पैडी जॉनसन, के बारे में लिख रहे हैं पेस गैलरी का 2019 विस्तार और इसके उद्घाटन शो में कहा गया: ' वकील होलोवेल बूँदों के अमूर्त चित्रों में जीवंत रंग होते हैं और बस इतना ही।' मुझे लगता है कि जॉनसन गैलरी पर आलोचनाओं का अंबार लगाने के तरीकों को समझ रहा था - जिसका वर्णन उसने उसी लेख में मुख्य रूप से 'युवा वित्तीय भाइयों, प्लास्टिक सर्जरी वाली उत्साहित बूढ़ी महिलाओं, वित्तीय रूप से प्रेरित संग्राहकों और हाई लाइन पर्यटकों' को आकर्षित करने के रूप में किया है - और होलोवेल का काम बस गोलीबारी में फंस गया। उन अपरिचित लोगों के लिए, कलाकार 'ब्लॉब्स' को चित्रित नहीं करता है और उसके कैनवस के ज्वलंत रंग उनके बारे में सबसे आकर्षक चीजें भी नहीं हैं।
रंग से परे होलोवेल के काम के बारे में दिलचस्प बात यह है कि उनकी पेंटिंग और पेस्टल चित्र भीतर से चमकते हुए प्रतीत होते हैं, जो वक्रों और टीलों पर अपनी खुद की चित्रित रोशनी डालते हैं, जिससे मानव शरीर वाले किसी भी व्यक्ति को कुछ रिश्तेदारी महसूस करनी चाहिए। होलोवेल, जिनका काम बहुत हद तक शारीरिकता के अनुभव पर आधारित है, अपने शीर्षकों को लेकर विशेष रूप से संकोची नहीं हैं, इसलिए यदि आप निश्चित नहीं हैं कि स्तन या लिंग या मॉन्स प्यूबिस आपके दिमाग में वह चीज़ मिल गई है जो पहली नज़र में एक जैसी दिखती है सीधे तौर पर अमूर्त छवि, संभावना बहुत अच्छी है कि जो आप सोचते हैं कि आपने देखा वही आपने देखा।
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यदि आप पेस में कुछ ही दिनों में बंद होने वाले होलोवेल के नए बड़े पैमाने के चित्रों के चयन को देखने से चूक गए हैं, तो अभी भी ' लोई होलोवेल: स्पेस बिटवीन, ए सर्वे ऑफ़ टेन इयर्स ”-उनका पहला संग्रहालय सर्वेक्षण अब कनेक्टिकट के रिजफील्ड में एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय में चल रहा है। उत्तरार्द्ध, निश्चित रूप से, उसकी कलात्मकता की एक अधिक संपूर्ण तस्वीर प्रस्तुत करता है, लेकिन पेस शो के चरम फोकस, 'डायलेशन स्टेज' के बारे में कुछ सम्मोहक है, जो महिला शरीर की अनुकूलन क्षमता - विशेष रूप से होलोवेल के शरीर, उर अमूर्त में माँ - पूर्ण प्रदर्शन पर, बदलते रंगों के माध्यम से मानवता जितनी पुरानी कहानी कह रही है।
ऑब्जर्वर ने हाल ही में होलोवेल से जुड़कर उसकी प्रक्रिया के बारे में पूछा कि लोग उसके द्वारा चुने गए विषयों और उन कलाकारों पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं जिन्होंने उसे प्रभावित किया है।
बहुत से लोग आपके काम में अमूर्तता के बारे में बात करते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि जिन लोगों को कुछ निश्चित अनुभव हुए हैं - उनमें मैं भी शामिल हूं - यह बिल्कुल भी अमूर्त नहीं लगता है। आप क्या सोचते हैं इसका क्या कारण है?
मुझे आशा है कि मेरे काम को देखते समय दर्शकों के बीच यही आदर्श संवाद होगा। मैंने कभी भी अपने चित्रों को पूरी तरह से अमूर्त नहीं माना क्योंकि वे आंतरिक जीवन के अनुभव के बारे में हैं। जबकि एक छवि बनाने की प्रेरणा हमेशा उस विशिष्ट परिस्थिति से आती है जिसे मैंने जीया है, मैं चाहता हूं कि पेंटिंग स्वयं कई स्तरों पर काम करे और केवल वही चित्रित न करे जो मैंने अनुभव किया है। मुझे सभी अलग-अलग प्रकार के लोगों में रुचि है, जिनकी अपनी अलग समझ या संबंध हैं, और मेरी आशा है कि दर्शक किसी अमूर्त चीज़ को देखने और साथ ही आकृति के तत्वों को समझने के बीच उतार-चढ़ाव करें। मैंने वास्तव में पाया है कि किसी शरीर की उपस्थिति को पूरी तरह से ख़त्म करना असंभव है।
आपके काम में रूप अक्सर सामने आता है, लेकिन आपके विषयों में रंग क्या भूमिका निभाता है? प्रकाश के बारे में क्या ख्याल है?
कोई छवि बनाते समय रंग और प्रकाश की तीव्रता आम तौर पर पहले तत्व होते हैं जिनके बारे में मैं सोचता हूं। अक्सर, मैं उस रंग अनुभव या समग्र मनोदशा को जानता हूं जिसे मैं छवि को आकार देने के तरीके का पता लगाने से पहले किसी स्थिति को व्यक्त करने के लिए हासिल करना चाहता हूं। इस प्रकार, रंग और प्रकाश मेरे काम में मार्गदर्शक पात्र हैं।
पेस में, आप ऐसे चित्र दिखा रहे हैं जो पूरी तरह से जीवनी पर आधारित हैं - आपका काम समग्र रूप से कितना जीवनी संबंधी है? और क्यों?
मेरा सारा काम आत्मकथात्मक है। यह सब मेरे शरीर में हुए व्यक्तिगत अनुभवों से आता है। मैं उस समय से दुनिया में अपने अनुभव के बारे में काम कर रहा हूं, जब से मैं एक कलाकार बनना चाहता था। यह वह सामग्री है जिसके बारे में मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं, जिसे मैं गहराई से खोज सकता हूं और जिसके बारे में मैं सबसे अधिक अधिकार के साथ बात कर सकता हूं।
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आपके कई टुकड़ों के बारे में एक बात जिसने मुझे प्रभावित किया, वह यह है कि वे महिला शरीर को इस तरह से प्रस्तुत करते हैं जो पुरुष की नज़र से अलग है - जो कि 2024 में अभी भी असामान्य है। क्या यह जानबूझकर किया गया था?
मेरा काम अक्सर मेरे अनुभवों को अंदर से बाहर के दृष्टिकोण से खोजता है, विशेष रूप से उन स्थितियों को जिन्हें मैंने अपने शरीर और मस्तिष्क के अंदर से अनुभव किया है। उस सामग्री की उत्पत्ति को देखते हुए, मेरे लिए अपने काम का किसी अन्य परिप्रेक्ष्य से विश्लेषण करना असंभव है, जिसके आधार पर मैं एक महिला-पहचान वाले शरीर के भीतर स्थित अपने जीवन का अनुभव करता हूं। जबकि मेरी अधिकांश रचनाएँ मेरे आंतरिक स्व को करीब से देखती हैं, मैंने खुद को या अधिक विशेष रूप से, अपने साथी के जननांगों के संबंध में अपने जननांगों को देखते हुए चित्र भी बनाए हैं। मेरे लिए, वह काम सबसे अधिक अश्लील है और लैंगिक दृष्टि से देखने के विचार के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।
लोगों ने आपके काम की तुलना जॉर्जिया ओ'कीफ़े से की है - क्या यह तुलना उपयुक्त है, या क्या अतीत का कोई कलाकार (या कलाकार) है जिसके साथ आप अधिक सशक्त जुड़ाव महसूस करते हैं?
यदि मुझे किसी एक कलाकार को चुनना हो जिससे मैं अतीत से सबसे अधिक जुड़ाव महसूस करता हूँ तो वह यही होगा एग्नेस पेल्टन , प्रकाश और रंग की उसकी खोज के कारण, और जिस तरह से उसने अमूर्तता और चित्रण के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। जॉर्जिया ओ'कीफ़े यह वास्तव में उस समय का प्रारंभिक और शायद मेरा सबसे बड़ा प्रभाव था, जब मैंने इस कार्यशैली को बनाना शुरू किया था। जब मैंने पहली बार अपने वर्तमान काम में हाथ डाला, तो मैं वास्तव में फूल के आकार के योनि चित्र बना रहा था और प्रेरणा के लिए ओ'कीफ़े के रंग पैलेट का उपयोग कर रहा था। लेकिन जैसे-जैसे मेरा अभ्यास विकसित हुआ है मैंने पाया है कि एग्नेस पेल्टन और अन्य ट्रान्सेंडैंटल चित्रकार, साथ ही नव तांत्रिक चित्रकार जैसे गुलाम रसूल संतोष , मेरे शरीर को अमूर्त करने में मेरी मदद करने में बेहद प्रभावशाली रहे हैं और साथ ही काम में मौजूद एक जीवित अनुभव के सार को संरक्षित करते हैं।
