कार्लो कैरा द्वारा 'इंटरवेंशनिस्ट डिमॉन्स्ट्रेशन (मैनिफेस्टाजियोन इंटरवेंटिस्टा)' (1914)। (© 2013 आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / एसआईएई, रोम, सोलोमन आर। गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क के सौजन्य से) 1909 में, F. T. Marinetti के संस्थापक और भविष्यवाद के घोषणापत्र ने घोषणा की, हम युद्ध का महिमामंडन करेंगे ... सैन्यवाद, देशभक्ति ... और महिलाओं के लिए तिरस्कार। ए गुगेनहाइम संग्रहालय में नया शो १९०९ और १९४४ के बीच इतालवी भविष्यवादियों की कला की विशेषता, ८० से अधिक कलाकारों द्वारा लगभग ३६० कलाकृतियों के साथ, क्यूरेटर विवियन ग्रीन द्वारा एक विद्वतापूर्ण और ऐतिहासिक टूर-डी-फोर्स है। एक एकल संग्रहालय शो के मॉडल से आगे बढ़ते हुए (जो इस मामले में आंदोलन के संस्थापक माचो मारिनेटी पर केंद्रित हो सकता है), ब्रह्मांड का पुनर्निर्माण एक पहुंच के साथ आंदोलन पर एक समावेशी रूप है (शो हमें सीधे द्वितीय विश्व युद्ध के माध्यम से ले जाता है) और गहराई जो इस बात की जानकारी देती है कि कैसे कला ने प्रौद्योगिकी को अपनाया, और कैसे कलाकारों ने कला बनाने के लिए नई तकनीक का उपयोग किया, 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में।
प्रारंभिक भविष्यवादी चित्रों ने उस समय की फ्रांसीसी कला के विकास से बहुत अधिक उधार लिया; वे फिन-डी-सीकल डिवीज़निज़्म और क्यूबिज़्म की प्रतिध्वनि करते हैं लेकिन नई तकनीक पर ध्यान देने के साथ। जियाकोमो बल्ला' गली की बत्ती (१९११) चंद्रमा और स्ट्रीट लैंप के संयोजन में कृत्रिम प्रकाश के साथ उनके आकर्षण को दर्शाता है। Umberto Boccioni के विषय शहरों की गतिशीलता हैं और आंदोलन का एक धब्बा दिखाते हैं। फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र के एक सुंदर प्रदर्शन में मारिनेटी के डिस्ट्रक्शन ऑफ सिंटेक्स-वायरलेस इमेजिनेशन-वर्ड्स-इन-फ्रीडम शामिल हैं, लेकिन वैलेंटाइन डी सेंट-पॉइंट का 1913 का फ्यूचरिस्ट वुमन का मेनिफेस्टो भी शामिल है, जो कि मारिनेटी के टेक्नो-चॉविनिज्म के जवाब में लिखा गया है, और उनकी फ्री-थिंकिंग फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो है। हवस। इन प्रकाशनों को सड़क पर मुफ्त में वितरित किया जाता था या कभी-कभी हवाई जहाज से गिरा भी दिया जाता था। भविष्यवाद को टाइपोग्राफिक या सिमेंटिक एब्स्ट्रैक्शन पसंद था; स्वतंत्रता में शब्द , स्वतंत्रता में शब्द, इसे इन प्रोटो-दादा भाषाई प्रयोगों का नाम दिया गया था। वे अद्भुद हैं।
आंदोलन एक कालानुक्रमिक हैंग अप गुगेनहाइम के रैंप के सर्पिल में प्रकट होता है। यह विषय और पर्यावरण की एक भाग्यशाली जोड़ी है- Boccioni की गति में आकृतियों की परिचित कांस्य मूर्तियां संग्रहालय के सफेद सर्पिल में डायनामाइट दिखती हैं। जियाकोमो बल्ला की 1913 की पेंटिंग ने मुझे बाहर कर दिया- मोनोक्रोम तेल और तेज कारों की स्याही रेंडरिंग या गली में लोगों की आवाजाही का मार्ग।
हालांकि बल्ला और बोकियोनी कम से कम कला दर्शकों के लिए जाने जाते हैं, शो की एक खोज एक प्रयोगात्मक चित्रकार और खिलौना और उत्पाद डिजाइनर फ़ोर्टुनाटो डेपरो है। उनके लकड़ी के भविष्यवादी खिलौने-उनमें से आठ हरे और काले गैंडे- और एक फ्यूचरिस्ट थिएटर की पेंटिंग, जिसमें रोबोट बैले नर्तक और भालू से लड़ते हैं, जादुई हैं। डेपेरो ने रंगीन ज्यामितीय वास्कट भी डिजाइन किए जिन्हें पुरुष अपने कट्टरवाद को प्रदर्शित करने के लिए पहन सकते थे।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, मारिनेटी द्वारा हवाई छापे के चित्र बमबारी की आवाज़ों को ओनोमेटोपोइक प्रतिपादन देते हैं: कक्कक्कक और बम बम बम, ज़ांग टुम्ब टुम ने पाठ की घुमावदार पंक्तियों को पढ़ा। लेकिन युद्ध ने भविष्यवाद में भी सेंध लगा दी: Boccioni कार्रवाई में मारा गया, और Marinetti घायल हो गया। चित्रों में दिखाई देने वाले सभी टैंकों के अलावा, युद्धकालीन भविष्यवाद के स्टैंडआउट्स में एंटोन गिउलिओ ब्रागाग्लिया की मूक फिल्म शामिल है, थाई लोग , इसके आकर्षक काले और सफेद ग्राफिक सेट के साथ। Umberto Boccioni द्वारा 'अद्वितीय रूप से निरंतरता के अंतरिक्ष में,' 1913 (कास्ट 1949)। (© द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सोलोमन आर. गुगेनहाइम फ़ाउंडेशन, न्यूयॉर्क के सौजन्य से)
युद्ध के बाद, बल्ला की सजावटी वस्तुएं और थिएटर डिजाइन केंद्र स्तर पर ले जाते हैं। एक प्रोटो-साइकेडेलिक लेजर लाइट शो के कमरे के आकार के मनोरंजन में उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की के लिए डिजाइन किया था आतिशबाजी , समयबद्ध रंगीन रोशनी से बनी आकृतियाँ नर्तकियों की जगह लेती हैं। 1917 के ड्रेस रिहर्सल में काम को केवल एक बार प्रदर्शित किया गया था - श्रम विवादों के कारण उत्पादन कभी नहीं हुआ। बल्ला की तकनीकी-भावुक 1920 पेंटिंग प्यार में नंबर ऐसा कुछ दिखता है जो आप आज किसी डाउनटाउन गैलरी में देख सकते हैं। फ्यूचरिस्ट डाइनिंग रूम, यहां बनाए गए, कैंपी ठाठ के कन्फेक्शन हैं। फ्यूचरिस्ट फ़ोटोग्राफ़ी में आकार का पेपर, डबल एक्सपोज़र और धुंधली गति के लंबे-एक्सपोज़र- पूरे अवांट-गार्डे बैग हैं।
आधुनिक शैली हमेशा अच्छी राजनीति के बराबर नहीं होती है। यह शो देर से भविष्यवादी कला में फासीवादी विषयों से सिकुड़ता नहीं है, उनमें से भित्ति के लिए डेपेरो का स्केच है राष्ट्रीय ध्वज की घोषणा और विजय। (फासीवाद के साथ भविष्यवाद का लिंक हो सकता है कि संग्रहालय अतीत में इस विषय से दूर क्यों चले गए हैं।) लड़ाकू पायलटों के लंबवत परिप्रेक्ष्य चित्रकारों को देखते हैं जो इतालवी कला के इतिहास को देखते हैं- परिप्रेक्ष्य के जन्म के लिए घर-युद्धकालीन प्रौद्योगिकियों द्वारा बदल दिया गया है।
शो में अंतिम कार्य पलेर्मो डाकघर के सम्मेलन कक्ष से उधार लिए गए पांच भित्ति चित्र हैं। 1930 के दशक में बेनेडेटा कप्पा द्वारा चित्रित, यह पहली बार है जब उन्हें इटली के बाहर दिखाया गया है। वे भविष्यवादी विषयों का सम्मान करते हैं: यात्रा, बिजली और 1930 के दशक के संचार के तरीके जैसे कि रेडियो, टेलीग्राफ और टेलीफोन। टेढ़े-मेढ़े टेलीफोन तार भूमध्य सागर के ऊपर तैरते हैं। कभी कट्टरपंथी आंदोलन के हकलाने वाले ज्यामिति आधुनिकतावादी नौकरशाही, डाकघर के उस आदर्श उदाहरण में निहित हैं। यह एकदम सही समापन है, जैसा कि यह दिखाता है कि पेंटिंग की मूल रूप से इतालवी परंपराएं नए युग के साथ मौलिक रूप से कैसे बदल गईं।
सप्ताहांत में, एक समूह ने गुगेनहाइम पर धावा बोल दिया, अबू धाबी में संग्रहालय की श्रम प्रथाओं का विरोध करने वाले बैनर फहराए। विरोध में, आप फ्यूचरिस्ट रणनीतियों की गूँज देख सकते थे - ऑनलाइन पोस्ट किए गए वीडियो में गुगेनहाइम के सर्पिल रैंप से गिरने वाले मुफ्त पत्रक दिखाई देते हैं। भविष्यवाद और अपने समय की कला के बीच समानताएं नहीं देखना कठिन है। आज कलाकारों के रूप में जैरी मागू जैसे क्रूर और आक्रामक ब्लॉगों, ऑक्युपाई वॉल स्ट्रीट जैसे लोकलुभावन रूपों और फोंट और फेसबुक के भावनात्मक प्रभाव को अपनाने के लिए, भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र राजनीति में कैसे धुंधला हो गया, इस पर सावधानी बरतने के लिए अच्छा होगा।
(सितंबर 1, 2014 के माध्यम से)
