लिंकन सेंटर में रेवसन फाउंटेन के बगल में खड़े होने के लिए एक विशेष प्रकार का सनकी लगता है, ओपेरा हाउस के अंदर चागल murals पर नजर डालें, और सबसे छोटा रोमांच महसूस न करें। प्रिय चूना पत्थर लिंकन सेंटर परिसर, जो अब छह दशक पुराना है, उम्र और उपयोग के कारण गर्म और चिकना है, शहर के एक हिस्से में एक उज्ज्वल स्थान है जो सौंदर्य और आध्यात्मिक रूप से विहीन महसूस कर सकता है। जब यह कॉर्पोरेट मोनोलिथ के समुद्र में हड्डी के सफेद लालित्य के इस द्वीप पर उतरता है तो आंख आराम करती है।
लिंकन सेंटर का सबसे नया जोड़, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का नवीनीकृत घर, डेविड गेफेन हॉल - जिसका नाम अरबपति और मनोरंजन उद्योग के दिग्गज से 100 मिलियन डॉलर के उपहार के नाम पर रखा गया है - का 8 अक्टूबर को भव्य उद्घाटन होगा। जिस दिन हॉल खुलता है वे के एक इमर्सिव मल्टीमीडिया प्रदर्शन में प्रदर्शन करेंगे एटिने चार्ल्स सेंट जॉन हिल , जो लिंकन सेंटर के निर्माण के लिए नष्ट किए गए पड़ोस के संगीत, और मूल प्रथम व्यक्ति खातों के माध्यम से एक कहानी बताता है। नवीनीकरण लगभग पूरा हो चुका है, और फिलहारमोनिक अब अपने नए घर में अभ्यास कर रहा है, जबकि पेंट सूख रहा है, और बालकनी हैंड्रिल अभी भी प्लास्टिक में लिपटे हुए हैं।
घर के लिए पानी छानने का काम प्रणाली
हॉल को छीन लिया गया और फिर से आकार दिया गया और अब पुराने एवरी फिशर हॉल के समान दिखता है, नेत्रहीन या ध्वनिक रूप से। न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के घर के रूप में, ध्वनि को नए हॉल के नए स्वरूप में लगभग कट्टर डिग्री तक प्राथमिकता दी गई थी। हॉल के उपयोग के साथ-साथ इसके इतिहास को देखते हुए यह एक समझने योग्य सावधानी थी। जब हॉल पहली बार 1962 में फिलहारमोनिक हॉल के रूप में खोला गया था, तब ध्वनिकी बेहद भयानक थी। संगीतकार एक दूसरे को मंच पर नहीं सुन सकते थे। न्यूयॉर्क टाइम्स ध्वनि को 'एंटीसेप्टिक' और 'बास में कमजोर, थोड़ा रंग और उपस्थिति के साथ' कहा जाता है। मूल ध्वनिक सलाहकार, डॉ. लियो एल. बेरानेक को निकाल दिया गया था, और हॉल में एक प्रमुख नवीकरण देखा गया और 1976 में एवरी फिशर हॉल के रूप में फिर से खोला गया। नवीनीकरण ने ध्वनिकी में सुधार किया, लेकिन दर्शक अभी भी हॉल के पीछे सुनने के लिए तनाव में थे, और बास उपकरणों से संगीत अंतरिक्ष की विशालता में खो गया था।
नए हॉल की वास्तुकला में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य ध्वनिक तत्व साइडवॉल के साथ लंबवत और क्षैतिज रेखाएं हैं। पॉल स्कारब्रॉज अकुस्टिक्स में प्रमुख ध्वनिक हैं, जिन्हें 2012 में हॉल के रीडिज़ाइन के लिए ध्वनिक सलाहकार के रूप में चुना गया था। उन्होंने ऑब्जर्वर से कहा कि लाइनों का यह ग्रिड, 'दीवार की कुछ सतहों पर ध्वनि के प्रसार या प्रकीर्णन का परिचय देता है।' ये रेखाएँ दो से चौदह इंच की गहराई में भिन्न होती हैं और ध्वनि को हॉल के चारों ओर समान रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती हैं।
ग्रिड का एक ही प्रकीर्णन प्रभाव होता है जो एक पारंपरिक यूरोपीय कॉन्सर्ट हॉल में घने अलंकरण द्वारा बनाया जाता है। स्कारब्रू के अनुसार, आर्किटेक्ट्स और एकॉस्टिकियन ने एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौव और वियना में म्यूसिकवेरिन जैसे कॉन्सर्ट हॉल में पायलटों, मोल्डिंग्स और मूर्तियों को देखा और अध्ययन किया कि दीवार की सतह कितनी सपाट थी और विभिन्न स्तरों का मार्गदर्शन करने के लिए कितनी स्तरित थी। ग्रिड में अभिव्यक्ति की। इस तरह वे पारंपरिक हॉल में समान आवृत्ति रेंज पर ध्वनि के समान प्रसार पैदा कर रहे हैं।
गैरी मैक्लुस्की यहां के प्रमुख वास्तुकार हैं डायमंड श्मिट आर्किटेक्ट्स , जिसने 2015 में हॉल को नया स्वरूप देने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती थी। उन्होंने ऑब्जर्वर को बताया कि उन्होंने आर्टिकुलेटेड ग्रिड के डिजाइन में ध्वनि तरंगों से प्रेरणा ली। 'जिस तरह से वास्तुकला को कभी-कभी जमे हुए संगीत के रूप में माना जाता है, हम सचमुच उन तरीकों के बारे में सोच रहे थे जिनमें लकड़ी में सामग्री और उस वास्तुकला के आकार दोनों में एक संगीत चरित्र हो सकता है,' मैक्लुस्की ने ऑब्जर्वर को बताया।
गर्म भूरी बीच की लकड़ी की दीवारों से लेकर बालकनियों के साथ पीतल और कांस्य रेलिंग तक, वास्तुकारों ने संगीत वाद्ययंत्रों से अपनी प्रेरणा ली। 'कॉन्सर्ट हॉल अपने आप में एक बड़ा संगीत वाद्ययंत्र है,' मैक्लुस्की ने ऑब्जर्वर को बताया। 'यह वह तरीका है जिसमें ऑर्केस्ट्रा की सभी अलग-अलग आवाज़ें एक साथ मिश्रित होती हैं।'
यह विचार कि फिलहारमोनिक और उसके दर्शकों को एक विशाल वायलिन के शरीर के अंदर बसा हुआ है, प्यारा है, और फिर भी अंतरिक्ष नेत्रहीन गिरफ्तारी की तुलना में अधिक वैचारिक रूप से दिलचस्प है। फुटपाथों के साथ ग्रिड ने मुझे ध्वनि तरंगों की तरह कम और एक विशाल एक्सेल स्प्रेडशीट की तरह अधिक मारा। इसका मतलब यह नहीं है कि यह अपने तरीके से सुंदर नहीं है। हम एक ऐसी संस्कृति से ताल्लुक रखते हैं जो सुंदर स्प्रेडशीट बनाना जानती है। इसी तरह, डिजिटल अंग मचान पर लकड़ी के मुड़े हुए रिबन प्रभावशाली रूप से भव्य होते हैं, और फिर भी कागज की याद ताजा करते हैं जो एक कार्यालय श्रेडर के माध्यम से चला जाता है। ये तत्व मुझे आश्चर्यचकित करते हैं कि क्या आर्किटेक्ट अपने कार्यालयों में वस्तुओं, या सम्मेलन कक्षों और सम्मेलन केंद्रों से संगीत वाद्ययंत्रों और संगीत कार्यक्रमों की तुलना में अधिक प्रेरित थे।
लिंकन सेंटर परिसर के ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखते हुए बीच की लकड़ी की दीवारें मध्य शताब्दी की आभा का निर्माण करती हैं। फिर भी, पैनलिंग कई प्राथमिक विद्यालय सभागारों की याद दिलाती है, जिन्हें अंतिम बार '60 या 70 के दशक में पुनर्निर्मित किया गया था। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, सनकी एनाक्रोनिज़्म को उनके शानदार ओपेरा मीट डिस्को डेकोर में प्यार से संरक्षित किया जाता है। हालाँकि, गेफ़ेन हॉल का मर्दाना अतिसूक्ष्मवाद मेल नहीं खाता। यह भाग में वास्तुकला और साज-सामान के बीच डिस्कनेक्ट के कारण है।
हॉल का अतिसूक्ष्मवाद असबाबवाला सीटों की सजावट और फिर से डिजाइन की गई लॉबी के विपरीत है। बैठने की पुष्प आकृति किसके द्वारा बनाई गई थी टॉड विलियम्स बिली त्सियन आर्किटेक्ट्स और शानदार नई लॉबी में गुलाब के भित्ति चित्रों की नकल करता है। वे छत से गिरने वाली पंखुड़ियों का सुझाव देने के लिए हैं, जिसमें पैटर्न में लाल, गुलाबी और बैंगनी रंग की पंखुड़ियाँ होती हैं जो सीट से सीट पर भिन्न होती हैं। यह एक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष में एक चंचल डिजाइन है जो घातक गंभीर है। पुष्प पतन और वास्तु विरलता का संयोजन एक विदूषक त्रुटि की तरह दिखता है। मैंने दर्शकों या नाट्य प्रकाश के बिना एक पूर्वाभ्यास के दौरान अंतरिक्ष को देखा, इसलिए शायद यह प्रभाव प्रदर्शन के दौरान रूपांतरित या कम हो जाएगा। हालाँकि, मैंने जो देखा, उससे कमरे के न्यूनतम त्रि-आयामी आभूषण के लिए पंखुड़ियों की एक बहुतायत के साथ क्षतिपूर्ति करना, साज-सज्जा को एक अतिशयोक्तिपूर्ण और भव्य रूप देता है। जहां अलग से सुरुचिपूर्ण, संयोजन में वे असुविधाजनक हैं, शायद अनजाने में ऐसा।
ऐसा कहा जा रहा है कि डेविड गेफेन हॉल शास्त्रीय संगीत सुनने के लिए सबसे अच्छा स्थान होगा। एवरी फिशर हॉल से 500 सीटें छोटी, यह एक अंतरंग, केंद्रित और ध्यानपूर्ण स्थान है। कोई प्रोसेनियम नहीं है, और ऑर्केस्ट्रा दर्शकों में गहराई से लाया जाता है, दर्शकों के सदस्यों की आंखें घुमावदार बालकनी स्तरों और किनारे के साथ ग्रिड द्वारा मंच पर खींची जाती हैं।
सीटें लोकतांत्रिक हैं, तीसरे स्तर के पीछे से भी मंच शालीनता से दिखाई देता है। हॉल का सबसे रमणीय पहलू कोरल बालकनी हो सकता है, जो दर्शकों के सदस्यों के लिए खुला होगा जब एक गाना बजानेवालों का उपयोग नहीं होता है, जिससे ऑर्केस्ट्रा को गोल में देखा जा सकता है। ऑडियंस ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन को कंडक्टर के सामने देख सकेगी। वे टिमपनी और वुडविंड के करीब होंगे और ऑर्केस्ट्रा की आवाज इन विशेष सीटों में अलग तरह से पेश होगी।
अपने पूर्ववर्ती, एवरी फिशर / फिलहारमोनिक हॉल की तरह, डेविड गेफेन हॉल एक पीढ़ी तक चलने के लिए है। यह आने वाली एक सदी के लिए बदलते आर्केस्ट्रा संगीत की दुनिया को समायोजित करने के लिए है। इसकी भौगोलिक स्थिति को देखते हुए, यह लिंकन सेंटर परिसर द्वारा देखा जाने वाला अंतिम बड़ा नवीनीकरण हो सकता है। बड़े नवीनीकरण की आवश्यकता होने पर हड्डी सफेद द्वीप आसानी से पानी के नीचे हो सकता है। लिंकन सेंटर के स्वर्ण युग के लिए डेविड गेफेन हॉल का अतिरिक्त अंतरंग हंस गीत आकर्षक, विचारशील और थोड़ा उदास है। तीसरे दौर में, साठ साल की कोशिश के बाद, उन्होंने उम्मीद की है कि ध्वनिकी सही हो गई है और संगीत बजाने और सुनने के लिए एक उत्कृष्ट स्थान बनाया है। मैं विश्व स्तर पर शास्त्रीय संगीत के भविष्य के लिए आशा करता हूं कि वे आने वाली पीढ़ी के लिए सभी उम्र के दर्शकों के साथ इस हॉल को भरने में सक्षम होंगे।
