मुख्य कला क्यों लोग अभी भी जैस्पर जॉन्स की 'ध्वज' पेंटिंग के बारे में काम करते हैं?

क्यों लोग अभी भी जैस्पर जॉन्स की 'ध्वज' पेंटिंग के बारे में काम करते हैं?

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जैस्पर जॉन, तीन झंडे, 1958। जॉर्डन रिफे



व्हिटनी में आगामी ऐतिहासिक जैस्पर जॉन्स पूर्वव्यापी 2020 तक नहीं है, लेकिन एलए को जैस्पर जॉन्स के साथ एक टीज़र मिल रहा है: ब्रॉड में सत्य जैसा कुछ, 13 मई तक खुला। लंदन की रॉयल अकादमी के साथ सहयोग, विशाल शो सुविधाएँ १२० पेंटिंग, मूर्तियां और चित्र जो कैलिफोर्निया में दिखाए गए जॉन्स के काम का सबसे बड़ा प्रदर्शन और 1965 के बाद से यहां उनका पहला संग्रहालय सर्वेक्षण है।

लक्ष्य और संख्याओं सहित उसके पूरे शरीर में होने वाले रूपांकनों द्वारा परिभाषित, जॉन्स के करियर की शुरुआत हुई झंडा , जिसने १९५८ में प्रदर्शित होने पर एक क्रांति को जन्म दिया। कला की दुनिया अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में लगभग एक दशक गहरी थी जब लियो कैस्टेली गैलरी में सितारों और पट्टियों की यह ३.५-बाई-५-फुट की मटमैली प्रतिकृति दिखाई दी। एक शुभ शुरुआत में, जॉन्स ने MoMA के संस्थापक निदेशक अल्फ्रेड बर्र को तीन पेंटिंग (दो लक्ष्य और एक अंक) बेचे। यह अफवाह थी कि संग्रहालय खरीदना चाहता है झंडा लेकिन वे इसके राजनीतिक स्वरूप के बारे में चिंतित थे। 'जैस्पर जॉन्स: समथिंग रिसेम्बलिंग द ट्रुथ' का इंस्टालेशन व्यू।जॉर्डन रिफे








शो के सह-क्यूरेटर एड शाद ने ऑब्जर्वर को बताया कि एमओएमए चिंतित था कि उस समय अमेरिका के अंदर ध्वज को एक जटिल इशारे के रूप में देखा जाएगा, कि लोग भ्रमित होंगे कि जॉन्स देशभक्तिपूर्ण कार्य या इसके विपरीत क्या कर रहे थे। संग्रहालय के वास्तुकार, फिलिप जॉनसन (लंबे समय से एमओएमए से जुड़े) से काम प्राप्त करने का प्रयास, इसे इस समझ के साथ खरीदने के लिए कि यह अंततः उनके संग्रह में प्रवेश करेगा।

कलाकार बिली अल बेंगस्टन, एलए के मूल फेरस गैलरी कूल स्कूल के चिकित्सकों में से एक, जिसमें एड रुशा, जॉन एलटून, लैरी बेल और अन्य शामिल थे, ने पहली बार 1958 में वेनिस बिएननेल में जॉन्स के काम को देखा। मैंने जैस्पर जॉन्स को देखा। झंडा और वह था। मैंने ऐसा कुछ भी नहीं देखा जो वेनिस में कला जैसा दिखता हो, उसके बाद उन्होंने ऑब्जर्वर को याद किया। बात बस इतनी सी थी कि तुम्हारे चेहरे पर इतनी रौनक थी। वे चिकन बकवास नहीं थे। 'जैस्पर जॉन्स: समथिंग रिसेम्बलिंग द ट्रुथ' का इंस्टालेशन व्यू।जॉर्डन रिफे



उस समय नव-दादा के रूप में पहचाने जाने वाले, इस अवधि के कार्यों को बाद में प्रोटो-पॉप के रूप में पुनः लेबल किया गया क्योंकि साठ के दशक ने एक नई तरह की कला की शुरुआत की। पॉप कला की बात ... मुझे लगा कि जो कलाकार इससे जुड़े थे, वे कलाकार थे जो उस समय बनाई जा रही कला के स्वर से निराश थे, जो कि एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म था, एड रुशा ने ऑब्जर्वर को बताया। मुझे लगता है कि इन कलाकारों को लगा कि उस दायरे में कोई जगह नहीं है-सार अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त पेंटिंग। उसके भीतर हिलने-डुलने के लिए बहुत कम जगह थी क्योंकि इतने लोगों ने उस पर हमला किया था और उसे सुलझा लिया था। उन्होंने प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर दर्शकों को बताया कि जॉन्स की उनकी पहली झलक झंडा अपने बाल वापस उड़ा दिए।

जॉन्स ने उस चीज़ पर ध्यान केंद्रित किया जिसे उन्होंने प्रसिद्ध रूप से उन चीज़ों को बुलाया जिन्हें दिमाग पहले से जानता है। यह केवल सार अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया नहीं थी, बल्कि दर्शकों को निश्चित धारणाओं पर सवाल उठाने के लिए उकसाना था। रुस्चा, जॉन बाल्डेसरी, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य जैसे बाद के कलाकारों को प्रभावित करते हुए पाठ और संख्याओं ने एक प्रमुख भूमिका निभाई।

यदि जॉन्स लाल शब्द को पीले रंग में रंगते हैं, जैसा कि वह १९५९ के दशक में करते हैं ग़लत शुरुआत , क्या यह इसे लाल या पीला बनाता है? यह एक पहेली है जो कम से कम मार्सेल ड्यूचैम्प और उनके द्वारा पाई गई वस्तुओं और रेडीमेड के उपयोग, या यहां तक ​​​​कि रेने मैग्रिट के लिए भी है, जिनके छवियों का विश्वासघात वाक्यांश है यह एक पाइप नहीं है जो एक पाइप नहीं है बल्कि एक पाइप की एक छवि के नीचे लिखा गया है।

सामान्य वस्तुओं ने सार अभिव्यक्तिवाद से बाहर निकलने का रास्ता प्रदान किया, और सत्य से मिलता-जुलता कुछ उनमें से भरा हुआ है। एक सेवरिन कॉफी में पेंटब्रश, एक टॉर्च और प्रकाश बल्ब की एक मूर्ति, एक झाड़ू और एक कैनवास से जुड़ी प्याली और संयुक्त राज्य के नक्शे के तीन संस्करण हो सकते हैं। यह छवि उनके सहयोगी साथी द्वारा दिए गए मानचित्र पर आधारित थी और प्रेमी रॉबर्ट रोसचेनबर्ग . दोनों ने १९५४ में मुलाकात की और दिन के दौरान टिफ़नी के लिए विंडो डिस्प्ले डिजाइन करने के लिए एक साथ काम किया, जबकि शाम और सप्ताहांत उनके पेंट-स्मीयर अपार्टमेंट में एक पैलेट और दृश्य भाषा तैयार करने में बिताए गए जो बीसवीं शताब्दी की कला को पुनर्निर्देशित करेगा। 'जैस्पर जॉन्स: समथिंग रिसेम्बलिंग द ट्रुथ' का इंस्टालेशन व्यू।जॉर्डन रिफे

1958 में एक आगामी शो पर चर्चा करने के लिए रोसचेनबर्ग के स्टूडियो की यात्रा पर था कि लियो कैस्टेली ने पहली बार जॉन्स के काम को देखा और इसके बजाय उन्हें दिखाने का फैसला किया। कहा जाता है कि रोसचेनबर्ग और जॉन्स की रोमांटिक भागीदारी 1961 में समाप्त हो गई थी, और कोई भी बाद के काम में इस घटना के प्रभाव को देख सकता है क्योंकि वह ग्रे और काले रंग के गहरे पैलेट में बदल गया था जैसे काम करता है नक्शा तथा मेरी भावनाओं की याद में - फ्रैंक ओ'हारा, दोनों ने साठ के दशक की शुरुआत में चित्रित किया।

दक्षिण कैरोलिना में एक शराबी किसान का बेटा, जॉन्स तीन साल का था जब उसके माता-पिता का तलाक हो गया और उसे अपने दादा के साथ रहने के लिए भेज दिया गया। सगे-संबंधियों के बीच का एक भ्रमणशील बचपन अक्सर उन्हें अपने ही घर में एक अतिथि की तरह महसूस कराता था। दक्षिण कैरोलिना विश्वविद्यालय में भाग लेने के बाद वे न्यूयॉर्क चले गए और पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में दाखिला लिया।

कोरियाई युद्ध के दौरान तैयार किया गया जॉन्स दक्षिण कैरोलिना के फोर्ट जैक्सन में तैनात था। १९५४ में न्यूयॉर्क लौटने पर, वह रोसचेनबर्ग से मिले और प्रदर्शन कलाकार रेचेल रोसेन्थल, कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम और संगीतकार जॉन केज के साथ सहयोग करते हुए कला को गंभीरता से लेना शुरू किया।

इन दिनों, जॉन्स को सबसे प्रभावशाली जीवित अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है और उन्हें सम्मानित किया गया था 2011 में स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक . जेफ कून्स के साथ, वह देश के सबसे अधिक बिकने वाले जीवित कलाकार हैं झंडा के लिए जा रहा $110 मिलियन 2010 में। ग़लत शुरुआत २००६ में $८० मिलियन कमाए, जबकि a झंडा 1983 से कुछ साल पहले 36 मिलियन डॉलर में बिका।

2008 में रोसचेनबर्ग का निधन हो गया, लेकिन जॉन्स अभी भी 87 पर मजबूत हो रहे हैं; शो में नवीनतम टुकड़ा 2016 का है। उन्होंने लंदन और लॉस एंजिल्स में नई प्रदर्शनी के लेआउट पर परामर्श किया जब पार्टियां शेरोन, कनेक्टिकट में उनके घर पर उनसे मिलीं।

आमतौर पर लैकोनिक, जॉन्स हमेशा अपने काम की व्याख्या करने के बारे में मितभाषी रहे हैं, इसे विद्वानों और कला इतिहासकारों पर छोड़ दिया गया है। लेकिन अगर सच्चाई सुंदरता है, जैसा कि कीट्स जोर देते हैं, तो शायद हम बेहतर ढंग से समझ सकते हैं कि प्रदर्शनी की संपार्श्विक सामग्री में बताए गए इस उद्धरण में जॉन्स का क्या अर्थ है: कोई सत्य जैसा कुछ, जीवन की भावना, यहां तक ​​​​कि अनुग्रह की, झिलमिलाहट की उम्मीद करता है। कम से कम, काम में।

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