एक चित्रित जैकेट और री लेबल से डिकी की जोड़ी। कला और फैशन के बीच की रेखा लंबे समय से धुंधली रही है, पहनने योग्य कला आंदोलन द्वारा और अधिक बनाया गया है जिसका उद्देश्य संग्रहालयों की दीवारों से मानव शरीर पर प्रदर्शनी के तरीके के रूप में कला प्राप्त करना है। 60 और 70 के दशक में अभ्यास करने वाले कलाकारों की एक पीढ़ी के साथ, पहनने योग्य कला एक अवधारणा है जिसने सहस्राब्दी युग में एक नया पुनरुत्थान देखा है।
फास्ट-फ़ैशन और अधिक उत्पादन के हमारे वर्तमान युग में, कुछ कलाकार और डिज़ाइनर दस्तकारी तकनीकों और कस्टम टुकड़ों में निवेश कर रहे हैं, ऐसे कपड़े बना रहे हैं जिन्हें आप अपनी दीवार पर भी लटका सकते हैं। न्यूयॉर्क स्थित लक्ज़री पुरुषों का ब्रांडरॉबर्ट ग्राहम ने हाल ही में घोषणा की कि वे अपनी 20वीं वर्षगांठ को a . के साथ मनाएंगे पहनने योग्य कला कैप्सूल अलमारी . पतझड़/सर्दियों 2021 सीज़न के लिए कलाकारों के सहयोग की एक श्रृंखला जारी करते हुए, ब्रांड के अध्यक्ष एंड्रयू बर्ग ने हाल ही में WWD को बताया कि वे एक ऐसे ब्रांड के रूप में जाने जाते हैं जो पहनने योग्य कला का उत्पादन करता है, और यह कि संग्रह आगे बढ़ने की एक बड़ी पहल है।
सियोल, कोरिया में स्थित एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित चित्रकार एस्टेले त्चा ने कपड़ों को अपने कैनवास के रूप में उपयोग करने का एक अभ्यास विकसित किया है। अभिलेखीय डायर के टुकड़ों पर पेंटिंग, उन्होंने अपना ब्रांड लॉन्च किया ईईई आधिकारिक कला संग्रह के अभ्यास को और अधिक सुलभ बनाकर कला की दुनिया में साझा मूल्य को आसान बनाने के तरीके के रूप में।कला और फैशन हमेशा मेरा एक अविभाज्य हिस्सा रहा है, इसलिए मेरे लिए यह केवल समय की बात थी कि मैं दोनों को खुद को व्यक्त करने के तरीके के रूप में संयोजित करने का एक तरीका ढूंढूं, उसने ऑब्जर्वर को बताया।मैंमहसूस किया कि ललित कला और फैशन में सबसे महत्वपूर्ण अंतर उनकी पहचान में है: फैशन में पहना जाने का कार्य होता है, और कला, हालांकि तकनीकी रूप से कार्यात्मक नहीं है, शायद ही कभी एक बहु है। उनका अंतर यह है कि मैंने दोनों के बीच संभावित साझेदारी कहां देखी। 
ईईई की नई लाइन से एक जैकेट।
अनुकूलन एक महत्वपूर्ण तत्व हैतचा का काम। पहले जैकेट के पिछले हिस्से में छेद बनाकर या उपयोग करके पोर्टेबल फ्रेम में पुराने टुकड़ों को सिलनाबिना खिंचे कैनवास के हाशिये पर वेल्क्रो, वह अब एक सीमस्ट्रेस के साथ काम करती है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि पेंटिंग हटाने योग्य हैं और बदले में, विनिमेय हैं। उन्होंने कहा कि पिछले कुछ साल विविधता और अंतर को स्वीकार करने में प्रगतिशील रहे हैं और समाज आम तौर पर लोगों को अपनी विशिष्ट पहचान को स्वीकार करने और अपनाने के लिए प्रोत्साहित करता रहा है। अनुकूलन विकल्प हर ब्रांड के एजेंडे में जरूरी हो गए हैं, और कला से ज्यादा व्यक्तिगत और व्यक्तिगत क्या हो सकता है?
Tcha खुद को पहले और हमेशा एक कलाकार मानती है, और वर्तमान में एक बेहतर डिजाइनर बनने की दिशा में काम कर रही है। में बढ़ रहा हैपश्चिमी ऑस्ट्रेलिया, उसने कहा कि वह हमेशा ड्राइंग, पेंटिंग और मेकिंग कर रही थी। ईई के लिए उसका वर्तमान काम उसकी धूम्रपान राशि श्रृंखला के माध्यम से जीवन और मृत्यु में उसकी रुचि की पड़ताल करता है। उसने कहा, एक पेंटिंग में एक से तीन दिन लगते हैं और कुछ में 40 परतें होती हैं।उन्होंने कहा कि एक हाथ से चुनी गई, पुनर्निर्मित विंटेज ईई जैकेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग पहनकर, कोई भी टुकड़े को सक्रिय कर देता है। पेंटिंग, जो कभी 2-डी थी, मूर्तिकला बन जाती है। यह एनिमेटेड हो जाता है, क्योंकि यह अब एक सफेद दीवार पर फहराए जाने से स्थिर नहीं होता है।
जबकि चेरी किम, अनुकूलित ब्रांड के संस्थापक और रचनात्मक निदेशक री स्टूडियो , उसके काम को भी दर्शाती है, वह खुद को एक कलाकार के बजाय एक डिजाइनर मानती है।मुझे लगता है कि एक कलाकार होने का विचार अधिक अप्राप्य लगता है - शायद इसलिए भी कि कला की दुनिया अभी भी मेरे लिए बहुत नई है, उसने ऑब्जर्वर को बताया। इस बिंदु पर, मुझे ऐसा लगता है कि ऐसे कई अलग-अलग रास्ते हैं जिनसे मैं सचित्र कपड़े ले सकता था। एक प्रशिक्षित महिला वस्त्र डिजाइनर के रूप में, मुझे अभी भी कपड़ों में बहुत रुचि है और यह तथ्य कि यह घर या एक विलक्षण स्थान में मौजूद नहीं है, मेरे लिए रोमांचक है।
किम ने इस साल की शुरुआत में न्यूयॉर्क के लॉकडाउन के पहले महीने के दौरान जींस को हाथ से चित्रित करना शुरू किया। बेहद चिंतित महसूस करते हुए, उसने खुद को खाली समय में वृद्धि को डिकी के पुराने जोड़े पर चित्र बनाने में समर्पित कर दिया। मैं एक ब्रांड शुरू नहीं करना चाहता था। मुझे लगता है कि कई छोटे ब्रांडों में काम करने से मुझे वास्तव में इससे परेशानी हुई लेकिन री की शुरुआत बहुत व्यवस्थित रूप से हुई, उसने कहा। प्रेरणा परिवार और घर की अवधारणाओं से आई है। ब्रांड का उपनाम उसकी मां के अंतिम नाम से आता है, और उसके हस्ताक्षर अलंकृत कुर्सी के चित्र लॉकडाउन के दौरान घरेलू स्थानों के लिए उसकी अधिक प्रशंसा से बढ़े हैं। पैंट की प्रत्येक जोड़ी में उसे 12 से 15 घंटे लगते हैं। 
री से नए आइटम।
उनका मानना है कि मौजूदा माहौल ने लोगों को कपड़ों को दीर्घकालिक निवेश के रूप में देखने के लिए प्रेरित किया है। मुझे लगता है कि यह भी एक भावना है कि ग्राहक, जिसका उत्पाद के भौतिक निष्पादन में कोई हिस्सा नहीं है, को तब मिलता है जब वे अपना अनुकूलित टुकड़ा पहन रहे होते हैं, उसने कहा। एक डिजाइनर के अभ्यास में योगदान देने में संतुष्टि की भावना होती है और साथ ही किसी एक चीज के मालिक होने पर भी गर्व होता है।मुझे कपड़ों के विचार को विरासत के रूप में पसंद है। कस्टम अनुरोधों को ऑनलाइन ऑर्डर किया जा सकता है .
हालांकि ये नई पहल दुनिया भर के शो में देखे जाने वाले कई अवांट गार्डे डिज़ाइनों की तुलना में कहीं अधिक पहनने योग्य हैं, इन हस्त-चित्रों और हस्त-चित्रों में शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित किया गया है जो कि फास्ट-फ़ैशन की दुनिया में संभव नहीं है। बहुत से लोग इस बारे में अधिक विचार कर रहे हैं कि उनके कपड़े कहां से आते हैं और स्थानीय व्यवसायों और स्वतंत्र शिल्पकारों का समर्थन करने की कोशिश कर रहे हैं, हम एकबारगी और अनुकूलन योग्य पहनने योग्य कला के विकास की उम्मीद कर सकते हैं। कलाकार खुद को एक डिजाइनर या इसके विपरीत मानता है या नहीं, यह स्पष्ट है कि ये दुनिया विलीन हो रही है।
