अभी देखें: रीइमेजिन्ड फिगरेशन पर ट्रिबेका में चार शो

ट्रिबेका में, समकालीन कलाकारों के काम की चार प्रदर्शनियाँ पेंटिंग, मूर्तिकला और स्थापनाओं में प्रतिनिधित्व की शक्ति का पता लगाती हैं। वे सुंदरता के बारे में हमारी धारणाओं पर सवाल उठाते हैं और मुख्यधारा की कहानियों से किसे बाहर रखा जाता है, जैसे कि उगो रोंडिनोन, माइकल राकोविट्ज़, जेसी मोक्रिन और रॉबर्टो लुगो, प्रतिमा विज्ञान पर नए दृष्टिकोण पेश करते हैं और हम उनसे कैसे संबंधित हैं।

उगो रोंडिनोन, नकाबपोश और नकाबपोश

जर्नल गैलरी, 21 सितंबर तक

स्विस कलाकार उगो रोंडिनोन आठ पत्थर की मूर्तियां प्रस्तुत करते हैं। चट्टानें प्राचीन मुखौटों की तरह लटकी हुई हैं, यह धारणा उस स्थान पर स्थित पिन छिद्रों की उपस्थिति से प्रबल होती है जहां आंखें होंगी। पहले अल्पविकसित और न्यूनतम आकार में, जैसे-जैसे पिन छेद फैलते या सिकुड़ते हैं (यह इस पर निर्भर करता है कि आप कमरे में कैसे चलते हैं), पत्थर तेजी से बहुआयामीता दिखाते हैं। वे एक चक्र बनाते हैं - आठ चंद्र चरणों की तरह आठ मुखौटे - और एक घड़ी, एक आंदोलन जो उनकी व्यक्तिगत गतिहीनता और भारीपन के विपरीत है।

गोली गमीज़ लेने का सबसे अच्छा समय

उनकी भौतिकता काम के पहले रूपों पर दार्शनिक प्रतिबिंबों को प्रसारित करती है, लेकिन हम प्रागैतिहासिक और कला के अन्य रूपों के साथ-साथ उन विशेषताओं के बीच भी अंतर कर सकते हैं जो हम परिष्कार के लिए प्रदान करते हैं। क्या ये पत्थर की मूर्तियाँ अनुष्ठानिक, टोटेमिक या सजावटी हैं? वे प्रतीकों की मायावीता और अनिश्चित मानवीय चेहरे के विस्तार को पकड़ते हैं। निर्जीव वस्तुओं के रूप में, वे विरोधाभासी ढंग से मील के पत्थर और अग्रदूत के रूप में हमारा मार्गदर्शन करते हैं। मुखौटा कब छिपता है और कब प्रकट होता है?

माइकल राकोविट्ज़, द मॉन्यूमेंट, द मॉन्स्टर, और द मैक्वेट

जेन लोम्बार्ड गैलरी, 21 अक्टूबर तक

माइकल राकोविट्ज़ अपने नवीनतम न्यूयॉर्क सिटी शो में ऐतिहासिक आवरणों को सुलझाते हैं और हिंसा की विरासत को उजागर करते हैं। उनकी पूछताछ प्रथम दृष्टया सरल लगती है: स्मारक में क्या है? पदानुक्रम, राष्ट्र-निर्माण और सांस्कृतिक-सौंदर्य संबंधी विकल्प जो कुछ हस्तियों का सम्मान करते हैं - निश्चित रूप से। लेकिन रॉबर्ट मुसिल को उद्धृत करते हुए, राकोविट्ज़ इस विचारोत्तेजक सुझाव पर ज़ोर देते हैं कि 'स्मारक से अधिक अदृश्य कुछ भी नहीं है।' एक स्मारक एक सामग्री है लेकिन यह इस तरह से क्षरण और वर्चस्व का अवतार भी है कि समकालीन आंखें हमेशा नहीं समझ सकतीं जब तक कि यह सफेद वर्चस्व के प्रसिद्ध प्रतीकों से संबंधित न हो।

एनी रैकुग्लिया, निक रैफेल और डेरेक सुटफिन की शोध सहायता से, राकोविट्ज़ चयनित स्मारकों के पीछे की गैर-महान और विचित्र कहानियों की खोज करता है जो लूट और परिवर्तन की धारणा को चित्रित करती हैं। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी के अंत में शिकागो पार्क से कोलंबस की एक मूर्ति को हटा दिया गया था ताकि उसे पिघलाया जा सके और राष्ट्रपति विलियम मैककिनले के रूप में बनाया जा सके, जिन्होंने कई स्वदेशी जनजातियों की संप्रभु स्थिति को भंग करने में योगदान दिया था (यह मूर्ति आज भी कायम है)। राकोविट्ज़ विभिन्न अवधियों और स्थानों पर अन्य उदाहरण प्रस्तुत करता है।

शो की ताजपोशी तब होती है जब अभिलेखीय कार्य वैचारिक प्रस्ताव से मिलता है। कलाकार ने कहा, 'मैंने स्मारकों को राक्षसों के रूप में सोचना शुरू कर दिया।' मेँ बोला आर्ट जर्नल खुला . प्राणी जैसी मूर्ति अमेरिकी गोलेम स्मारकों के जटिल सौंदर्यशास्त्र पर सवाल उठाता है और इसकी उपस्थिति अधिक स्वादिष्ट आख्यानों की ओर लौटने के रास्ते में आती है। इसे बनाने के लिए, राकोविट्ज़ ने एक मैन्टेलपीस से फैली हुई सामग्रियों को इकट्ठा किया और इसकी उत्पत्ति को चिह्नित करने के लिए प्रत्येक घटक टुकड़े को चित्रित किया। इस तरह की उत्पत्ति का सामना करते हुए - गुलाम लोगों और स्वदेशी संसाधनों के श्रम से लाभान्वित होने वाली चोरी, लूटी गई, अनैतिक रूप से विनियोजित सामग्रियों का एक संयोजन - हम एक बदलती नजर के साथ बचे हैं।

जेसी मॉक्रिन, शुक्र प्रभाव

जेम्स कोहन, 21 अक्टूबर तक

मॉक्रिन प्रेम की देवी शुक्र की हमारी दृश्य कल्पना को चंचलतापूर्वक चुनौती देती है। शुक्र के माध्यम से, गुरुओं ने स्त्री आदर्श का प्रतिनिधित्व किया है - कामुक, मोहक, अप्रतिरोध्य। वह एक अवधारणा, एक प्रक्षेपण और एक शरीर है। मॉक्रिन ने पश्चिमी कैनन की प्रसिद्ध पेंटिंग्स को चिपकाया है और इसमें 21वीं सदी के अपने ट्विस्ट भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए, काम और धोखा (2023) जैसा दृश्य उजागर करता है एडौर्ड मानेट का ओलम्पिया (1863) एक नग्न महिला बिस्तर पर बैठी है जबकि पृष्ठभूमि में एक परिचारक उसके लिए सामान ले जा रहा है। में ओलम्पिया , एक काला नौकर उसके लिए एक गुलदस्ता लाता है। में काम और धोखा , एक सफेद नौकर उसके लिए एक वस्त्र लाता है, जैसे ही वह अपना बिस्तर छोड़ने के लिए दौड़ती है और जो लोग उस पर दावत कर रहे थे उनकी निगाहें उसकी नग्नता को प्रदर्शित करती हैं। दोनों हमें घूरते हैं, चौथी दीवार और उस दूरी को तोड़ते हैं जो उन्हें गुप्त दर्शकों के रूप में हमसे विषयों के रूप में अलग करती है।

उनकी पेंटिंग्स महिलाओं पर रखी गई ऐतिहासिक दृष्टि का संक्षिप्त विवरण हैं। मॉक्रिन में डिप्टीच और पुराने यूरोपीय मास्टर्स के संदर्भ शामिल हैं। उसके विषय के हाथ और उंगलियों में निवेशित विवरण कार्यों को ऊंचा उठाता है। शैलीगत रूप से, मॉक्रिन अपने पेंट के अनुप्रयोग को सुचारू बनाती है। शुक्र की त्वचा बेदाग, निर्बाध, प्लास्टिक और लगभग फोटोशॉप्ड है। वह एक अनोखी छवि बन जाती है, उसकी छवि लगभग अजीब तरह से अवास्तविक हो जाती है। शुक्र को सौंदर्य की दृष्टि से प्रसन्न करने की आवश्यकता है; उसका कार्य हमारी आवश्यकताओं को पूरा करना है। वह जो दर्पण रखती है वह घमंड का प्रतीक नहीं है, बल्कि एक अप्राप्य सौंदर्य आदर्श तक पहुंचने की हमारी अवास्तविक खोज का प्रतिबिंब है।

गोजी सेब साइडर सिरका गमियां

रॉबर्टो लूगो, सोने का पानी चढ़ा हुआ यहूदी बस्ती

आर एंड कंपनी, 27 अक्टूबर तक

न्यूयॉर्क शहर में रॉबर्टो लूगो का पहला एकल शो बहुत अधिक ऊर्जा से भरपूर है और सिरेमिक-कार्यकर्ता की विशिष्ट आवाज़ को प्रतिध्वनित करता है। उनकी एफ्रो-लातीनी विरासत और उत्तरी फिलाडेल्फिया में उनका पालन-पोषण सामने और केंद्र में है और अन्य कलात्मक संदर्भों के साथ बातचीत में पुनः प्राप्त किया गया है। उदाहरण के लिए, लूगो ने नेशनल म्यूजियम ऑफ एशियन आर्ट में जेम्स मैकनील व्हिस्लर के पीकॉक रूम को एक दीवार पर लगे स्मारकीय इंस्टालेशन में फिर से व्याख्या की है, कबूतर पालना . वहां, वस्तुएं चमकीले पत्थर के बर्तनों और चीन की वस्तुओं पर प्यूर्टो रिकान के दृश्यों, रूपांकनों और जानवरों को जीवंत रंगों में चित्रित करती हैं।

शो उनकी 'ऑरेंज एंड ब्लैक' श्रृंखला में एक लुभावनी मोड़ लेता है, जिसमें लूगो कल्पनाशील रूप से शास्त्रीय-प्रेरित एम्फोरा के माध्यम से व्यक्तिगत कथन व्यक्त करता है। श्रृंखला का शीर्षक ब्लैक-फ़िगर ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की पेंटिंग की ओर इशारा करता है, जो 7वीं-5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच चरम पर थी। लूगो के बड़े एम्फ़ोरा को कॉमिक स्ट्रिप्स की तरह बहु-स्तरीय खंडों में विभाजित किया गया है। उनकी काली आकृतियाँ अलग-अलग कहानियाँ बयान करती हैं। में स्कूल से जेल पाइपलाइन (2022), हम बच्चों को आरोही क्रम में वयस्क होते देखते हैं। बैकपैक ले जाने वाले विद्यार्थियों से लेकर नस्लीय अपराधी तक अपने भोजन की ट्रे के साथ कतार में खड़े होते हैं। जिस दिन हमने डब्ल्यू.टी.ओ. से ​​लड़ाई की (गोरे कब्ज़ा कर रहे हैं) , 2022, हिप-हॉप संस्कृति और उसके बचपन के पड़ोस से संबंधित दृश्य तत्वों को शामिल करता है। एम्फोरा के हैंडल पर: एक अफ्रीकी कंघी, एक चाकू और अग्नि हाइड्रेंट। इनमें से कुछ प्रतीक दर्द को इंगित करते हैं, अन्य उन बच्चों के लिए खुशी के सरल रूप हैं जिनके पास खेलने के लिए और कुछ नहीं है। 'यह मेरे लिए एक बहुत ही निजी प्रदर्शनी है, पहली बार मैं मुख्य रूप से अपने जीवन की कहानियाँ साझा कर रहा हूँ,' उन्होंने कहा एक कलाकार प्रश्नोत्तर में कहा उन्होंने आगे कहा, 'मैं अधिक प्रत्यक्ष और शाब्दिक तरीके से संवाद कर रहा हूं, जबकि पहले, यह एक कुम्हार के रूप में मेरी भूमिका और दूसरों की स्मृति में मेरी भूमिका के बारे में था।' नतीजा चौंकाने वाला है.