, इसलिए हम कई अलग-अलग तरीकों से नई सीमाओं को तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं।
एक बार ओपनर्स खत्म हो जाने के बाद, पोनी चर्चा करेगी कि आगे क्या होगा। अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, PONY का वर्तमान में एक निर्धारित मौसम रखने का इरादा नहीं है; इसके बजाय समूह दर्शकों की प्रतिक्रिया से जरूरतों का आकलन करते हुए प्रोजेक्ट टू प्रोजेक्ट पर काम करता है।
टिटकॉम्ब ने कहा कि हम उन लोगों से प्रतिक्रिया प्राप्त करने जा रहे हैं जिन्हें हमने इन संगीत समारोहों में आमंत्रित किया है, साथ ही टिकट खरीदने वाली जनता भी आएगी, और हम देखेंगे। अगर हमें लगता है कि जाने का एक बेहतर तरीका है तो हम समायोजित करेंगे और हम नई चीजों को भी आजमाएंगे।
हालांकि कोई निर्धारित कैलेंडर तिथियां नहीं हैं, यमादा और टिटकॉम्ब की आंखें जापान और चीन में भविष्य के दौरे पर हैं - वे इस गिरावट या अगले वसंत के लिए लक्ष्य बना रहे हैं - और अधिक नंगे हड्डियों, डिजिटल रूप से संचालित संस्करण मैडम तितली . वे हैंड इन हैंड और एंड्रिया बोसेली के साथ चल रहे सहयोग को भी जारी रखेंगे, जो वे हर सर्दियों में मैडिसन स्क्वायर गार्डन संगीत कार्यक्रम में वापस आते हैं।
बेशक, PONY का भविष्य कुछ हद तक शास्त्रीय संगीत के भविष्य पर निर्भर करेगा; हालाँकि, जब तक हम कुछ ध्यान वापस शुरुआती बिंदु पर लगाते हैं, तब तक उद्योग को स्वयं एक नए स्वरूप की आवश्यकता नहीं हो सकती है।
लियोनार्ड ने कहा कि यह वास्तव में यह नींव है जो सभी विभिन्न प्रकार के लोगों से जुड़ती है और उम्मीद है कि खुद को प्रदर्शन करने के अनुभव के माध्यम से और यही कारण है कि वे इसके लिए तैयार हैं। अगर हम कहते हैं कि हम कुछ ऐसा बेचने की कोशिश कर रहे हैं जिससे लोग संबंधित नहीं हो सकते हैं, तो हम कर चुके हैं। मुझे लगता है कि इस तरह की परियोजनाएं वास्तव में लोगों के लिए दरवाजे खोल देंगी।
पोनी 29 मार्च और 30 मार्च को लिंकन सेंटर के रोज़ थिएटर में प्रदर्शन करती है।
