कैसे हन्ना विल्के और ईवा हेस्से ने मूर्तिकला को फिर से परिभाषित करने की मांग की

1960 और 70 के दशक के नारीवादी कला आंदोलन ने कई लोगों को कला के रूप में परिभाषित करने में मदद की। कलात्मक शैलियों, सामग्रियों और यहां तक ​​कि निकायों के धुंधलापन के माध्यम से, इस युग से कई कलाकार उभरे जो कला को फिर से परिभाषित करने के लिए आएंगे। ईवा हेस्से और हन्ना विल्के विशेष रूप से दो कलाकार थे जिन्होंने सक्रिय रूप से अपनी कला के माध्यम से अपने और दूसरों के लिए नई जगह बनाई। यह समझ में आता है कि हेस्से और विल्के किसके विषय हैं why एक्वावेल्ला गैलरी' अपर ईस्ट साइड लोकेशन की नवीनतम प्रदर्शनीईवा हेस्से / हन्ना विल्के: कामुक अमूर्त।

1965 से '77 तक के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कामुक अमूर्त इस युग के दौरान हेस्से और विल्के की क्रांतिकारी प्रथाओं को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाने में मदद कर रहा है। विल्के और हेस्से के बचे हुए बड़े ऐतिहासिक प्रभाव को विशेष रूप से उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के भीतर देखा जा सकता है, जिसमें शरीर और प्रदर्शन के माध्यम से बड़े वैचारिक तत्वों को अपने काम में शामिल किया गया है। हालांकि हेस्से और विल्के के पास सतह पर अलग-अलग वैचारिक दृष्टिकोण थे, करीब से निरीक्षण करने पर, शो इस बात को रेखांकित करने में मदद करता है कि उनका जीवन कितना गहरा है और उनकी कला के भीतर कई ओवरलैप हैं।

दोनों महिलाओं का जन्म केवल चार साल के अंतराल में हुआ था - 1936 में हेस्से और 1940 में विल्के। वे भी व्यक्तिगत कठिनाइयों के लिए अजनबी नहीं थे। हेस्से और विल्के दोनों यहूदी थे। हेस्से 1939 में 3 साल की उम्र में अपने परिवार के साथ द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के दौरान नाजियों से भागकर राज्यों में आईं। हेस्से की मां ने दस साल की उम्र में आत्महत्या कर ली थी। ब्रेन ट्यूमर के तीन ऑपरेशन के बाद हेस्से की 34 साल की उम्र में दुखद मौत हो गई। विल्के के जीवन में भी इसी तरह की तबाही हुई थी, जब वह 20 साल की थीं, तब उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। विल्के का 52 साल की उम्र में कैंसर से दुखद रूप से निधन हो गया। ये जीवनी समानताएं लगभग एक दूसरे पर मैप करती हैं और दोनों ने जिन आघातों का अनुभव किया, वे बाद में उनकी कला को बढ़ावा देने में मदद करेंगे। . उदाहरण के लिए, विल्के के बाद के काम, जो इस शो में नहीं दिखाया गया है, ने कैंसर के साथ उसकी लड़ाई के अंत में उसके दु: खद आत्म-चित्रों का दस्तावेजीकरण किया। हालाँकि, इसकी जड़ों को देखा जा सकता हैकामुक अमूर्त.

दोनों कलाकारों के न्यूनतम सौंदर्य, प्रक्रिया-आधारित कार्यों को अपनाने और उस समय की नई सामग्रियों जैसे फाइबरग्लास और तरल लेटेक्स का उपयोग करने के बावजूद, यह कुछ ऐसा है जो विशेष रूप से हेस्से के काम को परिभाषित करेगा। आखिरकार, हेस्से ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध में मूर्तियों के लिए लेटेक्स के उपयोग में अभूतपूर्व योगदान दिया, जो कि कुछ ऐसा है जिसे विल्के जैसे अन्य कलाकारों ने अपने स्टूडियो अभ्यास में अपनाना शुरू किया।

जबकि हेस्से और विल्के प्रतिच्छेद करते हैं, उनका काम भी बहुत अधिक भिन्न होता है। समय के साथ विल्के ने अपने टुकड़ों में अधिक प्रदर्शनकारी तत्व को अपनाना शुरू कर दिया; इस शो में उनकी दो शुरुआती अदाएं देखी जा सकती हैं. ये प्रदर्शन तत्व कामुक अमूर्तता के कार्यों में स्पष्ट हैं; कुछ ऐसा जो वह अपने जीवन के अंत तक संलग्न करती रहेंगी। दूसरी ओर, हेस्से ने एक स्टूडियो अभ्यास बनाए रखा जो उसके द्वारा बनाई जा रही वस्तु पर बहुत अधिक केंद्रित था। जबकि उसने अपने काम की प्रगति का दस्तावेजीकरण किया, शरीर से जुड़े विषयों के साथ जुड़कर, हेस्से ने उसी प्रदर्शन रणनीति को नियोजित नहीं किया, जिसे विल्के ने तलाशा।

वस्तुओं और स्थापना दोनों पर जोर देने के साथ, यह प्रदर्शनी दोनों महिलाओं द्वारा बनाई गई कुछ सबसे मौलिक कार्यों में गहरी गोता लगाती है। यह शो महिला कामुकता, शरीर, अतिसूक्ष्मवाद, अमूर्तता और दोनों कलाकारों के काम में निभाई गई कामुकता और उनके द्वारा खोजे गए अनूठे तरीकों पर विचार करता है। पहली बार उनके काम को साथ-साथ देखना रोमांचक है, हालाँकि शो में कुछ गलतियाँ हैं। जर्मन में जन्मी अमेरिकी कलाकार ईवा हेस्से (1936 - 1970) का पोर्ट्रेट, जब वह अपनी एक मूर्ति के पास झुकी हुई थी, 14 सितंबर, 1968। (फ़्रेड डब्ल्यू मैकडारा / गेटी इमेज द्वारा फोटो)फ्रेड डब्ल्यू मैकडारा / गेटी इमेजेज द्वारा फोटो

कामुक अमूर्तAcquavella के भूतल स्तर पर स्थित दो गैलरी रिक्त स्थान शामिल हैं। मुख्य कमरे में विल्के के छोटे पैमाने की मूर्तियों के साथ-साथ कोलाज, मूर्तिकला संयोजन, और उनके प्रदर्शन-आधारित कार्यों से दस्तावेज शामिल हैं। मुख्य प्रवेश द्वार से दूर स्थित दूसरा कमरा हेस्से की कई स्पर्शनीय और नाजुक मूर्तियों से भरा है। हालांकि, दोनों कमरे बहुत अलग महसूस करते हैं। प्रस्तुति के संदर्भ में एक बात जो अभी भी विपरीत लग रही थी, वह थी उनके प्रत्येक कार्य को अलग से प्रस्तुत करने का विकल्प। दोनों कलाकारों का काम अलग-अलग कमरों तक ही सीमित था, जो उनके बीच संवाद को और प्रोत्साहित करने में मदद नहीं करता था।

विल्के का काम एनिमेटेड और जीवंत है। कुछ कृतियों में जीवंतता और यहाँ तक कि हास्यपूर्ण तत्व भी हैं। दोनों सम्मोहक और आपके चेहरे में, सूक्ष्मता बनाए रखते हुए। जबकि विल्के सीधे योनि आकृतियों के साथ खेल रहे हैं जो अमूर्त हो जाते हैं, लगभग मिट जाते हैं या विघटित हो जाते हैं। विल्के का टुकड़ा ऑरेंज वन 1975 से विशेष रूप से शानदार है .

धातु की चादरों और लेटेक्स से मिलकर, मांस जैसी परतें बाहर निकलती हैं और पंखुड़ी जैसी या त्वचा की तह दिखाई देती हैं। ऐसे कई छेद हैं जिन्हें विल्के ने जानबूझकर पूरी तरह से छिद्रित किया है ऑरेंज वन , त्वचा जैसी सामग्री में विराम पैदा करना, अपनी आंख को ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ देना। विभिन्न परतों को साधारण सिल्वर थंब टैक के साथ एक साथ रखा जाता है। यह अपने डिजाइन में उपयोगितावादी और नाजुक दोनों है। आकार खुद को इस टुकड़े में एक अकॉर्डियन की तरह दोहराता है, जिसमें मेरी गिनती में, कम से कम 30 परतें होती हैं। करीब से जांच करने पर यह निर्धारित करना कठिन है कि धातु का किनारा कहाँ से शुरू होता है और लेटेक्स की परतें कब निकलती हैं।

एक और पुनरावृत्ति, पाउडर-आर-रोसा #1 , १९७४, एक अन्य गैलरी की दीवार पर काले रंग की भीड़ में मौजूद है। कुल नौ हैं जो हीरे के आकार में व्यवस्थित हैं। बनाने के लिए एक ही प्रक्रिया का उपयोग ऑरेंज वन , यह टुकड़ा अपने साथी की तुलना में एक अलग भावनात्मक भावना लेता है। परिचित आकृतियाँ हैं लेकिन यह अब मांस की तरह नहीं दिखती। ब्लैक पेपर फ्लावर पोम पोम्स जैसा दिखता है जिसे अक्सर पार्टी की सजावट के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। या शायद यह बीडीएसएम उपक्रमों को व्यक्त करते हुए कुछ अधिक जोखिम भरा है। काले लेटेक्स और धातु के बीच का अंतर टैक के साथ अधिक स्पष्ट है।

दूसरी ओर हेस के काम में इसके बारे में एक कमांडिंग बारीकियां हैं। कार्यों में लगभग एक मौलिक घटक होता है। वह जिन सामग्रियों का उपयोग कर रही है उनमें से कई रूपांतरित हो जाती हैं और एक नया अर्थ ग्रहण कर लेती हैं। ऐसे टुकड़े हैं जो सामग्री और आकृतियों के साथ जोखिम उठाते हुए उसके ड्राइंग अभ्यास को 3D रूपों में विस्तारित करते हैं। यह अपनी प्रस्तुति में सूक्ष्म है लेकिन कला के इन कार्यों के पीछे मौजूद शक्ति इसकी सादगी, लालित्य और जटिलता में निहित है। वे बायोमॉर्फिक हैं और महिला रूप को अप्रत्यक्ष तरीकों से संदर्भित करते हैं जो कभी-कभी मिट जाते हैं।

हेस्से का 1969 का टुकड़ा III के बिना एक असाधारण है। 49 जुड़ी इकाइयों से मिलकर, यह टुकड़ा एक सीधी रेखा में दीवार से फर्श तक फैला हुआ है। लेटेक्स एक एम्बर चमक देता है लेकिन उनकी तनी हुई सतह त्वचा की तरह दिखती है। इकाइयां कन्वेयर बेल्ट डिब्बे से मिलती-जुलती हैं, और जबकि टुकड़ा अविश्वसनीय रूप से नाजुक है, यह कुछ आंदोलन या गतिज गुणवत्ता का सुझाव देता है जिस तरह से इसे प्रस्तुत किया जाता है।

1966 से हेस्से का एक और अंश, शीर्षकहीन (बोचनर तुलना) उस सर्कल की एक बड़ी खोज का हिस्सा है जिसकी हेस्से अपने पूरे करियर में जांच करेगी। वाशर से लेकर डोरियों से लेकर स्याही के चित्र तक विभिन्न सामग्रियों में इस फॉर्म का पुनरीक्षण किया जाता है। शीर्षकहीन एक स्तन जैसा टीला बनाने के लिए पपीयर-माचे और कॉर्ड का उपयोग करता है। इसका 3D आकार स्वयं की घोषणा करता है और इसे बनाए गए बोर्ड के टुकड़े को सक्रिय करता है। ब्रूम स्ट्रीट स्टूडियो में विल्के, 1973एक्वावेला गैलरी के सौजन्य से।

फ़िलाडेल्फ़िया के अंत में हमेशा धूप खिली रहती है

समय और लौकिक की धारणा भी एक अन्य तत्व है जो इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित है। यह तब काम आता है जब यह सोचते हुए कि ये काम वास्तव में कितने नाजुक हैं, यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री भी समय के साथ टूटने के लिए थी जो एक कलाकृति के जीवन को और रेखांकित करती है। प्रदर्शनी कैटलॉग में उनके स्टूडियो में काम कर रहे कलाकारों की कई तस्वीरें हैं जो फाइबरग्लास, तरल लेटेक्स और अन्य मिली वस्तुओं को संभालती हैं। काम के बारे में इतना क्रांतिकारी क्या है कि वे इस युग के यथास्थिति और न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को सक्रिय रूप से चुनौती दे रहे थे, जो इस समय को परिभाषित करने वाला काम बना रहे थे।

हेस्से और विल्के के लिए कामुक काम में, विषय वस्तु में और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में मौजूद है। कामुक भविष्य केंद्रित होने के तरीके की ओर एक फ्लेक्स है जो शक्ति की एक अलग भावना और होने का एक नया तरीका बनाता है। जबकि दोनों कलाकारों का करियर बहुत जल्द समाप्त हो गया, उनकी विरासत उनके काम और उन जोखिमों के माध्यम से जीवित है जो वे लेने को तैयार थे।

ईवा हेस्से / हन्ना विल्के: 18 जून, 2021 तक न्यूयॉर्क शहर में एक्वावेला गैलरी में कामुक अमूर्तता देखी जा सकती है।

सुधार: इस समीक्षा में मूल रूप से कहा गया था कि ईवा हेस्से 39 वर्ष की थीं जब उनकी मृत्यु हुई, यह गलत है, वह 34 वर्ष की थीं।