सेलिया पॉल ने मुझे बताया, 'प्रदर्शनी का मुख्य विषय देखने और देखे जाने से संबंधित है।' 'मैं नियंत्रण वापस लेने के लिए निष्क्रियता की धारणा को नष्ट करने का प्रयास करना चाहता था।' काम, पेंटर अपने स्टूडियो में बैठा है , इसे पूरा करने का एक प्रमाण है।
पॉल, जिनका जन्म 1959 में भारत में हुआ था और उन्होंने लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में पढ़ाई की थी, ने लौकिक, पेंट-जड़ी हुई भारी पोशाक पहनी हुई है, जिस पर वह अपने ब्रश पोंछती है। यह पोशाक पेंटिंग की वर्षों की विरासत को दर्शाती है, उसके पीछे की दीवार को हल्के रंग के उसी तेज धब्बों से चित्रित किया गया है, जैसे कि मांस को रोशन किया गया हो। जिस तरह से वह अपने हाथ और पैर मोड़ती है वह उसके अस्तित्व की नाजुकता को दर्शाता है। हम शांत रिज़र्व के पीछे चरित्र की ताकत भी देख सकते हैं। यह विश्राम में बैठने वाले का चित्र नहीं है, बल्कि शक्ति और अवज्ञा का चित्र है। यहाँ एक कलाकार है जो अपनी पहचान रखता है।
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यह पेंटिंग, शो की सभी पेंटिंग्स की तरह, एक रहस्यमय चमक बिखेरती है। विषय विकिरणित होते हैं, मानो प्रकाश से घिरे हों, साथ ही भीतर से भी आ रहे हों - चाहे वह इमारत हो, सफेद गुलाब हो, आकाश हो, या आत्म-चित्र हों। वे सभी पॉल की शांत शांति और उसकी आंतरिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रत्येक पेंटिंग कोमल, नाजुक और मजबूत है।
वीलमेट्टर की मालिक और संस्थापक, सुज़ैन वीलमेटर ने मुझे बताया कि जब पॉल ने उद्घाटन से पहले शो देखा, तो वह रो पड़ी। “मैं उसे देखकर बहुत प्रभावित हुआ। उसने मुझसे कहा कि यह उसका अब तक का सबसे अच्छा शो है। यह स्थान छनती हुई रोशनी, 20 फुट ऊंचे स्तंभों और बड़ी सफेद दीवारों से भरा हुआ है। एक विशाल स्थान. दो चित्रों के बीच देखने के लिए सौ फुट की जगह है।''
नग्न अवस्था में, नमूना , पॉल ने कहा कि उसने रॉडिन के सिर के टेम्पलेट के रूप में ग्वेन जॉन की एक तस्वीर का इस्तेमाल किया, 'शरीर का सपना मेरे द्वारा देखा गया है।' पॉल ने ग्वेन जॉन के बारे में एक किताब लिखी है, ग्वेन जॉन को पत्र, वेल्श चित्रकार के साथ उसके गहरे, स्थायी संबंध को दर्शाता है। प्रसिद्ध कलाकारों की प्रेरणा और प्रेमी होने के बाद दोनों ने एकांत की तलाश की; जॉन्स रॉडिन के साथ और पॉल लुसिएन फ्रायड के साथ। इस पेंटिंग में, नग्न आकृति ने अपनी भुजाएँ क्रूस की तरह ऊपर उठाई हुई हैं। “मैं महिला की पूर्ण भेद्यता दिखाना चाहता था। फिर भी छवि में ताकत है: उसके कंधे शक्तिशाली हैं और उसका रुख अवज्ञा व्यक्त करता है। यहां तक कि जब ग्वेन जॉन रॉडिन से सबसे अधिक प्रभावित थी, तब भी उसने पेंटिंग करना जारी रखा। उसने स्वयं को प्रार्थना और प्रतीक्षा की स्थिति में चित्रित किया। अपनी असुरक्षा का सामना करके, उसने सूक्ष्मता से अपनी निष्क्रियता को ख़त्म कर दिया। मुझे लगता है कि मैं भी कुछ ऐसा ही कर रहा हूं।”
काम में एक कच्ची ईमानदारी है, खुलेआम असुरक्षित है फिर भी आत्म-निहित है। पेंटिंग देखने की क्रिया, गहन ध्यान देने की क्रिया में एक मन है। वे रंग और रूप में लंबे, गहरे फोकस को बनाए रखने की कलाकार की क्षमता का अंतरंग आसवन हैं। ये आवेशित पेंटिंग हैं जो गहराई तक पहुंचती हैं और कंपन करती हैं। आत्म-पूर्ण. वह आपको वस्तु, व्यक्ति नहीं देती - वह आपको उसकी आत्मा देती है।
शो में स्व-चित्र समुद्री दृश्यों, जल चित्रों और फूलों से जुड़े हुए हैं, जो सभी स्मृति से बनाए गए थे। पॉल ने कहा, 'समुद्री चित्र लगभग संगीत के अंशों की तरह हैं, जो समय बीतने का संकेत देते हैं।' “फूल नवीनीकरण का प्रतीक हैं। प्रदर्शनी में इमारतों की दो पेंटिंग भी हैं, दोनों 20 गुणा 20 इंच की हैं। मेरे पिता का घर यह वह घर है जहां मेरे पिता की मृत्यु 1983 में हुई थी जब मैं 23 वर्ष का था। उनकी मृत्यु के समय, मेरे पिता ब्रैडफोर्ड के बिशप थे। मेरे पिता की मृत्यु के बाद, मेरी माँ और मेरी चार बहनों को घर छोड़ना पड़ा (यह नौकरी के साथ चला गया)। मैंने घर के सामने बगीचे में युवा सेब के पेड़ों का चित्रण किया है। वे मेरी मां, मेरी बहनों और मेरा प्रतिनिधित्व करते हैं।
दूसरी बिल्डिंग है रात में ब्रिटिश संग्रहालय, संग्रहालय के मुख्य द्वारों का एक रोशन रात का दृश्य। स्टूडियो जहां पॉल भी रहता है, इस दृश्य के ठीक सामने स्थित है, संग्रहालय के पेडिमेंट के त्रिकोणीय शीर्ष में शास्त्रीय पत्थर की आकृतियों को उकेरा गया है। “संग्रहालय मेरे जीवन में एक निरंतर उपस्थिति है। जिस कमरे में मैं सोता हूँ, उसके अंदरूनी हिस्से और बाहर के संग्रहालय के बीच में मैंने कई पेंटिंग बनाई हैं। वर्जीनिया वुल्फ को अपना महान निबंध लिखने के लिए प्रेरित किया गया स्वयं का एक कमरा ब्रिटिश संग्रहालय के वाचनालय में रहते हुए। अलमारियों पर रखी किताबों में महिला प्रतिनिधित्व की कमी से उनका गुस्सा भड़क गया। से प्रेरित स्वयं का एक कमरा. मैं चाहता हूं कि मेरे कमरे की पेंटिंग्स संग्रहालय के अग्रभाग की भव्य बनावट के बिल्कुल विपरीत हों।''
पॉल का पैलेट कभी-कभी गहरा हो सकता है, जिसमें टपकता हुआ पेंट और ध्यान से खींचे गए स्ट्रोक होते हैं। समुद्र का दृश्य, समुद्र के ऊपर गुलाबी सूर्यास्त, लहरों और ऊपर आकाश में प्रकाश नृत्य के साथ गुलाबी रंग है। झटके तरल और आनंदमय हैं। उसने मुझे बताया कि उसके लिए समुद्र गति और स्थिरता का प्रतीक है, पानी लगातार बदलता रहता है, हमेशा प्रवाह में रहता है, फिर भी नियंत्रित और नियंत्रित होता है। “मुझे लगता है कि समुद्र को चित्रित करने के लिए मेरे आकर्षित होने का एक मुख्य कारण यह है कि पानी और लहरों के बारे में सोचने से, मेरे आंतरिक मौसम की प्रतिध्वनि मिल सकती है। मेरी फूलों की पेंटिंग लगभग हमेशा नवीकरण के बारे में होती हैं। मुझे गुलाब और चपरासी, दोनों ही मेरे पसंदीदा फूलों की सघनता, विविधता के साथ मिला हुआ रसीलापन पसंद है। उनमें से प्रत्येक में एक स्वर्गीय सुगंध है। मैं उनके उत्कृष्ट इत्र को अपने पेंट-चिह्नों के साथ संजोकर व्यक्त करने का प्रयास करना चाहता हूं।''
पॉल के काम में एक जादू है, एक स्थिर, शांत जगह का आह्वान जो भावना के साथ मिल रहा है। भले ही वह शर्मीली और एकांतप्रिय है, लेकिन उसकी पेंटिंग्स खामोश हैं। सुज़ैन वीलमेट्टर ने काम के बारे में कहा, “मुझे लगता है कि वह जो करती है वह क्रांतिकारी है। उनमें कोई कड़वाहट नहीं, कोई नाराजगी नहीं. वह सबसे मौलिक, अजीब जीवन जीती है, अपनी पेंटिंग प्रैक्टिस के प्रति पूरी तरह समर्पित है। सेलिया कला में जीती है, सांस लेती है, सोती है।” और उनकी पेंटिंग्स गहरी सांस लेती हैं।
“ सेलिया पॉल: लाइफ पेंटिंग ' 9 मार्च तक वीलमेट्टर लॉस एंजिल्स में प्रदर्शित किया जाएगा।
