लिंकन सेंटर की क्लिफोर्ड ओडेट्स की अवेक एंड सिंग की पुनः खोज! 1935 के नाटक को देखने का एक शानदार अवसर है जिसने अमेरिकी रंगमंच को बदल दिया। लेकिन क्या ब्रोंक्स में अवसाद से बचने के लिए संघर्ष कर रहे एक यहूदी परिवार के बारे में नाटक अपने मिथक तक रहता है क्योंकि एक खोई हुई कृति सवाल के लिए खुला है।
मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि ग्रुप थिएटर का १९३५ में अवेक एंड सिंग! का प्रीमियर हुआ था। बेलास्को में ब्रॉडवे पर - जहां वर्तमान पुनरुद्धार उचित रूप से खुला है - बहुत अच्छे कारण के लिए एक सनसनी थी। ओडेट्स का रोमांचकारी, वन-एक्ट एजिटप्रॉप प्ले वेटिंग फॉर लेफ्टी, जिसने मजदूर वर्ग को एक बेहतर, सभ्य जीवन के लिए उठने और हड़ताल करने का आह्वान किया, शायद आखिरी बार किसी राजनीतिक नाटक का देश पर कोई प्रभाव पड़ा। ओडेट्स, अभी भी अपने 20 के दशक में जब उन्होंने अवेक एंड सिंग! लिखा था, तब पहली बार अमेरिका के बेदखल और शक्तिहीन यहूदियों को आवाज दी थी।
अवेक एंड सिंग में मजदूर वर्ग के अप्रवासियों की ब्रोंक्स सेटिंग! जहां पुरानी दुनिया नई से टकराती है। यह दिल की वह चोटिल जगह है जहां अवसर और बहुतायत की भूमि में अमेरिकी सपने और मोहभंग मिलते हैं।
यहां एक डॉलर के बिना, आप दुनिया को आंखों में नहीं देखते हैं। अब से अगले साल तक की बात करें- यह अमेरिका में जीवन है, नाटक के मूलाधार बेसी बर्जर कहते हैं, जिसका कठिन, अप्रतिदेय जीवन महत्वाकांक्षा और कड़वाहट के हथौड़े से कुचल दिया गया है। निराश उम्मीदें उसके लिए ऑक्सीजन हैं।
उसका बेचैन बेटा राल्फ, अपने समाजवादी दादा द्वारा प्रोत्साहित किया गया, वायुहीन घरेलू माहौल से बचने के लिए तरस रहा है। (उठो और गाओ, तुम जो धूल में रहते हो—यशायाह २६:१९।) नाटक के पहले शब्द राल्फ के हैं: मैं चाहता हूं कि पहले आधार पर पहुंचने का मौका मिले!
बस इतना ही? उसकी बहन कहती है।
ओडेट्स के सामाजिक विवेक ने 30 के दशक की अमेरिका की विवादित आत्मा को प्रतिबिंबित किया और आर्थर मिलर को प्रभावित किया, हालांकि मिलर ने बड़े पैमाने पर इसका खंडन किया। हमारे लिए अधिक महत्वपूर्ण रूप से, ओडेट्स ने खुद को एक थिएटर मैन के रूप में वर्णित किया - एक साहित्यिक व्यक्ति के विपरीत - और उनकी अप्रभावित मंच कविता, भावनाओं पर उनका सीधा खिंचाव और बेदाग खुले दिल, युवा टेनेसी विलियम्स पर गहरा प्रभाव था।
जागो और गाओ! यिडिश विभक्तियों और हास्य से भरा है (बॉयचिक, जागो! कुछ बनो!), लेकिन विलियम्स ने अपनी विशिष्ट भाषा या राजनीतिक आदर्शवाद में संभावनाएं नहीं देखीं। बल्कि, वह ओडेट्स की मानवता और उनके पात्रों की कच्ची ईमानदारी से प्रेरित थे।
मेरे लिए, हालांकि, विलियम्स ने अवेक एंड सिंग! की उपलब्धि को पार कर लिया है, और कई दावे हैं कि यह नाटक ओडेट्स को 20 वीं शताब्दी के महानतम अमेरिकी नाटककारों में से एक के रूप में स्थापित करता है, बहुत ही असाधारण हैं। ओडेट्स के ग्रुप थिएटर नाटकों का ऐतिहासिक महत्व निर्विवाद है। लेकिन अवेक एंड सिंग! का प्रोडक्शन! बेलास्को में इस बात की पुष्टि होती है कि नाटक को पकड़े हुए काफी समय हो गया है। अगर ऐसा नहीं होता, तो मैं सबसे पहले जागता और गाता। लेकिन जिसे कभी एक जलते हुए सामाजिक दस्तावेज के रूप में माना जाता था, वह असहज रूप से भावनात्मक मेलोड्रामा के खतरनाक किनारे पर मंडराता है।
निश्चित रूप से एक नाटक जो एक अवांछित गर्भावस्था, सुविधा की शादी, एक आत्महत्या, एक विवादित बीमा पॉलिसी और नए उत्साही भागे हुए प्रेमियों के रहस्योद्घाटन के इर्द-गिर्द घूमता है, इसकी किस्मत को थोड़ा आगे बढ़ा रहा है। मैं ओडेट्स सॉफ्ट सेंटर के लिए तैयार नहीं था।
टू-बिट गैंगस्टर, मो द गिंप की गली की बात, अभी भी झूम रही है: अपना गला काट दो, जानेमन। समय बचाओ। लेकिन बेसी, सर्वोत्कृष्ट यहूदी माँ - हालाँकि बिना गर्मजोशी के - सामान्य तरीके से सभी को कम करती है। दूसरी बेला, वह अपने दामाद के चूहे के बारे में कहती है। मेरे द्वारा वह ऑर्केस्ट्रा में भी नहीं बजाता…. या अपने मार्क्सवादी बूढ़े पिता जैकब द बार्बर के साथ यह आदान-प्रदान: आप अपने विचारों के साथ- मैं एक माँ हूँ। मैं एक परिवार का पालन-पोषण करता हूं, उन्हें सम्मान देना चाहिए।
आदर करना? याकूब जवाब देता है, थूकता है। आदर करना! पड़ोसी की राय के लिए! तुम मेरा अपमान करो, बेसी!
अपने कमरे में जाओ पापा। उसके पास जो भी काम था वह उसने खो दिया क्योंकि उसके पास एक बड़ा मुंह है। वह अपना मुंह खोलता है और पूरा ब्रोंक्स गिर सकता है।
जागो और गाओ! बहुत ज्यादा बिकर और शिकायत है। इसका अतिशयोक्तिपूर्ण संदेश है, आपको पैसे और पैसे की बातें मिलीं। लेकिन डॉलर के बिना रात को कौन सोता है? इसके ब्रोंक्स पात्र अब तक परिचित प्रकार हैं- अधिकारपूर्ण, अपराध-प्रेरक मामा (मैं शर्म से मर सकता हूं ...) से सफल लेकिन उथले अंकल मोर्टी, अज्ञानी पोशाक निर्माता, आदर्शवादी पापा के उपदेश और भावना के लिए:
एक बूढ़े आदमी के प्यार के लिए जो आपके युवा दिनों में अपने नए जीवन को देखता है, वह अपने बेचैन पोते को सलाह देता है। ऐसे प्यार के लिए दुनिया को अपने दोनों हाथों में ले लो और इसे नया जैसा बनाओ। बाहर जाओ और लड़ो ताकि जीवन डॉलर के बिलों पर न छपे…।
या यह: मेरे लिए इतना ही काफी है अब मैं आपकी खुशी देखूं। इसलिए मैं तुमसे कहता हूँ—करो! वही करो जो तुम्हारे दिल में है और तुम अपने आप में एक क्रांति लाते हो। लेकिन आपको अभिनय करना चाहिए। मेरे जैसा नहीं, एक ऐसा शख्स जिसके पास सुनहरे मौके थे लेकिन उसकी जगह एक गिलास चाय पिया….
इस तरह से, ओडेट्स के प्रेरक गीतवाद के प्रतिष्ठित उछाल ने मुझे अभियोगी के रूप में मारा, और हालांकि बेन गज़ारा को मंच पर देखना अच्छा था, वह धीमी, कठिन गुरुत्वाकर्षण के साथ आदर्शवादी पितृ परिवार की भूमिका निभाते हैं। उसमें आग नहीं है। प्रतिष्ठित Zoë Wanamaker’s Bessie जितनी दिखती है उससे कहीं अधिक हड्डी-थका हुआ होना चाहिए। युवा नायक राल्फ के रूप में पाब्लो श्राइबर बहुत तीखे हैं (और राल्फ एक आश्चर्यजनक रूप से लिखित भूमिका है)। मैंने मार्क रफ्फालो के फ्लैश, पेग-लेग्ड मो एक्सलरोड का आनंद लिया। लेकिन बार्टलेट शेर के सावधान, स्वच्छ उत्पादन में कोई सबटेक्स्ट नहीं है, कोई खतरा या धूल नहीं है।
अवेक एंड सिंग में गरीबी से त्रस्त ब्रोंक्स घर की मंचीय तस्वीर! अच्छा और सुव्यवस्थित (और सुंदर) है, और जब पर्दा उठता है तो तालियों की गड़गड़ाहट होती है। सच है, नाटक के मुखिया गृहस्थ हैं, लेकिन इस घर में कोई नहीं रहता है। माइकल ईयरगन के सेट ब्लूमिंगडेल में आरामदायक रेट्रो -30 के विंडो डिस्प्ले की तरह दिखते हैं। जब कठोर, समझौता न किए गए वास्तविकता की बुरी तरह से आवश्यकता होती है, तो सेट नीरस उदासीनता का कार्य है।
लेकिन फिर, कैथरीन ज़ुबेर की वेशभूषा नई दिखती है। ये गरीब लोग जो कपड़े पहनते हैं, उनका कोई अतीत नहीं है। उनका कोई इतिहास नहीं है।
क्या ग्रुप थिएटर कभी ऐसा था? मैं ऐसा कल्पना नहीं कर सकता। जब, इस प्रतिष्ठित पुनरुत्थान के अंतिम क्षणों में, राल्फ अंत में घर छोड़ने का फैसला करता है, तो वह हमें इन चलते हुए शब्दों में संबोधित करता है: मैं बाईस हूं और लात मार रहा हूं! मैं साथ मिलूंगा। क्या जेक हमारे लिए निकल के बारे में लड़ने के लिए मर गया? नहीं न! 'जागो और गाओ,' उन्होंने कहा। यहीं उन्होंने खड़े होकर कहा। जिस रात उसकी मौत हो गई। मैंने इसे वज्र की तरह देखा! मैंने देखा कि वह मर चुका था और मैं पैदा हुआ था! मैं भगवान की कसम खाता हूँ, मैं एक सप्ताह का हूँ! मैं चाहता हूं कि पूरा शहर इसे सुने-मांस, खून, हथियार। हमें मिल गया। हमें खुशी है कि हम जी रहे हैं।
यह, कम से कम, एक उल्लेखनीय भाषण है - हमारी भावनाओं के लिए एक सीधी, ईमानदार, प्रामाणिक अपील जो कि बिना अलंकृत, प्राकृतिक सत्य को व्यक्त करती है। यह ओडेट्स के सर्वश्रेष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है, और यह एक सच्चे मंच कविता को प्राप्त करता है। लेकिन निर्देशक श्री शेर क्या करते हैं? वह केन बर्न्स पीबीएस वृत्तचित्र की तरह ओडेट्स के शब्दों के साथ संगीत जोड़ता है। उनके अकेले के शब्द अब पर्याप्त नहीं हैं। शब्द नहीं करेंगे। हमें उनके अर्थ को सुदृढ़ करने के लिए संगीत की आवश्यकता है।
लेकिन वह सब नहीं है। अतिरिक्त प्रभाव के लिए, निर्देशक ने स्नो फॉल किया है। हिमपात अंतिम क्षणों को जगाने और गाने के लिए है! और भी प्रेरक और गतिशील। सुंदर, सुंदर हिमपात।
बेचारा पुराना क्रांतिकारी सामाजिक यथार्थवाद। बेचारा पुराना क्लिफोर्ड ओडेट्स।
