रंग एक पॉलीफोनिक भाषा है जो नाइजीरियाई-अमेरिकी कलाकार को लाती है विक्टर एकपुकी (बी.1964) और भारतीय-अमेरिकी Natvar Bhavsar (बी.1934) समानांतर शो में नए भूगोल बनाने के लिए एक अभिव्यंजक, समृद्ध संतृप्त पैलेट के विस्तार का पता लगाने के लिए ऐकॉन गैलरी .
तीन साल बाद पहला एकल शो , एकपुक प्रस्तुत करता है ' मैं अपने पूर्वज का सार हूँ ' 2014 से 2022 तक पेंटिंग और स्टील की मूर्तियां, घर की धारणा, जड़ से उखाड़ने और परंपराओं को फिर से परिभाषित करना। नकली भोले बोल्ड स्ट्रोक के माध्यम से, एकपुक प्रमुख, प्राथमिक रंगों को शरीर और आवाज देता है। वे दहाड़ते हैं; चुनौती; और बाधित। एकपुक दक्षिण और दक्षिण-पूर्व नाइजीरिया के संवेदनशील लेकिन ग्राफिक तरीके से एनएसीबिडी, पारंपरिक चित्रलेख प्रतीकों की पुनर्व्याख्या करता है जो अटलांटिक दास व्यापार के साथ हैती और क्यूबा की यात्रा करते हैं।
इस तरह के प्रतीक पात्रों के दिमाग के ऊपर मंडराते हैं, उदाहरण के लिए चित्रों में मातृसत्ता 2 (2021) और हेड टू हेड 2 (2022), और मूर्तिकला इबिबियो गर्ल (2022), जो आंतरिक विचारों की अपरिवर्तनीयता को व्यक्त करता है। में आकाशवाणी (2014-2022), एनएसीबिडी-प्रेरित नीले आकार पूरे कैनवास को लपेटते हैं। उनकी समग्रता उनकी अविभाज्य विशेषताओं को पुष्ट करती है। चरित्र-अर्ध-सममित और बनावट-इस विशाल सामूहिक बेहोशी में मिश्रित होता है जो न तो पूरी तरह से अतीत है और न ही वर्तमान है। उनका चेहरा एक सर्वज्ञ नेत्र का प्रतीक है। मन मुख्य रूप से देखता है; इसका कार्य यह देखना है कि क्या दृश्यमान और छिपा हुआ है।
अफ्रीकी जड़ों से लेकर नज़दीकी परिदृश्य तक, यह अमेरिकी (2022) आज के अमेरिकी समाज में कालेपन की भौतिकता को पकड़ने का एक प्रभावशाली प्रयास है। पेंटिंग पहले के एक स्केच पर आधारित है, जिसे तब कहा जाता है राज्य के प्रधान (2011)। तीव्र ज्वलंत रेखाएं विभाजन, टकराव और सीमांतता का सुझाव देती हैं-एक अंदर और बाहर, एक स्वयं और अन्य है। कुलदेवता जैसा चरित्र-एकपुक की कलाकृतियों में एक आवर्तक प्रतिमा-लंबा खड़ा है। उनके बाल अस्पष्ट लुकआउट की रूपरेखा बनाते हैं। इन अंतर्विरोधों में व्यक्ति दूसरों के शिखर पर जा सकता है या बाहरी हमलों से बचा सकता है। यहाँ nsibidi आकृतियाँ पैटर्न और बनावट में भी जुड़ती हैं जो मिटाने का विरोध करती हैं।
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'मेरे काम को सचमुच पढ़ने की कोशिश करना जरूरी नहीं है, प्रत्येक चिह्न में अर्थ की तलाश के बोझ के बिना खुद को कला को महसूस करने की अनुमति देना अधिक महत्वपूर्ण है।' एकपुक ने एक साक्षात्कार में कहा आर्ट ब्रीथ के साथ, एक व्यक्तिगत शब्दावली पर उन्होंने कला और लेखन से प्राप्त किया है। एक स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन फेलो अब डीसी में स्थित है, एकपुक के कार्यों को जोहान्सबर्ग द्विवार्षिक (1995), डकार द्विवार्षिक (2014), और में चित्रित किया गया है अरब विश्व संस्थान (2017) अन्य प्रसिद्ध स्थानों और संग्रहों के बीच।
एकपुक की कागज-आधारित कला, कोलाज पर ऐक्रेलिक के माध्यम से, नारीत्व और उसके पवित्र गुणों का जश्न मनाती है। फैब्रिक और अधिक nsibidi भूलभुलैया के निशान स्टैचू के सिल्हूट को परिभाषित करते हैं, याद दिलाते हैं कि कैसे बेनिन कांस्य और अन्य गलत तरीके से अर्जित की गई स्वदेशी कलाकृतियां संग्रह की एक अश्लील संख्या में रहती हैं, जहां से वे वास्तव में संबंधित हैं - घर पर, अपने समुदायों में। का विश्वास और अवज्ञा लाइबेरिया की लड़की (2022) में उदासीन टकटकी के विपरीत है रविवार की पोशाक में लेडी (2022) और दोनों छवियों में कुछ हद तक नुकसान है। पूर्व में, एक कुलदेवता की लाल, अधूरी रूपरेखा एक दर्दनाक स्मृति की तरह सताती है, जबकि बाद में पापी विचारों का एक बादल होता है, जो अन्यथा धूप वाले दिन पर छाया डालता है।
इस तरह के कार्यों में, एकपुक औपनिवेशिक विरासतों और उनके सरलीकृत सौंदर्यशास्त्र की निंदा करने के लिए चित्रांकन और आग लगाने वाले रंगीन चिह्नों के कोड का उपयोग करता है। एक मानसिक मिट्टी और सांस्कृतिक घर के अवतार के रूप में, कुलदेवता एक तरल पहचान के अनिवार्य गवाह हैं जो आकाशीय लालसाओं और भूमि और क्षेत्र की दृढ़ मान्यता को पकड़ने का प्रयास करते हैं। रंग अनुभव करने का एक साधन है और इस तरह के अभूतपूर्व अनुभव नटवर भावसार के कार्यों में अद्वितीय हैं।
' भाग III: 1987 से 2005 तक काम करता है 'एक क्रमबद्ध पूर्वव्यापी की तीसरी किस्त बनाता है। इस नवीनतम शो में जिसमें 14 पेंटिंग शामिल हैं, भावसार रंग की भाषाई अनंतता के साथ खेलते हैं, जिसे वह एक नृत्य, एक अंतरंगता, आलंकारिक तत्वों से अलग किए गए रंगद्रव्य के आंदोलन में बदल देता है। ऐसा करने में, वह न्यूनतम लेकिन शक्तिशाली शब्दों में दृश्य तीव्रता की शक्ति का खुलासा करता है।
भारतीय मूल के भावसार 1962 में न्यूयॉर्क शहर चले गए, ऐसे समय में जब कलाकार दीर्घाओं के समान पड़ोस में रहते थे, और सोहो परिवेश में मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन जैसे परिचित प्रोफाइल शामिल थे। यह अमूर्तता में है कि भावसार को भारतीय वस्त्रों के रंग और रंगों और होली के त्योहार के पाउडर याद हैं। रंग यादों की अनियमितताओं, मन के विवर्तन और उसकी मुक्ति की क्षमता का आश्रय है।
भावसार तीन प्रकार के कार्यों को प्रस्तुत करता है जो सामूहिक रूप से मन की खोज करने और दुनिया में एक जगह खोजने के तनाव को गले लगाते हैं। इस द्वंद्व को ठंडे से गर्म रंगों की क्रमिक खोज के रूप में दिखाया गया है, जिनमें से अधिकांश में रंजकों का घना कोर होता है जैसे कि वासू II (1997) और वासू III (1997)। ये छींटे, फुफ्फुस और धब्बे बाहरी अंतरिक्ष की अमापनीय सीमा को चैनल करते हैं, एक निंदनीय पैमाना जो खुद को आणविक रूपों में उधार देता है। चाहे असीम रूप से बड़ा हो या अघुलनशील रूप से छोटा, हमारा मन विभिन्न विवर्तनों और गिरावटों में भटकता है जो ये रंगद्रव्य बढ़ाते हैं।
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अत्यधिक संतृप्त रंग से, पेंटिंग जैसे मंजरी II (1996) और वर्गा (1973-2004) अधिक दबे हुए, अलौकिक रंग लाते हैं। उनके साथ, हम रुकते हैं और समय बस इतनी कोमलता से एक ईडेनिक, कॉटन जैसे विस्टा में टिका होता है। गैट III (2001) अधिक अव्यवस्थित और परेशान है, जिसमें भूरे रंग पीले रंग के होते हैं।
भावसार आमतौर पर चरणों या चक्रों में पेंट करता है, बारी-बारी से ब्लूज़, और रेड्स, और पर्पल, और बहुत कुछ। ऐसा कोई रंग नहीं है जिससे उन्होंने अपने 50 साल से अधिक लंबे करियर में संपर्क नहीं किया हो। अधिक हाल के कार्य जैसे BHADRAA III (2005) और अंधेरी (2005), सुंदर इंडेंटेशन और विवरणों को तराशने में नियंत्रित शिल्प कौशल को लागू करें, जो एकपुक के एनएसीबिडी या के कलात्मक प्रतिपादन के साथ बातचीत करते हैं। रचिद कोरैची' एस रहस्यमय लेट्रिस्म।
इन चित्रों में जो संवेदनात्मक भावनाएँ उत्पन्न होती हैं, उन्हें शब्दों में व्यक्त करना कठिन है। भावसार अंश जादूगर, अंश संगीतकार और अनुभवी प्रतिभा है जो अपने कार्यों के माध्यम से अपनी स्पष्ट सादगी में पकड़ती है। जहां एकपुक आंत के प्रेम और हिंसा का संचार करता है, भावसार का फैला हुआ प्रकाश अधिक क्षमाशील प्रतीत होता है लेकिन कम गहरा नहीं।
भावसार अंधेरे और छाया को आवश्यक रूपों और प्रिज्मीय साथियों के वार्ताकारों के रूप में समझते हैं, एक व्यक्तिपरकता जो पेंट को केवल एक पदार्थ या माध्यम से अधिक के रूप में विनियोजित करती है। भावसार ने वेस्ट कोस्ट के 1960 के दशक के लाइट एंड स्पेस मूवमेंट की तुलना में बहुत अधिक जैविक तरीकों से लुप्त होने और श्रद्धा, एक पल के धुएं और मानव उत्थान के अनुप्रास को दर्शाया है, जिसे हाल के शो के माध्यम से पुनर्जीवित किया गया है जैसे ' पेस में जेम्स टरेल द्वारा क्यूरेट किया गया कलर आउट ऑफ डार्कनेस' आखिरी बसंत। जबकि उनकी रचनाएँ एक का हिस्सा हैं प्रभावशाली संख्या संस्थागत और निजी संग्रहों में, समकालीन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में उनके योगदान को अक्सर कम करके आंका गया है।
'रंग मेरे पास है। मुझे इसका पीछा नहीं करना है। 1914 में साथी कलाकारों ऑगस्ट मैके और लुई मोइलियट के साथ ट्यूनीशिया की दो सप्ताह की यादगार यात्रा के दौरान, पॉल क्ले ने अपनी डायरी में लिखा, यह हमेशा मेरा पीछा करेगा, मुझे यह पता है। 'रंग और मैं एक हैं। मैं एक चित्रकार हूं, ”क्ली उसी दिन जोड़ देगा।
रंग के आसपास इतना मायावी, सारहीन और पवित्र रहता है। चमक एक आभा, एक ऊर्जा, नशे की लत उत्तेजना और शुद्ध जीवन है। विस्थापन और भावना को समर्पित एकपुक और भावसार दोनों शो में, हम रंग में एक धड़कते हुए दिल, सपनों के अवशेष, बाद की छवियों और अन्य जगहों की अटूट आवाज़ देखते हैं।
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