इसमें कोई संदेह नहीं है कि मियामी हाल के वर्षों में देश की सबसे जीवंत सांस्कृतिक राजधानियों में से एक में तब्दील हो गया है। शहर के वार्षिक कला सप्ताह और आर्ट बेसल के स्थानीय संस्करण के बीच; अल्लापट्टा और विनवुड जैसे हलचल भरे कलात्मक पड़ोस; और निजी संग्राहकों द्वारा खोले गए कला संग्रहालयों के प्रसार से, शहर ने एक कलात्मक हॉटस्पॉट के रूप में अपनी स्थिति मजबूत कर ली है।
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अरबपति परोपकारी जॉर्ज पेरेज़ शहर के सबसे मुखर चैंपियनों में से एक हैं। फ्लोरिडा स्थित रियल एस्टेट डेवलपर रिलेटेड ग्रुप के 74 वर्षीय प्रमुख, पेरेज़ अमेरिका जाने से पहले अर्जेंटीना और कोलंबिया में पले-बढ़े, हालांकि उन्होंने लैटिन अमेरिकी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपनी संग्रह यात्रा शुरू की, पेरेज़ के संग्रह में इससे भी अधिक शामिल हैं विभिन्न प्रकार के कलाकारों द्वारा समसामयिक कला की 6,000 कृतियाँ किकी स्मिथ , ऐ वेईवेई और फर्नांडो बोटेरो .
पेरेज़ के पास एक है अनुमानित शुद्ध संपत्ति .7 बिलियन और उस संपत्ति का अधिकांश भाग मियामी के कला परिदृश्य में लगा दिया है। उन्होंने ऑब्ज़र्वर से कहा, 'शुरू से ही मुझे पता था कि कला किसी भी महान शहर के केंद्र में होती है।' उन्होंने पेरेज़ आर्ट म्यूज़ियम मियामी (PAMM) जैसे संस्थानों को लाखों दिए हैं, जिसने 2011 में उनके 20 मिलियन डॉलर के उपहार और लैटिन अमेरिकी कलाकृति के वर्गीकरण के बाद मियामी आर्ट म्यूज़ियम से अपना नाम बदल लिया। लेकिन उनका समर्थन यहीं ख़त्म नहीं हुआ. पेरेज़ ने अपना पूरा संग्रह संग्रहालय को गिरवी रख दिया है और दान कर दिया है अतिरिक्त मिलियन नवंबर में।
2019 में, उन्होंने अपनी बढ़ती कला संपदा को रखने के लिए मियामी में एक निजी संग्रहालय खोला। एल एस्पासिओ 23 के रूप में जाना जाता है, इसके वर्तमान शो में 'टू वीव द स्काई' शामिल है, जो एक कपड़ा कला प्रदर्शनी है जिसमें अंतर-पीढ़ीगत और बहुराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा 150 से अधिक काम शामिल हैं। पेरेज़ की परोपकारी पहलों में जॉर्ज एम. पेरेज़ फ़ैमिली फ़ाउंडेशन का CreARTE कला अनुदान कार्यक्रम शामिल है, जिसका उद्देश्य बढ़ी हुई पहुंच और शिक्षा के माध्यम से कला समानता को आगे बढ़ाना है। पेरेज़ ने कहा, 'कला में अलग-अलग पृष्ठभूमि और विश्वास वाले लोगों के बीच एक पुल के रूप में काम करने की अद्वितीय क्षमता है।' 'माध्यम कोई भी हो, कला किसी की कल्पना को भी प्रज्वलित कर सकती है और नए विचारों को जगा सकती है।'
ऑब्जर्वर ने हाल ही में पेरेज़ से बात की, जिन्हें 2023 में शामिल किया गया था कला जगत के सबसे प्रभावशाली लोग पावर लिस्ट, उनकी संग्रहणीय रुचियों और कला बाज़ार में जिन रुझानों पर वह नज़र रख रहे हैं, उनके बारे में। निम्नलिखित साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए संपादित किया गया है।
कला में आपकी रुचि सबसे पहले किस चीज़ ने प्रेरित की?
मेरी मां ने बचपन से ही मुझमें कला और संस्कृति के प्रति उत्साह पैदा किया। वह मुझे पूरे लैटिन अमेरिका और दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में ले गईं, और जबकि मैं उस समय यह नहीं जानता था, इन यात्राओं ने कला की सराहना करने और संग्रह करने के लिए एक आजीवन जुनून की नींव रखी।
जैसे-जैसे मैं बड़ी होती गई, यह जुनून अपनी मातृभूमि से जुड़े रहने की इच्छा से बढ़ता गया। अमेरिका में स्कूल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, मुझे लैटिन अमेरिका में अपनी जड़ों के प्रति बहुत याद आया, इसलिए मैंने कला का इस्तेमाल मुझे वहां तक पहुंचाने के लिए किया। यह मेरे लिए अपने माता-पिता और अपने माता-पिता के माता-पिता की संस्कृति से दोबारा जुड़ने का एक तरीका था। वास्तव में, एक संग्रहकर्ता के रूप में अपने पहले 20 वर्षों में, मैंने लगभग विशेष रूप से लैटिन अमेरिकी कला पर ध्यान केंद्रित किया।
आप अपने संग्रह के लिए कला का चयन कैसे करते हैं, और इस समय आपकी कुछ पसंदीदा कलाकृतियाँ और कलाकार कौन से हैं?
मैं अपने मन की बात सुनता हूं और केवल वही खरीदता हूं जो मुझे सचमुच पसंद है। वित्तीय प्रशंसा और समग्र रूप से 'प्रचार' में फंसना आसान हो सकता है, लेकिन अंततः एकमात्र कारक जो मेरे लिए वास्तव में मायने रखता है वह यह है कि यह टुकड़ा मुझमें भावना जगाता है या नहीं।
मैंने जो पहला टुकड़ा खरीदा वह एक लिथोग्राफ था मैन रे , और यह अभी भी मेरे पसंदीदा टुकड़ों में से एक है। 1970 में मैं एक टूटा-फूटा कॉलेज छात्र था, लेकिन मुझे डॉर्म-रूम पोकर का शौक था। जैसे ही मैंने अपनी पहली जीत हासिल की, मैं बाहर भागा और वह टुकड़ा खरीद लिया। यह न केवल एक अविश्वसनीय, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकार की ओर से है, जिसका कई कलात्मक आंदोलनों पर व्यापक प्रभाव पड़ा है, बल्कि इसने मुझमें मजबूत भावनाओं को जगाया है।
वर्तमान में एक और पसंदीदा अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार और दृश्य कलाकार की एक पेंटिंग है, ली क्रास्नर , नामित नंबर 2, जिसे हमने 2023 में हासिल किया और 'टू वीव द स्काई' में प्रदर्शित किया गया है।
कौन से कारक मियामी के कला परिदृश्य को अद्वितीय बनाते हैं?
मियामी एक दिलचस्प शहर है क्योंकि यह अमेरिका और लैटिन अमेरिका के चौराहे पर स्थित है। जब कला की बात आती है तो यह एक अविश्वसनीय पिघलने वाला बर्तन बनाता है - हमारे पास दुनिया भर और जीवन के सभी क्षेत्रों के कलाकार हैं। भले ही आप कला देखने के लिए कहीं भी जाएं, चाहे पेरेज़ आर्ट म्यूज़ियम मियामी जैसा औपचारिक संस्थान हो, विनवुड वॉल्स जैसा सार्वजनिक स्थान हो या यहां तक कि एक निजी संग्रह स्थान हो, कलाकारों और माध्यमों में विविधता अनंत है।
आपको PAMM जैसे संस्थानों का समर्थन करने के लिए किसने प्रोत्साहित किया और आपने El Espacio 23 खोलने का निर्णय क्यों लिया?
2010 के अंत में जब मियामी-डेड काउंटी को अपना पहला सचमुच महान संग्रहालय खोलने में मदद करने का अवसर आया, तो मुझे पता था कि मुझे इसमें शामिल होना होगा। इस महान उद्देश्य का समर्थन करना ईमानदारी से सम्मान की बात थी, न केवल मियामी पर इसके प्रभाव के कारण, बल्कि इस क्षेत्र के अन्य नेताओं के लिए स्थापित उदाहरण के कारण भी।
निःसंदेह, इस संग्रहालय का स्वामित्व और प्रबंधन काउंटी द्वारा किया जाना निश्चित रूप से मेरी भागीदारी को सीमित करता है। जबकि मेरा इस पर कुछ प्रभाव है कि कौन से टुकड़े खरीदे जाते हैं, क्यूरेशन और प्रदर्शन से संबंधित निर्णय अंततः संग्रहालय के कर्मचारियों पर आते हैं, जिसने अंततः मुझे एल एस्पासिओ 23 खोलने के लिए प्रेरित किया। यह नया स्थान मेरी टीम और मुझे पूरी रचनात्मक स्वतंत्रता की अनुमति देता है। 2019 में एल एस्पासिओ 23 के उद्घाटन के बाद से, हमने चार अद्भुत शो आयोजित किए हैं और हमारे रेजीडेंसी कार्यक्रम के हिस्से के रूप में अनगिनत कलाकारों की मेजबानी की है। यह एक अविश्वसनीय अनुभव रहा है और मैं इसे आने वाले वर्षों में भी जारी रखने की आशा करता हूँ।
आख़िरकार, मेरे संग्रह से अधिकांश टुकड़े संभवतः PAMM को दान कर दिए जाएंगे, इस तरह से, मेरी भागीदारी कभी नहीं रुकेगी - जो मुझे पसंद है।
आगे बढ़ते हुए, क्या ऐसा कुछ है जिसके बारे में आपका मानना है कि कला की दुनिया में बदलाव होना चाहिए?
मेरा मानना है कि हमें ऐसे अधिक संग्राहकों की आवश्यकता है जो न केवल अपने लिए कला संचय करने के लिए बल्कि इसे जनता के साथ साझा करने के लिए भी इच्छुक हों। इसका विस्तार स्थानीय संस्थानों के संरक्षक के रूप में सेवा करने वाले संग्राहकों तक भी है और न केवल अपने संग्रह में बल्कि समुदाय में भी विविध दृष्टिकोण को बढ़ावा देने में मदद करते हैं।
क्या आपको रियल एस्टेट और कला उद्योगों के बीच कोई अप्रत्याशित समानता मिली है?
कला एकत्र करने और रियल एस्टेट विकसित करने के अपने 50 वर्षों में, मैंने सीखा है कि दुनिया के सभी महान शहरों के मूल में कलाकारों और रचनाकारों का एक संपन्न समुदाय है। मैंने यह भी देखा है कि कला में पड़ोस को पूरी तरह से बदलने और उन लोगों को आवाज देने की शक्ति है जिनका अन्यथा कम प्रतिनिधित्व है।
ये बिंदु हमेशा दिमाग में सबसे ऊपर रहते हैं, यही कारण है कि हम हर परियोजना को संग्रहालय-गुणवत्ता वाली कला से जोड़ते हैं - चाहे कीमत बिंदु कुछ भी हो। अपने विभिन्न फाउंडेशनों के माध्यम से, हम ऐसे कार्यक्रम बनाने के लिए स्थानीय गैर-लाभकारी संस्थाओं के साथ भी काम करते हैं जो अगली पीढ़ी के रचनाकारों का समर्थन और पोषण करते हैं।
आप वर्तमान में कला बाज़ार में क्या रुझान देख रहे हैं?
कला में विविधता और पहुंच बढ़ाने पर जोर देने के अलावा, यह देखना वाकई दिलचस्प है कि डिजिटलीकरण कला बाजार को कैसे बदल रहा है। मैंने डिजिटल कला जगत की पारदर्शिता की सराहना की है, क्योंकि कलाकृतियाँ डिजिटल दीर्घाओं के माध्यम से अधिक आसानी से उपलब्ध हैं। मुझे लगता है कि इसने उन लोगों के लिए कला की दुनिया को थोड़ा कम डराने वाला बनाने में योगदान दिया है जो अन्यथा इससे जुड़ने में झिझकते।
डिजिटलीकरण ने जिन नए माध्यमों को रास्ता दिया है, उनमें भी कुछ दिलचस्प है। बड़े पैमाने पर वीडियो-आधारित कार्यों या यहां तक कि प्रसिद्ध टुकड़ों के अनुमानों पर केंद्रित संपूर्ण इंस्टॉलेशन के बारे में सोचें। इन कार्यों और स्थापनाओं के साथ देखने का तल्लीनतापूर्ण अनुभव किसी अन्य की तरह नहीं है। हमने 2023 में आर्ट बेसल मियामी बीच पर इस प्रवृत्ति को थोड़ा सा देखा, लेकिन मैं इसे और विकसित होते देखने के लिए उत्सुक हूं। हम एल एस्पासियो 23 में अपने अगले शो में एक बड़े पैमाने का वीडियो टुकड़ा भी शामिल कर सकते हैं - बने रहें।
आज कला जगत को आकार देने वाले सबसे शक्तिशाली लोगों में से कुछ कौन हैं?
पहुंच और समावेशिता बढ़ाने में शामिल लोगों से परे, मुझे लगता है कि जब आज की कला दुनिया को आकार देने की बात आती है तो कलाकार स्वयं प्रमुख समर्थन के पात्र हैं। दिन-ब-दिन, ये व्यक्ति अपने जुनून और अनुभव बना रहे हैं और दुनिया के साथ साझा कर रहे हैं। उनके काम के माध्यम से दिए गए संदेश, विभिन्न माध्यमों की खोज की गई और इससे भी अधिक सभी में रोजमर्रा के लोगों के कला को देखने और अनुभव करने के तरीके को आकार देने की शक्ति है। कलाकारों के बिना, कोई कला जगत नहीं होता।
