इस महीने की शुरुआत में, कला अर्थशास्त्री मैग्नस रेस्च ने अपनी नवीनतम पुस्तक प्रकाशित की: ' कला कैसे एकत्रित करें ,” फिदोन प्रेस से। कला की दुनिया में बहुत कुछ मान लिया गया है, और अक्सर जो लोग इसमें अधिक मात्रा में भाग लेना चाहते हैं, उन्हें इस डर से टाल दिया जाता है कि बुनियादी प्रश्न उन्हें बेवकूफ़ या - इससे भी बदतर - गरीब बना सकते हैं।
रेस्च ने पहली बार बाज़ार में प्रवेश करने वाले कला संग्राहकों और अनुभवी संग्राहकों दोनों के लिए अपनी पुस्तक लिखी, जिसमें एंडी वारहोल कलेक्टर डेविड मुग्राबी, कला सलाहकार एमी कैपेलाज़ो, गैलरिस्ट जेफरी डिच और क्रिस्टी के सीईओ गुइलाउम सेरुट्टी जैसे विभिन्न स्रोतों से अंतर्दृष्टि प्राप्त हुई। ऑब्जर्वर ने हाल ही में कला संग्राहकों के लिए उनकी नई पुस्तक के बारे में और वह कला मेलों का संचालन कैसे करते हैं, इसके बारे में जानने के लिए रेस्च से मुलाकात की।
आप यह पुस्तक क्यों लिखना चाहते थे?
मेरा लक्ष्य बाज़ार में प्रवेश करने वाले नए लोगों को मार्गदर्शन प्रदान करना था, उनकी संग्रह यात्रा के शुरुआती चरणों के दौरान उनके विश्वसनीय सलाहकार के रूप में सेवा करना। मैं बड़े बजट या अधिक भुगतान की चिंता किए बिना उन्हें अपना पहला टुकड़ा खरीदने में मदद करना चाहता हूं। और कला बाज़ार को नये ख़रीदारों की ज़रूरत है। पिछले दशक में, खरीदारों की संख्या स्थिर बनी हुई है, केवल छह हजार लोग सालाना कला पर 0,000 से अधिक खर्च करते हैं - यह सब करोड़पतियों की वैश्विक संख्या में दोगुनी वृद्धि और कला कार्यक्रमों में रिकॉर्ड उपस्थिति के बावजूद है। यह रूपांतरण के मुद्दे पर प्रकाश डालता है, जहां नव धनाढ्य लोग निर्बाध रूप से कला खरीदार बनने में विफल रहते हैं। मुझे विश्वास है कि शिक्षा, मनोरंजन और पारदर्शिता का संयोजन अधिक कला उत्साही लोगों को सक्रिय खरीदार बनने के लिए आकर्षित करके इस चुनौती का समाधान कर सकता है।
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आपके एक अध्याय में बोल्ड उपशीर्षक है 'अधिकांश कला एक अच्छा निवेश क्यों नहीं है।' क्या आप उस विचार को कुछ शब्दों में समझा सकते हैं?
रिकॉर्ड कीमतों की शेखी बघारने वाली सुर्खियों से एक आम ग़लतफ़हमी फैलती है: कि कला में निवेश पर्याप्त मुनाफ़े की गारंटी देता है। हालाँकि, वास्तविकता बिल्कुल अलग है। शीर्ष स्तर पर कलाकारों का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही महत्वपूर्ण रिटर्न देखता है, जबकि अधिकांश कलाकृतियाँ न्यूनतम वित्तीय लाभ प्रदान करती हैं। अपनी पुस्तक में, मेरा लक्ष्य पाठकों को इन शीर्ष स्तरीय कलाकारों की पहचान करने के लिए उपकरणों से लैस करके मिथकों को तोड़ना है। ऐसा करने से, संग्रहकर्ता सोच-समझकर निर्णय ले सकते हैं और टुकड़ों के लिए अधिक भुगतान करने से बच सकते हैं। इसके अलावा, मैं कला के मौद्रिक मूल्य से परे उसके आंतरिक मूल्य पर जोर देता हूं। मेरे लिए, कला संग्रह वित्तीय लाभ से परे है; यह उन कलाकारों का समर्थन करने और स्वामित्व से वास्तविक आनंद प्राप्त करने के बारे में है जिनकी मैं प्रशंसा करता हूं। यह दर्शन मेरी पुस्तक का आधार है।
आप एक अर्थशास्त्री हैं इसलिए मुझे एहसास है कि यह आपकी विशेषज्ञता का क्षेत्र नहीं है, लेकिन आप इस बात पर ज़ोर देते हैं कि लोग जुनून से संग्रह करते हैं। वे ऐसी कला कैसे खोज सकते हैं जो उनसे बात करती हो?
मेरा दृढ़ विश्वास है कि एक कला खरीदार के रूप में अच्छी तरह से सूचित होने से खरीदारी करने की संभावना बढ़ जाती है। इसका मतलब कलाकृति के मूल्य निर्धारण और संभावित भविष्य के मूल्य दोनों को समझना है। इसलिए, मैं एक सुसंगत दृष्टिकोण की वकालत करता हूं: जब आपको कोई ऐसा टुकड़ा मिले जो आपका ध्यान आकर्षित करता हो, तो उसकी कीमत के बारे में पूछें। यदि यह आपके बजट में फिट बैठता है, तो गैलेरिस्ट और कलाकार के साथ जुड़कर और मेरी पुस्तक में उल्लिखित सूत्र का उपयोग करके कलाकार के सीवी की समीक्षा करके अपना उचित परिश्रम शुरू करें। इस ज्ञान से लैस, खरीदार कलाकृति के विचार और मूल्य की स्पष्ट समझ के साथ खरीदारी कर सकते हैं।
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मुझे पसंद है कि यह पुस्तक कितनी विस्तृत है। इसमें मेलों के संचालन की रणनीतियाँ भी शामिल हैं। आप उन्हें स्वयं कैसे संभालते हैं?
प्रदर्शन पर कला की प्रचुर प्रचुरता को देखते हुए, कला मेले जबरदस्त हो सकते हैं। इसे नेविगेट करने के लिए, मैं खुद को प्रति दिन अधिकतम दो मेलों की खोज तक सीमित रखता हूं। मैं मुख्य मेले से शुरुआत करता हूं, फिर छोटे, उभरते मेले में जाने का जोखिम उठाता हूं। मेले में, मैं उन वार्ताओं में भाग लेने का निश्चय करता हूँ जो अक्सर प्रोग्रामिंग का हिस्सा होती हैं, जो कला जगत में वर्तमान विषयों पर केंद्रित होती हैं। अंतिम दिन, मैं उन कलाकृतियों को फिर से देखता हूं जो मुझे पसंद थीं और संभावित रूप से बिना बिके टुकड़ों पर सौदों पर बातचीत करता हूं। इसके अतिरिक्त, मैं कला मेलों को अमूल्य नेटवर्किंग प्लेटफॉर्म के रूप में देखता हूं, जो मुझे गैलरिस्टों, साथी संग्राहकों और उद्योग के अंदरूनी सूत्रों से जुड़ने की अनुमति देता है।
कला मेलों के निरंतर प्रसार से आप क्या समझते हैं? ऐसा लगता है जैसे लोग एक दशक से इस बारे में बात कर रहे हैं कि वे उनसे कितने परेशान हैं।
संग्राहकों के लिए, कला मेले सहायक होते हैं क्योंकि वे कलाकृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला को आसानी से देखने के लिए वन-स्टॉप समाधान प्रदान करते हैं। और वे दीर्घाओं के लिए महत्वपूर्ण मंच के रूप में विकसित हुए हैं, जो उनके वार्षिक राजस्व में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं, जो अक्सर पचास प्रतिशत तक होता है। फिर भी जब मैं कला मेलों के महत्व को स्वीकार करता हूं, तो यह स्पष्ट है कि उन्हें रूपांतरण चुनौती का सामना करना पड़ता है। उल्लेखनीय रूप से, कला मेले में भाग लेने वाले पाँच प्रतिशत से भी कम लोग खरीदारी करते हैं। इसलिए जबकि मेले अपने दरवाजे के माध्यम से लोगों को आकर्षित करने में सफल रहे हैं, वे एक खरीद अनुभव विकसित करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं जो आगंतुकों को उनकी इच्छित कलाकृतियों को ढूंढने और प्राप्त करने में सक्षम बनाता है।
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बहुत से लोग कला बाज़ार और संग्रहालय की दुनिया को पूरी तरह से अलग-अलग मानते हैं, लेकिन आपकी पुस्तक इस बात पर अधिक सूक्ष्म दृष्टिकोण रखती है कि वे कैसे परस्पर जुड़े हुए हैं। क्या आप उसे समझा सकते हैं?
कला बाज़ार और संग्रहालयों के बीच संबंध गहरा है। इस अवधारणा को समझना प्रत्येक संग्राहक की यात्रा की नींव में होना चाहिए क्योंकि एक कलाकार की सफलता उनके साथ जुड़े दीर्घाओं और संग्रहालयों के नेटवर्क से जटिल रूप से जुड़ी हुई है, जैसा कि एक अध्ययन से पता चलता है जिसके लिए मैंने 500,000 कलाकारों के करियर का विश्लेषण किया था। अपनी पुस्तक में, मेरा लक्ष्य इन नेटवर्कों के रहस्यों को उजागर करना और कला बाजार के भीतर शक्ति की गतिशीलता पर प्रकाश डालना है। इस डेटा को समझने से कला खरीदारी में आनंद की भावना भी वापस आनी चाहिए।
मैं पाठकों को अपने स्वाद पर भरोसा करने, दीर्घाओं और कलाकारों के साथ सार्थक बातचीत में शामिल होने, सक्रिय रूप से कला कार्यक्रमों में भाग लेने और अधिक भुगतान की आशंका के बिना अपनी पहली खरीदारी करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। नए संग्राहकों के लिए मेरा मूल संदेश सरल है: जो आपको पसंद है उसे खरीदें। कला को केवल एक वित्तीय निवेश के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के करियर और रचनात्मकता में निवेश करने के साधन के रूप में देखें। क्रय कला मौद्रिक लेनदेन से परे है; यह कलाकृति के साथ गहरा संबंध विकसित करने और व्यापक कलात्मक समुदाय के लिए समर्थन दिखाने के बारे में है।
यह पुस्तक कोविड-19 के दौरान हुई ऑनलाइन खरीदारी और एनएफटी पर प्रकाश डालती है। क्या आपको लगता है कि बाज़ार के वे हिस्से किसी दिन वापस आएंगे?
एनएफटी और डिजिटल कला को लेकर शुरुआती प्रचार कम हो गया है। फिर भी, एनएफटी को शक्ति प्रदान करने वाली अंतर्निहित तकनीक यहां बनी रहेगी। ब्लॉकचेन तकनीक ने डिजिटल परिसंपत्तियों के उपयोग के नवीन तरीके पेश किए हैं, जिसमें कला बाजार में पहले से अकल्पनीय तरीके से क्रांति लाने की क्षमता है। एक बार जब संग्राहक कार्यों को ब्लॉकचेन पर पंजीकृत करने की मांग करेंगे, तो इससे बाजार में पारदर्शिता को बढ़ावा मिलेगा। कलाकारों को अपने काम पर अधिक नियंत्रण और पुनर्विक्रय से रॉयल्टी अर्जित करने की क्षमता से लाभ होगा। इसके अलावा, जैसे-जैसे ब्लॉकचेन तकनीक अधिक प्रचलित होती जाएगी, अधिक खरीदार बाजार में प्रवेश करेंगे। हालाँकि यह विकास रातोरात नहीं हो सकता है, लेकिन इसका प्रभाव गहरा और दूरगामी होगा।
