2010 के बाद से, इंडिपेंडेंट आर्ट फेयर ने एक सरल प्रस्ताव के साथ अपना नाम बनाया है: यह अपेक्षाकृत कम संख्या में प्रदर्शकों को एक विशिष्ट स्थान पर बेहद उच्च गुणवत्ता वाले बूथ प्रस्तुत करता है। परिणाम हमेशा एक महत्वपूर्ण प्रिय रहा है. दी न्यू यौर्क टाइम्स पिछले सप्ताह की इंडिपेंडेंट 20वीं सेंचुरी कहा जाता है, ' शीर्ष-शेल्फ कला का उतना ही सघन चयन जितना आप इस सप्ताह पाएंगे ।”
शो का मंचन बैटरी मैरीटाइम बिल्डिंग में किया गया था, यदि आपने कभी गवर्नर्स आइलैंड के लिए नौका ली है तो आपने इसे करीब से देखा होगा, और इसने इंडिपेंडेंट के 20 वीं शताब्दी के स्पिनऑफ के दूसरे पुनरावृत्ति को चिह्नित किया। देखने वाला पिछले सप्ताह के मेले को इतना सफल बनाने के बारे में अधिक जानने के लिए इंडिपेंडेंट के सह-संस्थापक और सीईओ एलिजाबेथ डी से मुलाकात की।
अर्थव्यवस्था के बारे में और यह कला जगत को कैसे प्रभावित कर रहा है, इसके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। इससे हटकर: आपके मेले में बिक्री कैसी रही?
बिक्री अच्छी थी, और बढ़िया चीज़ों को घर मिल गए। हमने इस वर्ष दो रिपोर्टें जारी कीं। न्यूयॉर्क बाज़ार में प्रवेश करने वाले कार्यों पर एक प्री-फेयर मार्केट रिपोर्ट में 50 कलाकारों की 447 कलाकृतियों का दस्तावेजीकरण किया गया। जो कुछ भी पेश किया गया था, उसका बाजार के दृष्टिकोण से कम मूल्यांकन किया गया था, लेकिन ऐतिहासिक दृष्टिकोण से नहीं, जो संग्राहकों और संग्रहालयों के लिए एक अवसर बन गया। उदाहरण के लिए, हमारे पास $100,000 और उससे कम की श्रेणी में 60 प्रतिशत पेशकशें थीं। पिछले साल, हमारी औसत कीमत $150,000 थी। मुझे लगता है कि मौजूदा बाजार परिदृश्य के संबंध में मूल्य निर्धारण अच्छा रहा है। मेले के बाद की बिक्री रिपोर्ट 15 सितंबर के आसपास आने वाली है।
20वीं सदी की कला पर ध्यान केंद्रित करने का विचार सबसे पहले कैसे आया? कला इतिहास में उस अवधि के बारे में क्या महत्वपूर्ण है?
'समसामयिक' की परिभाषा के बारे में बातचीत बढ़ रही है क्योंकि यह कला से संबंधित है, जो पिछले कुछ वर्षों में अधिक तरल हो गई है। जब गैलेरिस्टों की अगली पीढ़ी ने हमारे मई के समकालीन मेले में प्रदर्शन करना शुरू किया, तो कई लोग 1970 से पहले के ऐतिहासिक कार्यों के साथ-साथ नए कलाकारों को प्रासंगिक बनाने का विकल्प चुन रहे थे - जो 'समसामयिक' अवधि के लिए पारंपरिक कटऑफ बिंदु था। यह भी स्पष्ट था कि हम लिंग, नस्ल और कलात्मक सिद्धांत में कम प्रतिनिधित्व के अन्य रूपों के संबंध में संशोधनवाद के समय में प्रवेश कर रहे थे। मेले बाज़ार के इस पहलू को कमज़ोर कर रहे हैं, क्योंकि इसमें नई कला की तुलना में खोज की एक अलग गति की आवश्यकता होती है।
हमने सोचा कि यह इंडिपेंडेंट के लिए एक दिलचस्प अवसर था - हम 20वीं सदी की कला को उतनी मजबूती से कैसे प्रासंगिक बना सकते हैं जितना हमने समकालीन कला के वर्तमान और भविष्य को प्रासंगिक बनाने की कोशिश की है? मैं हमारी टीम में शामिल होने के लिए टीईएफएएफ के पूर्व वैश्विक प्रमुख सोफी शीर्लिंक के पास पहुंचा और इस क्षेत्र में सच्ची दृष्टि रखने वाले गैलेरिस्टों के उभरते समूह के साथ इस विचार को विकसित करने में हमारी मदद की, जिसमें जो नहमद (नहमद समकालीन), अल्मा लक्ज़मबर्ग (लक्ज़मबर्ग +) शामिल हैं। सह.) और वीटो श्नाबेल। संग्राहक और संग्रहालय उन कलाकारों को शामिल करने के लिए कैनन का विस्तार करने के लिए वापस पहुंच रहे हैं जो वहां थे और कहानी को अधिक सटीक रूप से बता सकते हैं।
मेले का परिदृश्य लगातार अधिक भीड़भाड़ वाला होता जा रहा है। इंडिपेंडेंट खुद को कैसे अलग करता है?
मेरा मानना है कि कुछ उल्लेखनीय अपवादों को छोड़कर, हर गुजरते साल के साथ कला मेले सुस्त और नीरस होते जा रहे हैं, यही कारण है कि बौद्धिक रूप से उत्सुक और उदार शो सामने आता है। सुविज्ञ कला दर्शक अधिक के हकदार हैं। कीमतें स्थापित करने के लिए एक मेला एक व्यापार शो से कहीं अधिक हो सकता है; यह भविष्य के लिए बाज़ार का पता लगा सकता है। इसीलिए हमने मूल रूप से इंडिपेंडेंट बनाया और गैलरी और संस्थागत नेतृत्व की बढ़ती पीढ़ी के साथ बातचीत के परिणामस्वरूप हमने इंडिपेंडेंट 20वीं सेंचुरी की स्थापना की। समकालीन कला के विभिन्न कोणों में अधिक अन्वेषण, योग्य कलाकारों के व्यापक स्पेक्ट्रम का आकलन करने के अधिक अवसर, समग्र रूप से कलाकार के काम और जिस समाज में इसका निर्माण हुआ, उसके बारे में विस्तृत जानकारी... ये सभी स्वतंत्र आगंतुक अनुभव के अभिन्न तत्व हैं।
इस वर्ष इंडिपेंडेंट 20वीं सेंचुरी ने 'ऐसे कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास किया है जिन्हें ऐतिहासिक रूप से कम मान्यता दी गई है और अनदेखा किया गया है, और अब हमारे इतिहास को अधिक समावेशी और हमारे समय का प्रतिनिधि बनाने के लिए गैलरिस्टों की बढ़ती पीढ़ी द्वारा उनका समर्थन किया जा रहा है।' ऐसी कौन सी प्रस्तुतियाँ थीं जो उस साँचे में फिट बैठती थीं और मेलार्थियों को पसंद आती थीं?
उन प्रस्तुतियों पर प्रतिक्रिया देखना बहुत भावुक कर देने वाला था जो कलाकारों को हाल ही में पहचान दिला रही थीं। अलेक्जेंड्रे गैलरी ने लुईस मैकाइवर को दिखाया, जो युद्ध के बाद की अवधि में न्यूयॉर्क में एक प्रमुख व्यक्ति थीं और जिन्होंने एमओएमए के संग्रह में प्रवेश करने वाली पहली महिला कलाकार बनकर कांच की छत को तोड़ दिया था। जैक यंगरमैन, जो कोएंटीज़ स्लिप के महाकाव्य इतिहास का हिस्सा थे, ने एल्सवर्थ केली और एग्नेस मार्टिन के साथ अपने विचार विकसित किए। वह अब हर्वे बिज़ में एक एकल शो का विषय है। जेम्स बैरोन आर्ट के साथ विनफ्रेड रेम्बर्ट का काम उनके निधन के बाद हाल ही में प्रमुखता में आया है। पांच दशकों से अधिक समय तक, उन्होंने गुमनामी में काम किया और उन्हें अमेरिका में एक काले व्यक्ति के रूप में गलत तरीके से कैद में रखा गया। अब उनका काम पहली बार प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में प्रवेश कर रहा है।
स्वतंत्र और स्वतंत्र 20वीं सदी दोनों के अद्वितीय स्थान हैं। आपको क्या लगता है कि इससे मेले में क्या इजाफा होता है?
स्थान किसी भी कला प्रदर्शनी के लिए मनोवैज्ञानिक और आंतरिक प्रारंभिक बिंदु होते हैं। 2010 में इंडिपेंडेंट का पहला संस्करण 548 वेस्ट 22वीं स्ट्रीट पर, पूर्व दीया सेंटर फॉर द आर्ट्स में स्थित था। तत्काल, समय की कसौटी पर खरा उतरने वाले कला प्रतिष्ठानों और अभूतपूर्व शो के स्थल के रूप में उस शानदार स्थल की सामूहिक स्मृति ने मेले की कार्यवाही में कुछ विशेष जोड़ दिया। जब हम 2016 में ट्रिबेका में स्प्रिंग स्टूडियो में चले गए, तो हम उस इमारत पर कब्जा करने वाले पहले (और अभी भी एकमात्र) कला शो थे, जो एक संग्रहालय जैसा लगता है। इससे हमें अपने संक्षिप्त-इतिहास में एक अलग तरह का संदर्भ बिंदु स्थापित करने का मौका मिला।
स्वतंत्र 20वीं शताब्दी एक अधिक भव्य, महाकाव्य न्यूयॉर्क मील के पत्थर में घटित होती है: बैटरी मैरीटाइम बिल्डिंग, जिसे 1908 में नाव परिवहन के पहले यात्री टर्मिनल या ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन के रूप में बनाया गया था (सबवे से पहले लोग शहर के चारों ओर कैसे घूमते थे)। यह आश्चर्यजनक है - 50 वर्षों की उपेक्षा के बाद दिवंगत डिजाइनर थिएरी डेस्पोंट द्वारा बहाल किया गया - और अब इसे सिप्रियानी परिवार द्वारा संचालित किया जाता है, जिन्होंने इसे एक वास्तविक विरासत चमक दी है। हम संपत्ति से प्रेरित थे, और इसने गैलेरिस्टों, कलाकारों और आगंतुकों के लिए स्वतंत्र 20वीं सदी के अनुभव को विकसित करने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु प्रदान किया जो हम चाहते थे।
