निकी डी सेंट फले। एड्स का आवरण, आप इसे हाथ पकड़ कर नहीं पकड़ सकते . 1986. पुस्तक; बुचर द्वारा प्रकाशित। फोटो: एनसीएएफ अभिलेखागार। © 2021 निकी चैरिटेबल आर्ट फाउंडेशनफोटो: एनसीएएफ अभिलेखागार। © 2021 निकी चैरिटेबल आर्ट फाउंडेशन सभी गंभीर बीमारियों का सबसे बुरा हिस्सा उन लोगों में चिंता है जो बीमार हैं जो उनसे प्यार करते हैं।हमें अपने डर पर काबू पाना होगा। जब किसी को एड्स है, तो मित्रवत होना सुरक्षित है। उनके साथ हंसो। उनके साथ रोओ। ...एड्स सबकी समस्या है और गलती किसी की नहीं है।यदि हम में से प्रत्येक ध्यान रखे और जिम्मेदार हो तो एड्स नियंत्रण में होगा। तब तक हमें एड्स के साथ जीना सीखना होगा।
Niki de Saint Phalle's . के बारे में सब कुछ एड्स: आप इसे हाथ पकड़ कर नहीं पकड़ सकते , असंभव लग रहा था: कुल आतंक का बच्चों जैसा इलाज; एक वैश्विक समुदाय से मानवता की तलाश करने वाला कलाकार; एक सौंदर्यशास्त्र जो डाउनटाउन एनवाईसी, अपर ईस्ट साइड लक्स और पेरिसियन इलो को संतुलित करता है।
यह किताब (फ्रांसीसी स्कूलों में मुफ्त में दी जाती है!) कैसे मौजूद हो सकती है? राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन ने १९८५ तक एड्स के बारे में बात की थी; रूढ़िवादी तर्कों ने एड्स को एक नैतिक गणना के रूप में तैयार किया, जिसने समलैंगिक पुरुषों, नशीली दवाओं के उपयोगकर्ताओं और अश्वेतों और लैटिनो का न्याय किया; न्यूयॉर्क शहर में भी, मेयर एड कोच (जिन्हें समलैंगिक माना जाता था) के रूप में संक्षेप न्यू यॉर्क वाला 2013 में ) दयनीय रूप से, homicidally प्रतिक्रिया देने में धीमा था। सरकार, संघीय और स्थानीय, ने बिल्कुल भी परवाह नहीं की थी।
पेज से फैलता है एड्स: आप इसे हाथ पकड़ कर नहीं पकड़ सकते वर्तमान में न्यूयॉर्क संग्रहालय में सेंट फाल की पहली प्रदर्शनी में MoMA PS1 में प्रदर्शित हैं। यह शो 200 से अधिक कार्यों को एकत्रित करता है-मूर्तियां, मॉडल, प्रिंट, चित्र, गहने और उत्पाद, फिल्म, वीडियो, फोटोग्राफी। प्रदर्शनी में सेंट फाल के 1960 के दशक के उद्भव से लेकर 2002 की मृत्यु तक, बेहतर ज्ञात श्रृंखला-तिर पेंटिंग्स, नाना, और सहयोगी के रूप में एक समेकित दृष्टि का वर्णन किया गया है। टैरो गार्डन -उनके वास्तुशिल्प, प्रदर्शन, पुस्तक और व्यावसायिक प्रयासों के साथ। एक साल की देरी, और शायद कुछ बड़ी मूर्तियों की कमी है जो PS1 यार्ड में इतनी डायनामाइट दिखती होंगी, निकी डी सेंट फले: जीवन के लिए संरचनाएं , एक शानदार और संवेदनशील क्यूरेशन है, जो आगंतुकों को पर्याप्त संदर्भ प्रदान करता है और कलाकार को हमेशा के लिए उनके सिर और दिल में डाल देता है।
2021 में, यह आश्चर्य की बात है कि सेंट फाल में पहले से ही न्यूयॉर्क शहर का संग्रहालय शो नहीं था। 1986 में भी, वह एक प्रसिद्ध व्यक्ति थीं- और जिनकी जीवनी लगभग जादुई रूप से उनके लेखकत्व के साथ जुड़ी हुई थी एड्स: आप इसे हाथ पकड़ कर नहीं पकड़ सकते . सेंट फाले अमेरिकी और फ्रेंच, न्यूयॉर्क और पेरिस थे; जन्म से फ्रेंच, न्यूयॉर्क शहर में पली-बढ़ी, और प्रभावशाली पेरिस-आधारित कलाकार समूह में भर्ती होने वाली एकमात्र महिला, नया यथार्थवाद . यदि वह फ्रांस में प्रतिष्ठित थी, तो वह एंग्री यंग वुमन के रूप में थी, जिसने उन्हें शूट करके पेंटिंग बनाई थी, वह न्यूयॉर्क शहर में कम मौजूद नहीं थीं, चेल्सी होटल में रहती थीं और दिन के प्रमुख कलाकारों के साथ दिखाई देती थीं। लेकिन एक पुरुष-प्रधान प्रतिष्ठान ने भी सेंट फाल को आदिम के रूप में देखा। उनके पास औपचारिक प्रशिक्षण की कमी थी और उनकी अंदरूनी स्थिति और दशकों के अभ्यास के बावजूद, उनके काम को अक्सर बाहरी कला करार दिया जाता था। 
निकी के साथ क्लेरिस फिर से उसके सामने के बगीचे में, पेरिस, फ्रांस के बाहर। 1981. जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। १२ ३/१६ x ८ (३१ x २१ सेमी)। फोटो: मिचिको मात्सुमोतो © मिचिको मात्सुमोतो© मिचिको मात्सुमोतो
फाले के खुले गुस्से, नारीवाद और मातृसत्तात्मक शक्ति के आह्वान ने भी उन्हें कला की दुनिया से अलग कर दिया। उसकी किताब में, मेरे रहस्य (1994), फाले उसे याद करते हैं शूटिंग श्रृंखला अनाचार और यौन शोषण की बचपन की घटनाओं के संबंध में पेंटिंग कौन थी? पिताजी? सारे पुरुष? छोटे आदमी? लंबे आदमी? ... या पेंटिंग ME थी? ... मैं MYSELF पर शूटिंग कर रहा था ... अपनी खुद की हिंसा और उस समय की हिंसा पर। दुर्व्यवहार और विश्वासघात सेंट फाल के केंद्रीय विषय हैं, लेकिन उनका गुस्सा सिर्फ व्यक्तिगत नहीं था। जैसा कि उन्होंने 1991 में क्यूरेटर और संग्रहालय निदेशक पोंटस हल्टे को लिखे पत्र में लिखा था, बहुत जल्दी मुझे यह संदेश मिल गया कि पुरुषों के पास शक्ति है और मैं इसे चाहता हूं। हाँ, मैं उनसे उनकी आग चुरा लूँगा। ... पुरुषों की भूमिकाएं उन्हें बहुत अधिक स्वतंत्रता देती हैं, और मैंने संकल्प लिया था कि स्वतंत्रता मेरी होगी। सेंट फाल की पोती, ब्लूम कर्डेनस, जिन्होंने 2002 के बिलबाओ के गुगेनहाइम संग्रहालय में पूर्वव्यापी रूप से क्यूरेटर के साथ सहयोग किया, से बात की अभिभावक नाना के बारे में, फाले की तिर श्रृंखला तक अनुवर्ती:
मेरे लिए, यह दुनिया को संभालने के लिए आने वाली महिलाओं की सेना है। लोग भूल जाते हैं कि 60 के दशक के मध्य में पेरिस में ये सभी रंग वास्तव में खराब स्वाद में थे; पॉप ने दुनिया को जीत नहीं लिया था और अमेरिका ने पूरी तरह से कब्जा नहीं किया था। और ऐसे समय में जब ट्विगी जैसी दिखने वाली है, वह इन महिलाओं के साथ आती है जिनके चेहरे पर स्तन होते हैं, वे सुडौल होती हैं, वे हर स्थिति में आपके चेहरे पर अपना सेक्स दिखाती हैं। वे शक्तिशाली हैं, वे स्वयं हैं।
1966 में अपनी मां को लिखे एक पत्र में, सेंट फाल ने लिखा, ट्रेस टेट जे डेसीडाई डे डेवेनिर उने हेरोने। क्यूई सेरैस-जे? जॉर्ज रेत? जीन डी आर्क? नेपोलियन एन जुपन्स? (बहुत जल्दी मैंने नायक बनने का फैसला किया। मैं कौन होता? जॉर्ज सैंड? जोन ऑफ आर्क? पेटीकोट में नेपोलियन?) सेंट फाल की पॉप में रुचि, इसकी सुंदरता और डरावनी, साथ ही साथ आत्म प्रचार और निर्माण में , अपने समकालीनों और बाद के जीवन साथी दृश्यों, जैसे एंडी वारहोल और यायोई कुसामा की प्रथाओं को ध्यान में रखते हुए है। लेकिन ये खतरनाक विचार थे: वह कला हो सकती है, जैसा कि उन्होंने 2014 की फिल्म में कहा था, जीन टिंगुएली - निकी डे सेंट फालले (फ्रांकोइस डी मेनिल और मोनिक अलेक्जेंड्रे द्वारा निर्देशित) एक सामूहिक कला वस्तु जो हर किसी के पास हो सकती है; कि एक कलाकार जनता को बेच सकता है; उस कला को संग्रहालयों में नहीं रखना था।
कामुकता और लिंग के लिए सेंट फाल की चुनौतियों, उनके आक्रामक, यहां तक कि रंग के अस्पष्ट उपयोग, उनके बाज़ार के प्रयोगों, उनके विशाल व्यक्तित्व ने उन्हें पूर्वी गांव में विशेष रूप से प्रासंगिक बना दिया। उसका प्रभाव डेविड वोजनारोविक्ज़ में देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्लास्टिक की गुड़िया के उपयोग में, या उसके मेटामोर्फोसिस बस्ट, या उसकी मूर्तियों की चित्रित सतहों, या उसके सांपों के छिपे हुए रूपों में।
वह सेंट फाल अपर ईस्ट साइड में बड़ा हुआ था, और उसके गहने और इत्र की लाइनें मैडिसन एवेन्यू की दुकान की खिड़कियों में थीं, जिसने आलोचना को और अधिक विडंबनापूर्ण बना दिया। कला का मूल्य, जो उस समय की तुलना में कहीं अधिक था, न केवल अभाव और परिष्कार पर, बल्कि दुर्गमता पर आधारित था। शारीरिक दुर्गमता, और भावनात्मक और बौद्धिक दुर्गमता। सेंट फाल के सार्वजनिक कार्यों, पार्कों और सभी के लिए कला में रुचि, यहां तक कि बच्चों के लिए, एक रोमनस्क्यू संग्रहालय में संरक्षित और पेडेस्टल किए गए महान काम के प्रतिमान के विपरीत था; इसके अलावा, कि इतने सारे लोगों ने उसके काम को पसंद किया, कलेक्टरों के लिए इसकी वांछनीयता कम हो गई। यदि हर कोई एक कलाकृति को समझता है, तो स्वामित्व कोई वंशावली नहीं लाता है - श्रेष्ठ विवेक का कोई सीमांकन नहीं - और मूल्य कम हो गया था। निःसंदेह स्पष्ट नारी-शक्ति ने फीकी प्रशंसा में योगदान दिया। १९६६ में सेंट फाल द्वारा स्थापना में, होन-एन कैथेड्रल: माननीय इतिहासen , प्रदर्शनी में जाने वाले लोग नाना की टांगों के बीच एक उद्घाटन के माध्यम से एक जबरदस्त नाना आकृति में प्रवेश करने के लिए पंक्तिबद्ध थे। काम इतना प्रभावशाली था कि, अब यह कहा जाता है, स्टॉकहोम के सीटू शहर में जन्मदर वर्ष के लिए बढ़ गई। 
11 मार्च से 6 सितंबर, 2021 तक MoMA PS1, न्यूयॉर्क में निकी डे सेंट फालले: स्ट्रक्चर्स फॉर लाइफ का इंस्टालेशन व्यू। छवि सौजन्य MoMA PS1। फोटो: काइल नॉडेलछवि सौजन्य एमओएमए PS1। फोटो: काइल नॉडेल
सोहो 57 वीं स्ट्रीट का ईस्ट विलेज का जवाब था। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी और उनके वंशज, वारहोल के साथ, डाउनटाउन को पुनर्गणना कर सकते थे। कुछ कलाकार, बहुत डाउनटाउन, सोहो बैनर ले जाएंगे, और एक कला दुनिया जिसने जानबूझकर खुद को विमुद्रीकृत नहीं किया था, वह अपनी पूंजीवादी नींव को फिर से स्थापित कर सकता है। वारहोल ने सार्वजनिक रूप से कीथ हारिंग और जीन-मिशेल बास्कियाट और यहां तक कि सेंट फेल को भी गले लगा लिया। एक शक्तिशाली मीडिया प्रभाव के साथ, सोहो, न कि ईस्ट विलेज, ने 57 वीं स्ट्रीट से मशाल ली। कुल मिलाकर संतोषजनक? ज़रूरी नहीं। डाउनटाउन मर रहा था। हर गैलरी और संग्रहालय का उद्घाटन उन लोगों के लिए एक जागरण था जिन्हें वहां होना चाहिए था। सरकार की जानलेवा अयोग्यता सहन करने के लिए बहुत अधिक थी, और कला की खातिर कला की धारणा, एक '80 का स्टैंड-बाय, अंधे और हृदयहीन का तर्क बन गया था। न्यूयॉर्क बदल गया था, और दुनिया बदल गई थी। और कला, टूटे दिल और उग्र, सक्रियता और राजनीति को नहीं छोड़ सकती थी, जो बोवेरी और ब्रॉडवे को पार कर जाएगी, पूर्वी गांव से सोहो तक पार हो जाएगी।
सेंट फाल्से एड्स: आप इसे हाथ पकड़ कर नहीं पकड़ सकते एक दशक की गति को आकर्षित करता है, 80 के दशक की शुरुआत में युवा नो नुक्स आंदोलन को देखता है, और एक एड्स सक्रियता की प्रतीक्षा करता है जिसने स्थापित किया पूर्ण करना (मौन=मृत्यु) १९८७ में। मशीन, आदमी, प्रौद्योगिकी और आत्म-विनाश और प्रेम की गहराई और अनिवार्यता में एक प्रकार की गैया अंतर्दृष्टि के विषयों के साथ, सेंट फाले का काम हमेशा एक निकट अतीत में मौजूद था, बहुत अब, और भविष्य काल। और संस्कृति युद्ध शुरू हो गया था, और एड्स, जैसा कि असंख्य कलाकारों ने महसूस किया था, सेंट फाल और डेविड वोजनारोविक्ज़ के रूप में, अग्रिम पंक्ति थी, शहर और नीचे, और कलाकारों और दुनिया के बीच खोदी गई खाई।
११ जनवरी १९८८ का अंक issue प्रकाशक साप्ताहिक लेख दिखाया, कलाकार निकी डे सेंट फाल ने एड्स से सावधान किशोरों के लिए जीवन रक्षक सत्य का चित्रण किया . संत फले ने कहा:
दुनिया ऑटो-विनाश के एक पूरे पैटर्न का अनुभव कर रही है, चाहे चेरनोबिल जैसी पर्यावरणीय आपदाओं में या एड्स जैसी स्वास्थ्य आपदाओं में ... युवाओं को शामिल होने की आवश्यकता है। एड्स एक जटिल स्थिति है जो निश्चित रूप से लोगों में सबसे अच्छे और सबसे बुरे को सामने लाती है। और यह अभी शुरुआत है।
