कैसे यूरोप अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ और प्रतिभाशाली बैले डांसरों को लुभा रहा है

एक डांसर के रूप में नौकरी पाना काफी कठिन है, लेकिन एक सुरक्षित नृत्य में नौकरी लगभग उतनी ही दुर्लभ है जितनी इसे एनबीए में बनाना। साल भर की वित्तीय स्थिरता के साथ देश में कुछ ही पद उपलब्ध हैं, और बहुत सारे उत्सुक, प्रतिभाशाली बैलेरिना अपने फफोले पैर की उंगलियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं। एक नर्तकी के लिए कंपनी के नियमित सीज़न में नृत्य करने के अलावा बाहर के गिग्स, दूसरी नौकरी या बेरोजगारी के लिए फाइल करना असामान्य नहीं है। यह निरंतर ऊधम एक नर्तक के जीवन में तनाव और शारीरिक दबाव जोड़ सकता है और अंततः, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए अनुकूल नहीं है।

एक बड़ा योगदान कारक यह है कि अमेरिकी नृत्य कंपनियां अपने पूरे राजस्व के लिए टिकटों की बिक्री और निजी बोर्डों पर काफी हद तक निर्भर हैं, इन प्रमुख संस्थानों के लिए वित्तीय सहायता के बहुत कम सार्वजनिक स्रोत उपलब्ध हैं। 2018 में, नेशनल एंडॉमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) का बजट $ 152,800,000 USD था। जबकि वह पैसा कई योग्य कारणों के लिए वितरित किया जाता है, एनईए का पैसा आम तौर पर बड़े शहरों में बड़ी कंपनियों के पास नहीं जाता है, इसके बजाय विरासत-आधारित कलाओं को उन क्षेत्रों में लाने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है जिनके पास सांस्कृतिक केंद्र नहीं हो सकता है। एनईए द्वारा उस वर्ष एक प्रमुख अमेरिकी नृत्य संस्थान को दिया गया सबसे बड़ा अनुदान अमेरिकी बैले थियेटर को अपेक्षाकृत कम $७५,००० अनुदान था। इसकी तुलना में, जर्मनी, एक देश, जिसकी आबादी अमेरिका की लगभग एक तिहाई है, ने उसी वर्ष कला के वित्तपोषण पर दो बिलियन अमरीकी डालर के बराबर खर्च किया। उस पैसे से देश कई राज्य-वित्त पोषित बैले स्कूलों और कंपनियों को प्रायोजित करने में सक्षम है। यू.एस. और यूरोपीय देशों के बीच कला के वित्त पोषण में यह विसंगति हमारे देश की कलाओं के महत्व और विशेष रूप से कलाकारों को एक आवश्यक सेवा प्रदान करने वाले कामकाजी नागरिकों के रूप में बोलती है।

राज्य द्वारा वित्त पोषित बैले कंपनियां स्वाभाविक रूप से बेहतर समग्र नौकरी सुरक्षा के लिए बनाती हैं, जिससे यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई अमेरिकी नर्तक विदेशों में अवसरों की तलाश क्यों कर रहे हैं। ऐसे ही एक डांसर हैं डस्टिन ट्रू। लॉस एंजिल्स बैले में अपना करियर शुरू करने के बाद, उन्होंने यूरोपीय कंपनियों के लिए ऑडिशन देना शुरू किया। मैं अधिक नौकरी की सुरक्षा के लिए तरस रहा था, वे बताते हैं, मैंने अपने करियर के पहले पांच साल अल्पकालिक अनुबंधों पर बिताए, एक बार में छह से नौ महीने के काम के बीच। उन लंबी छंटनी ने मुझे दिलचस्प अनुभव करने और पैसे कमाने के अवसरों के मामले में अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए बहुत समय दिया, लेकिन एक बैले डांसर के रूप में छोटे करियर में, मुझे ऐसा लगा कि मैं अपना कीमती समय बर्बाद कर रहा हूं। ट्रू ने यूरोप में अपना पहला अनुबंध जर्मनी के बैले डॉर्टमुंड में प्राप्त किया और वर्तमान में डच नेशनल बैले में कोर डी बैले में अपने पहले सीज़न में है।

ड्रेसडेन सेम्परोपर के साथ एक नर्तकी जरीना स्टैनके बताती हैं कि जर्मनी में संस्कृति और कलाओं तक पहुंच और समर्थन के लिए जर्मनों के अधिकारों के भीतर है, इसलिए एक निश्चित आकार के हर शहर में एक आधिकारिक राज्य थियेटर होता है। अमेरिका में प्रदर्शन कलाओं तक पहुंच इतनी विषम हो गई है कि यह एक विशेषाधिकार की तरह प्रतीत होती है, मानव अधिकार होने के संदर्भ में संस्कृति के बारे में सोचना लगभग बेतुका लगता है।

ड्रेसडेन में, स्टैनके के पास पेंशन योजना में बारह महीने का अनुबंध और स्वचालित नामांकन है। और स्वास्थ्य देखभाल? वहां नृत्य करते समय एसीएल की दो मरम्मत सर्जरी ने उन्हें यूरोपीय प्रणालियों के लाभों से परिचित कराया। जबकि जर्मनी में चिकित्सा प्रणाली में अभी भी कुछ कमियां हैं, वह कहती हैं, उनकी सर्जरी के दौरान उन्हें अपने समय के लिए बीमार भुगतान किया गया था, एक विशेषज्ञ के साथ सर्जरी करवाने के लिए दूसरे शहर की यात्रा करने में सक्षम थी, निजी एम्बुलेंस थी ड्रेसडेन वापस, उसके बीमा द्वारा भुगतान की गई हर चीज के साथ। एक अमेरिकी के रूप में, यह दिमाग उड़ाने वाला है, वह कहती हैं। और इस दृष्टिकोण से, हमारे स्वास्थ्य देखभाल की वर्तमान स्थिति के साथ यू.एस. में नर्तकियों के लिए एक बड़ा जोखिम कारक भी है। उचित धन और समर्थन के बिना, नर्तकियों के पास अपनी आजीविका खोने की अधिक संभावना होती है।

स्टैनके शुरू में ट्रू की तुलना में कम सहज व्यावहारिक कारणों से यूरोप पहुंचे। न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले से स्नातक होने और अमेरिकी कंपनियों के क्षेत्ररक्षण प्रस्तावों के बाद, उन्होंने ड्रेसडेन में यूरोप में रहने के लिए जीवन भर के अवसर के रूप में शामिल होना देखा। वह एक वीडियो द्वारा भी ली गई थी जिसे उसने सोफियान सिल्वे और राफेल कौम्स-मार्क्वेट के रूप में देखा था, एक नर्तकी जिसे उसने सीखा था, वह ड्रेसडेन में थी, डेविड डॉसन के नृत्य में नृत्य कर रही थी संदेहास्पद विषय . यह टुकड़ा मौलिक अभी तक विशेष रूप से समकालीन है: पिछले कुछ दशकों में यूरोप से बाहर आए बहुत सारे काम का प्रतीक है। डावसन जैसे कोरियोग्राफर अक्सर यूरोपीय कंपनियों के साथ अपने काम का प्रीमियर करते हैं, क्योंकि वे वही हैं जिनके पास नए आयोगों के लिए धन है। जबकि अमेरिकी कंपनियों को अक्सर अपने सीज़न के साथ परिचित प्रदर्शनों को दोहराने के लिए मजबूर किया जाता है ताकि वे लगातार टिकट बिक्री पर भरोसा कर सकें, राज्य द्वारा वित्त पोषित कंपनियों को कोरियोग्राफिक जोखिम लेने की अधिक संभावना है, जिसके परिणामस्वरूप कला के रूप में उन्नयन और उन्नति होती है।

ट्रू ने प्रदर्शनों की सूची में इस भिन्नता को एक अन्य कारण के रूप में श्रेय दिया कि वह यूरोप चले गए। मेरे पास कोरियोग्राफरों की एक लंबी सूची है, जिन्हें मैं नृत्य करना चाहता था, और उनमें से अधिकांश ने यूरोप में अपना करियर बनाया है। ट्रू ने विलियम फ़ोर्सिथ को यूरोप में निर्मित समकालीन कोरियोग्राफरों की एक पीढ़ी के शुरुआती नेता के रूप में उद्धृत किया। ड्रेसडेन के प्रदर्शनों की सूची, विशेष रूप से, जबकि अभी भी कई अत्यंत शास्त्रीय बैले शामिल हैं, नर्तकियों को विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है। शैलियों की इतनी विस्तृत श्रृंखला सीखने ने मुझे बहुत विनम्र किया है। स्टैनके कहते हैं, सीखने, तलाशने के लिए हमेशा कुछ नया होता है। नई कोरियोग्राफी नर्तकियों को धक्का देती है और उन्हें कला के रूप को उस तरह से तलाशने का अवसर और स्वतंत्रता प्रदान करती है जिस तरह से वे प्यार करते हैं।

कैरोलीन बीच, जिन्होंने 2009 में ड्रेसडेन में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की और अब एक फ्रीलांस डांसर और कोरियोग्राफर के रूप में काम करती हैं, को अप्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष दोनों तरह से राज्य-वित्त पोषण का अनुभव है। अपने सहयोगी इयान व्हेलन (जो स्टैनके के पति भी होते हैं) के साथ वह एनीक्विन नामक एक सामूहिक परियोजना विकसित कर रही है, और शहर कला वित्त पोषण के माध्यम से वे तीन अलग-अलग जगहों में पांच प्रदर्शन बनाने में सक्षम हैं, दो अतिथि प्रदर्शन कलाकारों को आमंत्रित करते हैं, और स्क्रीन डोना हरावे की सांसारिक जीवन रक्षा के लिए कहानी सुनाना . उसे तंजपकट और एनकनैपग्रुप के माध्यम से एक वित्त पोषित निवास भी प्राप्त हुआ है, जो पूरे अगस्त महीने के लिए लुब्लजाना में होगा। यह उसे ध्वनि और इंटरनेट कलाकार मार्कस स्टीन के साथ एक परियोजना की शुरुआत की खोज करने की अनुमति देगा। संक्षेप में, वह व्यस्त है।

समुद्र तट ने पाया है कि नौकरशाही की थकान और धन प्राप्त करने की प्रक्रिया के बावजूद, यह कलात्मक स्वतंत्रता प्रदान करने के लिए भुगतान करने के लिए एक छोटी सी कीमत है। ज्यादातर मुझे लगता है कि यहां की फंडिंग प्रणाली एक सपना है, वह कहती हैं। प्रयोग के प्रति एक खुलापन है, यहां तक ​​कि एक अपेक्षा भी है। सहयोग और अंतःविषय कार्य को महत्व दिया जाता है। वित्त पोषित आवासों के लिए आवेदन करने की संभावनाएं हैं, गहन शोध में गोता लगाएँ, और फिर सह-उत्पादक मॉडल के माध्यम से टुकड़ों को पूर्ण विकसित स्टेज प्रोडक्शंस में विकसित करें। वह इस बात पर भी जोर देती है कि इस प्रक्रिया में कलाकार पर एक ऐसा काम करने के लिए भारी मात्रा में दबाव होता है जो बाजार के अनुकूल, मनोरंजक और/या उनकी अवधारणा या चुनौतीपूर्ण विषय सामग्री की कीमत पर सुलभ हो। साथ ही, सामाजिक कला परियोजनाओं, सहभागी कला, या कला के लिए बहुत अधिक धन है जो शहर के विकास के साथ मेल खाता है। मैंने कुछ परियोजनाओं में भाग लिया है जो आउटरीच और कठोर कलात्मक आउटपुट दोनों को शामिल करने में सक्षम हैं। बड़ी परियोजनाओं के वित्तपोषण के अलावा, जर्मनी उन कलाकारों के लिए एक छोटा वजीफा भी प्रदान करता है जो एक आधिकारिक कंपनी के बाहर स्वतंत्र रूप से काम करना चाहते हैं।

कुल मिलाकर, अमेरिका और यूरोपीय मॉडल ऑफ आर्ट्स फंडिंग के बीच अंतर को देखते हुए सबसे ज्यादा जो बात सामने आती है, वह यह समझने में विसंगति है कि संस्कृति एक प्रगतिशील समाज के लिए अंतर्निहित और आवश्यक है। स्टैनके, ट्रू और बीच को एक पूरी तरह से अलग महाद्वीप में जाकर कलाकारों के रूप में समर्थन मिला है, और जब तक अमेरिका इसी तरह का समर्थन प्रदान करना नहीं सीखता, तब तक हम अपनी प्रतिभा को खोते रहेंगे और इस तरह एक सांस्कृतिक नवप्रवर्तनक के रूप में अपनी जगह खोने का जोखिम उठाते हैं।