'अंतरिक्ष विषमता' और कहानी गीत की शक्ति

मेरी गीत लेखन कक्षाओं में , मैं एक सप्ताह नियत करता हूँ जहाँ छात्रों को एक कहानी गीत लिखना होता है - संगीत का एक टुकड़ा जिसमें एक चरित्र होता है जो विकसित होता है और हमें किसी प्रकार की यात्रा पर ले जाता है। छात्र आमतौर पर मुझे क्रॉस-आंखों से देखते हैं। एक बार असाइनमेंट सुनते ही एक छात्र ने पूछा, आपका मतलब, जैसे... बोटी गोश्त ? किससे दूसरे ने पूछा, मीटलाफ कौन है? एक तिहाई ने चीजों को साफ कर दिया, नहीं, उनका मतलब 'स्टेन' की तरह है, जो उनके दूर के सामूहिक बचपन से एमिनेम गीत का जिक्र है।

हाँ। स्टेन की तरह।

फिलहाल, गाने - और मैं सामान्यीकरण कर रहा हूं, हालांकि लोकप्रिय चार्ट इसे सहन करते हैं - एक विशेष क्षण में सुधार करते हैं और एक निश्चित सनसनी पर विस्तार करते हैं। उदाहरण के लिए, एडेल का हैलो, इस लेखन के समय के सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक, एक व्यक्तिगत फोन कॉल से अपने पिछले रिश्ते पर अपनी पीड़ा को प्रकट करने के लिए धक्का देता है। व्यापक लेंस वाले गाने पहले व्यक्ति बहुवचन (हम) का उपयोग करते हैं और एक रैलींग क्राई - सर्व-शक्तिशाली गान उत्पन्न करने की उम्मीद में दर्शकों के सदस्यों को सीधे संबोधित किया जाता है। (फन की 2011 की हिट का कोरस) हम जवान हैं दिमाग में आता है।) ईडीएम और इलेक्ट्रॉनिक शैलियों कहानी की पूरी अवधारणा को या तो पूरी तरह से समाप्त कर देती हैं, या एक मुखर भाग को एक नमूना और दोहराए गए हुक में स्थानांतरित कर देती हैं। इस मामले में, संगीत एक व्यक्तिगत साउंडट्रैक के रूप में कार्य करता है जिसकी व्याख्या उन तरीकों से की जा सकती है जो भाषा द्वारा सीमित नहीं हैं। इसकी अंतर्निहित अस्पष्टता इसे स्केल करने की अनुमति देती है क्योंकि अन्य इसे अर्थ से भरते हैं, जैसे कि यह फेसबुक का ऑडियो संस्करण था।

इसमें से कोई भी संगीत के लिए नया नहीं है, और मैं अपने छात्रों या उनकी पीढ़ी के बारे में समाजशास्त्रीय निष्कर्ष नहीं निकालता जिस तरह से कुछ के पास है . कक्षा में मेरा लक्ष्य एक ऐसे गीत की पहचान करना है जो अच्छा काम कर रहा है या बेहतर काम कर सकता है। जहां तक ​​मेरे छात्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों का सवाल है: पॉप संगीत फैशन है, और आकर्षण की शक्ति है। हेमलाइन ऊपर जाती है, हेमलाइन नीचे जाती है। डेविड बॉवी से बेहतर कौन जानता था?

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यहाँ मैं टिन के डिब्बे में तैर रहा हूँ
दुनिया से बहुत ऊपर
ग्रह पृथ्वी नीला है
और मैं कुछ नहीं कर सकता

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मेरी उम्र ११ या तो रही होगी - छोटा, यहां तक ​​​​कि? — जब मैंने पहली बार स्पेस ओडिटी सुना। यह फ़ुटबॉल अभ्यास के बाद था, और मैं उच्च चीनी मिट्टी के बरतन दीवारों के साथ एक बड़े बाथटब में था जिसे मैंने पास के घड़ी रेडियो को देखने के लिए खुद को ऊपर खींच लिया। मुझे याद है कि जैसे संगीत उसमें से निकलना बंद हो गया था, और इसके बजाय एक फिल्म ने टाइल फर्श पर मेरी क्लीट्स और जर्सी द्वारा अनस्पूल करना शुरू कर दिया था, जबकि छवियों को मध्य दूरी में कुछ नई और अज्ञात स्क्रीन पर पेश किया गया था। संगीत, या वादन, या मुखर कौशल से अधिक, मैं मेजर टॉम की अंतरिक्ष यात्रा की कहानी से प्रभावित था, और गिटार सोलो के दौरान अपनी उंगलियों को टब पर बेसब्री से रैप किया जैसे कि कहने के लिए नूडलिंग बंद करो और इसके साथ आगे बढ़ो ... मेजर टॉम का क्या होता है !?

जैसा कि सभी महान कहानियों के साथ होता है, आपको केवल उतना ही चौंकने का मौका मिलता है जितना कि मैं परिणाम के साथ था, लेकिन अब इसके बारे में सोचते हुए, मैं कुछ तकनीकों को एक साथ जोड़ सकता हूं जो बोवी इतने शानदार ढंग से गाने को पॉप्युलेट करते थे। मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं अपने कुछ छात्रों को कहानी के गीतों को एक नया रूप देने के लिए प्रेरित कर सकता हूं, न कि पुरानी यादों से, या क्योंकि मुझे लगता है कि वे अब कम सम्मोहक संगीत लिख रहे हैं, लेकिन सिर्फ इसलिए कि एक महान कहानी में अविश्वसनीय शक्ति है।

मेजर टॉम के लिए ग्राउंड कंट्रोल

कहानी गीत लेखन का एक अभिशाप दो पात्रों के बीच संवाद है - क्योंकि आप उद्धरण चिह्न या पंक्ति रिक्त स्थान नहीं गा सकते हैं, आपको श्रोता को याद दिलाने के लिए बहुमूल्य समय व्यतीत करना होगा, उन्होंने कहा_____/उसने कहा_____, आदि उल्लेखनीय अपवादों के साथ (बीटल्स ' उसने कहा उसने कहा दिमाग में आता है), कहानी को सीधा रखने का काम है।

दो-तरफा रेडियो वार्तालाप का अनुकरण करके, बॉवी न केवल उस व्यस्त कार्य को कहानी-समृद्ध विवरण बनाता है, बल्कि वह इस प्रक्रिया में पात्रों को पूरी तरह से संरेखित करता है। वह प्रत्येक कविता को इसी उपकरण से शुरू करते हैं, और गीत के अंत तक, यह अपने आप में एक परहेज बन जाता है - एक हुक, पॉप संगीत शब्दावली में। नतीजतन, यह पॉप संगीत में सबसे पहचानने योग्य शुरुआती लाइनों में से एक है।

उलटी गिनती शुरू, इंजन चालू

लॉन्च करने के लिए ओवरडब्ड काउंटडाउन एक दोहरे उद्देश्य को पूरा करता है, जिसमें यह कहानी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, लेकिन यह एक क्लासिक डिवाइस भी है: अनुक्रम का उपयोग। जैक्सन 5's . से ए, बी, सी , Feist's . के लिए १ २ ३ ४ , गीतकार हमेशा ऐसे दृश्यों की तलाश में रहते हैं जो पहले से ही निहित ज्ञान को गीत के नए संदर्भ में खींचते हैं। बॉवी के लिए, अनुक्रम वहीं बैठा था, और इस पर पूरा ध्यान देने के बजाय अपने रिफ्रेन्स की पृष्ठभूमि में इसका उपयोग करके, वह दो हुक को ओवरले कर रहा है जो कहानी के भीतर सहजता से बनाए गए हैं।

धमाका : रॉकेट लॉन्च का वाद्य चित्रण, मेरे लिए, पॉप कला के महान क्षणों में से एक है। यह अराजकता, महत्वाकांक्षा, कहानी, अंतरिक्ष यात्रा के साथ लोकप्रिय आकर्षण, और एक रॉक बैंड क्या कर सकता है की विस्तार सीमा से शादी करता है। मैं केवल कल्पना कर सकता हूं कि एंडी वारहोल ने पहली बार इसे सुनकर क्या सोचा होगा। लेकिन अनावश्यक आत्म-भोग में गिरने के बजाय, सभी विचार एक साथ रहते हैं, बोवी द्वारा स्थापित सटीक कथा के लिए धन्यवाद। कहानी इसे अनुमति देती है, जैसे यह विजयी संकल्प और ग्राउंड कंट्रोल के उल्लसित रूप से बधाई देता है:

और कागज जानना चाहते हैं कि आप किसकी कमीज पहनते हैं

उपभोक्ता संस्कृति पर उनका त्वरित थप्पड़, और श्रोता को उनकी पलकें हमें सवारी के हिस्से के रूप में संदर्भित करती हैं। कितनी जल्दी एक विशाल मानव करतब बाज़ार के पोर-घूमने वाले लालच में कम हो जाता है - लेकिन फिर, हम NASCAR ड्राइवरों को विजेता के घेरे में प्रायोजित दूध का सेवन करते हुए बड़े हुए हैं, और ओलंपियन कैप्चर करने के बाद डिज्नी वर्ल्ड के क्षणों में जाने के गुणों का दोहन करते हैं। सोना। सतह पर जितना अजीब दिखाई दिया, बॉवी हमें याद दिलाता है कि वह हम में से एक है - एक एलियन जो अलग-थलग नहीं होने का प्रबंधन करता है।

यहाँ मैं टिन के डिब्बे में तैर रहा हूँ

अपोलो 11 चंद्र मॉड्यूल। (फोटो: नासा)

स्पेस ओडिटी लेखन में दो महत्वपूर्ण सांस लेता है, जिसे आमतौर पर ब्रिज या बी-सेक्शन के रूप में जाना जाता है। अक्सर, ये खंड श्रोता को एक अलग कोण देते हैं जिससे गीत में चल रहे दृश्य को देखा जा सके। बॉवी संगीत व्यवस्था को व्यापक बनाने और टॉम के आंतरिक एकालाप प्रदान करने के लिए उनका उपयोग करता है। ग्राउंड कंट्रोल के साथ सभी बकबक के लिए, ब्रह्मांड के सामने हमारी प्रजातियों के पैमाने पर प्रतिबिंबित करने के क्षणों के साथ, वह वहां अकेला है। जैसा कि जोडी फोस्टर ने इसे 1996 की कार्ल सागन से प्रेरित फिल्म में रखा था, संपर्क करें , उन्हें एक कवि भेजना चाहिए था। अंतरिक्ष विषमता में, बॉवी ने वास्तव में एक भेजा था।

मेरी पत्नी को बताओ मैं उससे बहुत प्यार करता हूँ

वे जानती हैं!

टॉम को शादीशुदा आदमी बनाने में उसकी भेद्यता बेहद बढ़ जाती है, क्योंकि अब प्यार भी एक युवा अंतरिक्ष कार्यक्रम के कमजोर धागों और कच्ची तकनीक से लटक रहा है। एक श्रोता के रूप में, हम जानते हैं कि, यदि वे धागे टूट जाते हैं, तो क्षति अपरिवर्तनीय है, और निजी . मेजर टॉम के पास एक और जीवन है - घास काटने के लिए एक लॉन, उनके मैटल पर बने चित्र, शायद बच्चे - जो एक ही दोहे में निहित है। यह पूरी तरह से सोप-ओपेरा ड्रामा है जो मिशन के दांव को बढ़ाने के लिए है, और बोवी, जो खुद एक अभिनेता थे, इसकी अपील जानते थे। यदि वर्तमान समय के गीतकारों ने इस प्रकार के मेलोड्रामैटिक बटनों को दबाना बंद कर दिया है, तो निश्चिंत रहें हॉलीवुड ने ऐसा नहीं किया है: द पावर ऑफ लव हाल ही में विज्ञान-फाई ब्लॉकबस्टर के केंद्र में जलता है मंगल ग्रह का निवासी तथा तारे के बीच का , और जनता - जिसके साथ बोवी खेले - स्पष्ट रूप से इससे थके नहीं हैं।

ग्रह पृथ्वी नीला है
और मैं कुछ नहीं कर सकता

बॉवी दार्शनिक बी सेक्शन में लौटता है क्योंकि उसे पता चलता है कि उसका मिशन बर्बाद हो गया है, लेकिन अब दोहराई गई पंक्तियों का एक नया, दुखद अर्थ है: सबसे पहले, वह इस बात पर विचार कर रहा है कि ब्रह्मांड की विशाल पृष्ठभूमि के खिलाफ वह कितना अप्रासंगिक है; दूसरे में, वह स्वीकार करता है कि वह खुद को इसके द्वारा निगले जाने से बचाने के लिए कुछ भी नहीं कर सकता है। गीत विकास की यही परिभाषा है: एक बार-बार खंड होने का अर्थ है कि जब तक गीत की यात्रा अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है तब तक कुछ नया होता है।

अन्य: बॉवी टॉम के भाग्य को कभी पूरा न करके एक मामूली दुखद पक्ष दिखाता है: हमें एक अंतिम, हल करने वाला राग देने के बजाय, गीत शून्य में फीका पड़ जाता है, जिससे मेजर टॉम अनंत काल तक घूमता रहता है। उनका प्रस्थान पूरे एक मिनट तक चलता है, या 20% पूरा गाना , और उसके साथ सहानुभूति रखते हुए - नाजुक, विवाहित व्यक्ति जो लगभग एक नायक था - हमारे पास यह पहचानने के अलावा कोई विकल्प नहीं है कि आखिरकार, उसका भाग्य हमारा है।

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इस तरह की बात है एक कहानी गीत कर सकता है, और यही कारण है कि मैंने अपने छात्रों के सामने विचार रखा, दिन के वर्तमान रुझानों के बावजूद। ऐसा नहीं है कि हमने महान पात्रों और मूल कथानकों के लिए अपनी सामूहिक भूख खो दी है, आखिरकार। हम नई कहानियों से बाहर नहीं हैं, और हम पुरानी कहानियों से थक भी नहीं रहे हैं, जैसे कि स्टार वार्स मताधिकार हमें नियमित रूप से याद दिलाता है। हो सकता है कि आज के डेविड बॉवी को अन्य, अधिक नवीन और कहानी के अनुकूल रूपों - वेब श्रृंखला, पॉडकास्ट, वीडियो गेम, और इसके आगे का लालच दिया गया हो। हो सकता है कि हमारा ध्यान हमारे डेटा-एडेड दिनों में एक और कथानक को समायोजित न करे। लेकिन कहीं न कहीं पॉप संगीत ईथर में, कहानी गीत अभी भी अपनी निष्क्रिय शक्ति को बरकरार रख सकता है, और इस समय के फैशन की प्रतीक्षा कर रहा है। हेमलाइन्स निश्चित रूप से नीचे हैं। शायद इसका मतलब है कि उनके पास जाने का एक ही रास्ता है।

माइक एरिको एक रिकॉर्डिंग कलाकार, लेखक, निर्माता, संगीत पर्यवेक्षक और व्याख्यान प्रोफेसर हैं, दोनों समीक्षकों द्वारा प्रशंसित रिलीज और फिल्म और टीवी में व्यापक रचना क्रेडिट के साथ। उन्होंने येल और वेस्लेयन में गीत लेखन पढ़ाया है, और वर्तमान में NYU के क्लाइव डेविस इंस्टीट्यूट ऑफ रिकॉर्डेड म्यूजिक में पढ़ा रहे हैं। अपने संगीत कैरियर के अलावा, एरिको के वरिष्ठ ऑनलाइन संपादक थे ब्लेंडर पत्रिका, और इसमें योगदानकर्ता है गिटार वर्ल्ड , एएससीएपी के प्लेबैक पत्रिका, और क्यूपॉइंट। कृपया संपर्क में रहें उसकी मेलिंग सूची पर हस्ताक्षर करना .