पुनर्जागरण की भूली हुई महिला कलाकार, और वह व्यक्ति जिसने उन्हें चैंपियन बनाया था

कला का इतिहास सॉसेज पार्टी की तरह लग सकता है। सभी महिलाएं कहां हैं? वे चित्रों में हैं, निश्चित रूप से, चाहे वे स्वयं के आदर्श संस्करण के रूप में (औपचारिक चित्रों में), इच्छा की वस्तुओं (जुराब) के रूप में, पूजा की वस्तुओं (वर्जिन मैरी) के रूप में, साडो-मासोचिस्टिक, धार्मिक रुचि की वस्तुओं के रूप में (महिला संतों की शहादत), पुराने (शुक्र या डायना) की देवी के रूप में, या पुराने देवताओं के यौन लक्ष्य के रूप में (ओविड्स के चित्र) कायापलट ) लेकिन कैनवास के दूसरी तरफ क्या है? सड़क पर किसी के बारे में बस रुकें और उन्हें एक महान महिला कलाकार का नाम देने के लिए कहें, और संभावना है कि वे आपको एक आधुनिक नाम देंगे, मरीना अब्रामोविक या ट्रेसी एमिन, शायद। लेकिन क्या वे किसी ऐसे व्यक्ति का नाम बता सकते हैं जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले जीवित था?

मैंने कुछ कला इतिहासकार सहयोगियों से पूछा, और यहां तक ​​​​कि उन्हें कुछ मुट्ठी भर नामों के साथ आने में परेशानी होती है (और उन्होंने नामों को याद करने के लिए भी स्वीकार किया, लेकिन कलाकारों द्वारा काम नहीं देखा)। शुक्र है, कुछ प्रमुख प्रदर्शनियां हैं जिन्होंने पूर्व-आधुनिक महिला कलाकारों को देर से सामने लाया है।

न्यू यॉर्क के लोगों को पिछले साल के कार्यक्रम में शामिल होने का सौभाग्य प्राप्त हुआ होगा विजी ले ब्रून: क्रांतिकारी फ्रांस में महिला कलाकार कला के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में . लेकिन सबसे बड़ा नाम, और शायद एकमात्र महिला पुनर्जागरण कलाकार जिसके बारे में आपने सुना होगा, वर्तमान में रोम में एक ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनी में दिखाया गया है: Artemisia Gentileschi और उसका समय पलाज्जो ब्राची में रोम के संग्रहालय में।

Artemisia Gentileschi (1593-1656) प्रसिद्ध है, लेकिन ज्यादातर गलत कारणों से। हर्स सेक्स और हिंसा की एक ऑपरेटिव कहानी है - एक वास्तविक जीवन की जैकोबीन बदला त्रासदी, जो अक्सर उसके चित्रों की देखरेख करती है। एक प्रसिद्ध चित्रकार, ओराज़ियो जेंटिल्स्की की सबसे बड़ी संतान, वह तुरंत परिवार की प्रमुख प्रतिभा के रूप में चमक उठी, अपने भाइयों के साथ अपने पिता के स्टूडियो में काम कर रही थी। क्योंकि उसके पिता, 1600 के दशक की शुरुआत में कई रोम-आधारित कलाकारों की तरह, कारवागियो के काम से चकित थे - उनके नाटकीय, यथार्थवादी, हिंसक, गतिशील, स्पॉट-लाइटेड कैनवस रोम की बात करते हैं, जो किसी भी काम की तरह नहीं दिखते थे। उनसे पहले - उसने भी इस शैली को अपनाया, और इसे कारवागिस्टी की दूसरी पीढ़ी माना जा सकता है।

Caravaggio की शैली इतनी नई और लोकप्रिय थी कि कलाकार उसकी नकल करने के लिए आते थे - यहाँ तक कि प्रतिद्वंद्वी में प्रशिक्षित, बोलोग्ना में Carracci अकादमी द्वारा प्रचारित अधिक स्थापित शैक्षणिक शैली - कुछ ऐसा जो वह पालन नहीं कर सकता था। उन्होंने उन लोगों के खिलाफ मुकदमा दायर किया, या धमकी दी और हिंसा की, जिन्होंने उनकी शैली का पालन किया (या अपने आर्टिचोक को खत्म कर दिया, जैसा कि एक दुर्भाग्यपूर्ण वेटर को पता चला)। फिर भी सभी नकल करने वालों में से केवल दो (कम से कम मेरे दिमाग में) खुद कारवागियो की बराबरी करने या उससे आगे निकलने के रूप में सामने आते हैं। हालांकि यह एक व्यक्तिपरक राय है (लेकिन कई लोगों द्वारा साझा की गई), मुझे लगता है कि आर्टेमिसिया कारवागियो के स्तर पर था, शायद ए से उसके ए + (मैं उसे पसंद करता हूं) जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस उसके लिए, क्योंकि यह एक कैस्ट्रेशन रिवेंज फैंटेसी की तरह लगता है, जो कि निश्चित रूप से बाइबिल की कहानी के बारे में है)। और एकमात्र कलाकार जो उनसे आगे निकल गया, वह यकीनन बेहद कमतर रिबेरा था।

जबकि कारवागियो की जीवन कहानी हत्या और तबाही में से एक है, आर्टेमिसिया भी इसी तरह अंधेरा है। जब वह बारह वर्ष की थी, तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और वह अपनी उल्लेखनीय क्षमता के लिए ईर्ष्या की शिकार थी, जिस पर अक्सर उसके पिता या भाइयों द्वारा मदद करने का आरोप लगाया जाता था। लेकिन उनके करियर का निर्णायक क्षण, अफसोस, एक भयानक था। अगोस्टिनो तासी नामक एक चित्रकार, जिसे उसके पिता ने उसे पढ़ाने के लिए काम पर रखा था, ने उसके साथ एक अन्य हमलावर, कोसिमो क्वार्लिस के साथ बलात्कार किया। आर्टेमिसिया की एक दोस्त, टुज़ी नाम के एक परिवार के किरायेदार ने मदद के लिए उसकी चीखें सुनीं, लेकिन उन्हें नज़रअंदाज़ कर दिया।

लेकिन कहानी और जटिल होती गई। पहले से शादीशुदा तस्सी अगर आर्टेमिसिया से शादी करती, तो चेहरा बच सकता था (ध्यान रखें यह 17वीं थी)^वेंसदी)। उन्होंने अपने यौन संबंधों को जारी रखा, शादी की उम्मीद के साथ तासी ने आर्टेमिसिया को तार दिया। उसके पिता ओराज़ियो को इस बात का पता था, लेकिन उसने परिवार के सम्मान को बनाए रखने के लिए चुप रखा। यानी जब तक यह साफ नहीं हो गया कि शादी नहीं होगी। उस समय ओराज़ियो ने तासी पर मुकदमा दायर किया, और एक परीक्षण जिसमें गहन रुचि थी, वह सात महीने तक चलेगा।

परीक्षण एक हॉरर शो था, शाब्दिक रूप से और कहानियों के संदर्भ में, जिसने सतह पर हलचल मचा दी। यह सामने आया कि तासी ने अपनी पत्नी की हत्या करने की योजना बनाई थी और आर्टेमिसिया के साथ आगे बढ़ते हुए उसके अन्य प्रेमी थे। एक अत्यंत विकृत प्रथा में, आर्टेमिसिया को उसकी गवाही को सत्यापित करने के लिए प्रताड़ित किया गया था - यह धारणा कि वह सच्चाई के नाम पर यातना का सामना करेगी, या इससे बचने के लिए झूठ बोलना स्वीकार करेगी। उस समय के कानूनों के कारण, अन्यजातियों के पास तब तक कोई मामला नहीं था जब तक कि वे यह साबित नहीं कर सकते थे कि तासी ने आर्टेमिसिया का कौमार्य ले लिया था, जो संभावित दहेज देने वाली बेटी को अविवाहित करके अन्यजातियों के परिवार को आर्थिक रूप से बर्बाद करने के समान था।

कम से कम कहने के लिए, परीक्षण असंतोषजनक रूप से समाप्त हुआ। तासी को एक साल जेल की सजा सुनाई गई, लेकिन एक दिन की सजा नहीं हुई। लेकिन उस अंधेरे बिंदु से आर्टेमिसिया की कहानी में सुधार हुआ। मुकदमे के ठीक एक महीने बाद, ओराज़ियो ने अपनी बेटी के लिए एक अरेंज मैरिज की, जो एक फलदायी साबित होगी। वह अपने नए पति, पिएरेंटोनियो स्टियाटेसी के साथ फ्लोरेंस चली गईं, जो एक छोटे से प्रसिद्ध कलाकार थे, लेकिन एक सहायक व्यक्ति थे। उनकी एक बेटी थी, और आर्टेमिसिया का करियर खिल उठा, अब रोम और उसके परिवार की छाया से बाहर हो गया। उन्हें फ्लोरेंस में मेडिसी और इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम से कमीशन मिला। उसने गैलीलियो से मित्रता की, और फ्लोरेंस के एकेडेमिया डेल्ले आर्टे डेल डिसेग्नो में शामिल होने वाली पहली महिला थी, जिसे 1563 में पुनर्जागरण कलाकार, वास्तुकार और इतिहासकार जियोर्जियो वासरी के कहने पर स्थापित किया गया था।

अगर वासरी के लिए नहीं, तो हम पुनर्जागरण की बहुत कम महिला कलाकारों का ट्रैक खो सकते थे। वासरी को 1550 और 1568 में संस्करणों के साथ कलाकारों की एक समूह जीवनी लिखने के लिए जाना जाता है, जिसे . कहा जाता है सबसे प्रख्यात चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन . यह कला इतिहास का पहला सच्चा काम माना जाता है, और कला पर उनके विचार काफी हद तक उस तरह से रंगते हैं जिस तरह से हम आज तक कला को मानते हैं। यद्यपि वासरी आर्टेमिसिया से एक पीढ़ी पहले जीवित थे, यह उनके लिए धन्यवाद है कि हम पुनर्जागरण की कुछ अद्भुत महिला कलाकारों के बारे में जानते हैं।

सोफोनिस्बा एंगुइसोला, और उसकी तीन बहनें, लूसिया, मिनर्वा और यूरोपा, क्रेमोना में रहती थीं और काम करती थीं। सोफोनिस्बा के बारे में, वसारी ने लिखा: मैंने उसके पिता के घर में बड़ी मेहनत से उसके हाथ से बनाई गई एक पेंटिंग देखी, जिसमें उसकी तीन बहनों को शतरंज खेलते हुए दिखाया गया था, और उनके साथ एक बूढ़ी नौकरानी, ​​इतनी मेहनत और ध्यान के साथ कि वे वास्तव में जीवित लगती हैं और कुछ भी नहीं खोती हैं लेकिन भाषण की शक्ति। उन्होंने आगे लिखा कि उन्होंने ड्राइंग में अपने प्रयासों में हमारी उम्र की किसी भी अन्य महिला की तुलना में अधिक आवेदन और बेहतर अनुग्रह दिखाया है; इस प्रकार वह न केवल प्रकृति से चित्र बनाने, रंगने और पेंटिंग करने में, दूसरों से उत्कृष्ट रूप से नकल करने में सफल रही, बल्कि खुद से दुर्लभ और बहुत सुंदर पेंटिंग बनाई। महिला कलाकारों की वासरी की प्रशंसा एक स्तर के द्वेष के साथ की जाती है, निश्चित रूप से (वह लगभग आश्चर्यचकित लगता है कि वह एक महिला के रूप में, अपनी दुर्लभ और बहुत सुंदर पेंटिंग बना सकती है)। लेकिन उन्होंने उसकी प्रतिभा को पहचाना।

एंगुइसोला परिवार क्रेमोनी अभिजात वर्ग था, जिसका अनुमान इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि उनके पास पेंटिंग का अध्ययन करने और शतरंज खेलने का समय था। अधिकांश पूर्व-आधुनिक कलाकारों के मामले के विपरीत, उनके पिता, एमिलकेयर एंगुइसोला, एक कलाकार नहीं थे। बल्कि वह एक अमीर, प्यार करने वाला पिता था जिसने अपनी बेटियों को एक शानदार शिक्षा दी और कला में उनके कौशल को उनकी शादी की चिंता किए बिना प्रोत्साहित किया - एक विलासिता जिसे उनके धन और कुलीनता ने अनुमति दी। सोफोनिस्बा माइकल एंजेलो से मिलने के लिए रोम की यात्रा करेंगे, और बाद में स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के दरबारी चित्रकार बन गए। उसने अपने पहले पति को एक समुद्री कप्तान से शादी करने के लिए बूट करने सहित एक लंबा, समृद्ध जीवन जिया, जिसके साथ वह 40 साल तक रही। 92 साल की उम्र में, वह जेनोआ में रहने के दौरान युवा एंटनी वैन डाइक द्वारा एक चित्र के लिए बैठी थी।

सोफोनिस्बा का उल्लेख वासरी के एक अन्य महिला कलाकार, बोलोग्ना के प्रोपरज़िया डे 'रॉसी के खाते में किया गया है (वासरी को उसकी गलतफहमी को माफ कर दो, यदि आप करेंगे- तो उसके इतिहास में महिला कलाकारों को शामिल करना उनके लिए काफी नारीवादी था): न ही [महिला] किया गया है अपने कोमल सफेद हाथों को यांत्रिक चीजों में रखने में शर्म आती है, और संगमरमर की खुरदरापन और लोहे की खुरदरापन के बीच अपनी इच्छाओं का पालन करने और खुद को प्रसिद्धि दिलाने के लिए, जैसा कि हमारे प्रॉपरज़िया डी 'रॉसी ने किया, एक युवा महिला जो न केवल घरेलू मामलों में प्रतिभाशाली थी, लेकिन ज्ञान के अनंत रूपों में जो पुरुषों के साथ-साथ महिलाओं से भी ईर्ष्या करते हैं।

प्रॉपरज़िया में स्पष्ट रूप से अजीब, लेकिन उल्लेखनीय विशेषता थी: वह आड़ू के गड्ढों में छोटे आंकड़े बना सकती थी। प्रॉपरज़िया के सबसे जटिल कार्यों में से एक में मसीह के पूरे जुनून को उकेरना शामिल है, जो सबसे सुंदर नक्काशी में गढ़ा गया है, जिसमें प्रेरितों और क्रूस के मंत्रियों के अलावा बड़ी संख्या में आंकड़े हैं। प्रॉपरज़िया का पैशन पिट एक महिला कलाकार के नाइट क्लब के लिए एक बड़ा नाम होगा।

लेकिन क्यों, वास्तव में, 20 . से पहले इतनी कम महिला कलाकार थीं^वेंसदी? एक स्पष्ट कारण है, और कुछ हद तक कम कारण है। पहला यह है कि महिलाएं औद्योगिक क्रांति तक और वास्तव में 20 तक सीमित संख्या में व्यवसायों में लगी हुई हैं^वेंसदी। पेंटिंग और मूर्तिकला की तरह शिल्प, लगभग विशेष रूप से एक आदमी का काम था, कस्टम के अलावा कोई विशेष कारण नहीं था। पुनर्जागरण की महिलाएं आम तौर पर नन, पत्नियां और मां, वेश्याएं थीं, या कभी-कभी अन्य पदों (नर्सों, नौकरानियों, महिलाओं-इन-वेटिंग, लॉन्ड्रेस, सीमस्ट्रेस, आदि) में थीं।

कम स्पष्ट कारण स्टूडियो सिस्टम के साथ करना है, जो कि औद्योगिक क्रांति तक और कुछ मामलों में कलाकारों के बीच प्रचलित और प्रचलित था। पूरे इतिहास में अधिकांश कलाकार प्रशिक्षुओं के रूप में प्रशिक्षण लेते हैं, जो अक्सर 8 साल की उम्र से शुरू होते हैं, एक मास्टर के साथ रहते हैं और काम करते हैं। 16 या 18 वर्ष की आयु में, उन्हें एक भुगतान सहायक के रूप में रहने का विकल्प दिया गया था, या अपना स्वयं का स्टूडियो बनाने के लिए स्वयं हड़ताल करने का विकल्प दिया गया था। अपना खुद का स्टूडियो शुरू करने के लिए, एक युवा आकांक्षी को पेंटर्स गिल्ड की स्थानीय शाखा में एक उत्कृष्ट कृति प्रस्तुत करनी होती थी, एक प्रकार का प्रोटो-यूनियन जो अपने क्षेत्र में काम करने वाले कलाकारों की गुणवत्ता और मात्रा को नियंत्रित करता था (आमतौर पर गिल्ड ऑफ कहा जाता है) सेंट ल्यूक, जो चित्रकारों के संरक्षक संत थे)। यह उत्कृष्ट कृति की उचित परिभाषा है: एक ऐसा काम जिसके द्वारा एक कलाकार को आंका जाता है, ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि क्या वे मास्टर बनने और अपना स्टूडियो खोलने के लिए पर्याप्त हैं।

प्रशिक्षु और सहायक, दिन में 24 घंटे एक साथ रहना और काम करना, अजीब हो सकता है और काम करने के लिए अनुकूल नहीं हो सकता है अगर हम 12-16 साल के बच्चों के उग्र हार्मोन को देखते हुए सह-एड करते हैं। इसलिए जब तक कोई युवती इतनी धनी नहीं होगी कि उसे एक आर्ट ट्यूटर रखा जा सके, या जब तक वह एक कामकाजी कलाकार के परिवार में न हो, उसे कला का अभ्यास करने का मौका नहीं मिलेगा। 19 . तक^वेंसदी, जब कलाकार सामग्री का कारखाना-उत्पादन शुरू हुआ, रंगद्रव्य, कैनवस और पैनल महंगे थे, अक्सर निषेधात्मक रूप से, जब तक कि भुगतान किए गए कमीशन के हिस्से के रूप में नहीं खरीदा जाता। इस प्रकार इसमें शामिल लागत के कारण केवल मनोरंजन के लिए कला करने की कोई परंपरा नहीं थी। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आधुनिक युग से पहले अपेक्षाकृत कुछ प्रसिद्ध महिला कलाकार होनी चाहिए, जब कला का क्षेत्र, अधिकांश व्यवसायों की तरह, समानता के बढ़ते स्तर के साथ खुला।

स्टूडियो अभी भी मौजूद हैं (आज डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स पर विचार करें, जो इतिहास में दो सबसे अधिक बिकने वाले कलाकार हैं, जो अपनी कलाकृति के निर्माण की डिजाइन और पर्यवेक्षण करते हैं, लेकिन वास्तव में इसे स्वयं नहीं बनाते हैं, उनके सहायकों की टीम अधिकांश हाथों से काम करती है काम क)। लेकिन पुरानी गिल्ड व्यवस्था औद्योगिक क्रांति के साथ भंग हो गई, और कलात्मकता अब एक लिंग या दूसरे के लिए बंद नहीं है।

यह शायद विडंबना है, लेकिन सिर्फ यह है कि कला इतिहासकारों का विशाल बहुमत महिलाएं हैं। हालांकि पिछले युगों की महिला कलाकार बहुत कम थीं, अब महिलाएं बड़े अंतर से कला के अध्ययन का नेतृत्व करती हैं, और प्रमुख नीलामी घरों में पुरुषों से आगे निकल जाती हैं (हालांकि हमेशा शीर्ष पर नहीं)। तो शायद भविष्य में हम अतीत की महिला कलाकारों के बारे में और जानेंगे।

यह नवीनतम है ऑब्जर्वर आर्ट्स' नई शृंखला रहस्य और प्रतीक , लेखक और कला इतिहासकार नूह चर्नी द्वारा। उनकी अगली किताब जियोर्जियो वसारी और उनके प्रभाव के बारे में है, और नॉर्टन नेक्स्ट फॉल द्वारा प्रकाशित की जाएगी।