मुख्य कला आज के 7 सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक

आज के 7 सबसे प्रभावशाली कला समीक्षक

क्या फिल्म देखना है?
 
एड्रियाना कैंपबेल, जैरी साल्ट्ज और जेसन फरागो।ऑब्जर्वर के लिए कैटिलिन फ्लैनगन



इतने सारे प्रदर्शन, इतना कम समय। चाहे आपके पास शहर में कला देखने के लिए एक खाली दोपहर हो, या एक आगामी छुट्टी जिसमें एक तंग गैलरी और संग्रहालय यात्रा कार्यक्रम की आवश्यकता हो, आप शुरू करने से पहले अपने आप को क्षमा भी कर सकते हैं: यह सब करना असंभव है। सौभाग्य से, वहाँ कुछ सांस्कृतिक रूप से नियुक्त शास्त्री हैं जो आपकी सूची को देखने में मदद कर सकते हैं कि क्या देखना है। उन्हें नियमित रूप से पढ़ने से आपको न केवल यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि आपके समय के लायक क्या है, बल्कि आपको उस तरह की तेज अंतर्दृष्टि भी प्रदान करेगा जो आप सोचते हैं कि आप स्वयं के साथ आ सकते हैं।

निम्नलिखित में से कुछ आलोचक हॉट टेक के प्रशंसक हैं, और अन्य गहन, अधिक कठोर शैलियों की पेशकश करते हैं। प्रत्येक ने कला लेखन के लिए एक विलक्षण दृष्टिकोण विकसित किया है, लेकिन सभी निर्विवाद रूप से हमारे समकालीन सौंदर्य वार्तालापों के लिए अभी स्वर सेट कर रहे हैं।

एंड्रियाना कैम्पबेल

हालांकि एड्रियाना कैंपबेल अभी भी CUNY ग्रेजुएट सेंटर में कला इतिहास विभाग में अपने डॉक्टरेट की ओर काम कर रही है, वह किसी तरह MoMA के लिए कैटलॉग निबंध लिखने और कॉलम लिखने के लिए समय निकालती है कला मंच . उनकी थीसिस बीसवीं शताब्दी के मध्य के नॉर्मन लुईस और सार अभिव्यक्तिवादियों से संबंधित है, लेकिन विभिन्न प्रकाशनों के लिए उन्होंने नारी वार्ड से लॉरी सीमन्स के समकालीन कलाकारों के बारे में लिखा है।

कैंपबेल का लेखन विद्वतापूर्ण और काफी सुपाठ्य दोनों है। वह अपनी जवानी का इस्तेमाल अपने फायदे के लिए करती है, तुलना करती है फ्रैंक स्टेला 1970 के दशक से समकालीन प्रथाओं में फ़ोटोशॉप सौंदर्यशास्त्र तक काम करें-एक संबंध पुराने आलोचक नहीं बना सकते हैं। साथ ही, समकालीन कला समीक्षक के लिए उनके पास पहले से ही एक प्रमुख बेंचमार्क है: एक सभ्य instagram निम्नलिखित। कैंपबेल खुद एक कला विद्यालय से स्नातक थीं, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनका खुद का क्यूरेटेड सौंदर्य बिंदु पर है।

पिछले अप्रैल में, कैंपबेल ने new नामक एक नई पत्रिका का शुभारंभ किया खूबानी . पत्रिका का मिशन किट्सच, क्वीरनेस, सनकीपन और अन्यता के लिए सजावटी के लिए एक जीवंत स्नेह के साथ अपनी गंभीरता का संचार करना है। इस जगह को देखो-हमारी सबसे महत्वपूर्ण समकालीन बातचीत में शीर्ष पर होना निश्चित है।

जेसन फरागो

जेसन फरागो . के सह-संस्थापक हैं यहां तक ​​कि पत्रिका , जो स्पष्ट रूप से अपनी वेबसाइट पर बताता है: हम संस्कृति के बारे में कुलीन, अपारदर्शी और पहुंच से बाहर के बारे में सुनकर थक गए हैं। हम भी! हम की ओर मुड़ते हैं यहाँ तक की के लिये snarky डिजाइन कमेंट्री, एक सामान्य आज की सबसे दुर्जेय आवाज़ों से, और लंबे रूप से सामग्री जो सौंदर्यशास्त्र और राजनीति के प्रतिच्छेदन का पता लगाते हैं। यह एक भव्य पत्रिका है, और वे महान आयोजन करते हैं। अक्सर, मुफ्त शराब होती है। इसके अलावा, फरागो लेखकों को पृष्ठ पर स्वतंत्र शासन देने के लिए एक मंच तैयार कर रहा है ताकि वे जो कुछ भी सबसे ज्यादा भावुक महसूस कर सकें, उसका पता लगा सकें।

लेकिन फरागो शायद ही ऐसा करता है। न्यूयॉर्क के सबसे समर्पित, व्यापक रूप से प्रकाशित स्वतंत्र कला लेखकों में से एक के रूप में सेवा करने के बाद, न्यूयॉर्क समय उसे जहाज पर लाया। वह अब नेशनल पेपर ऑफ़ रिकॉर्ड के आलोचक हैं, जहाँ वे डरने से नहीं डरते थोड़ी सी नफरत पिकासो पर (यह एक सप्ताह के अंतराल में पिकासो शटल को ट्राइंफ और किट्सच के बीच देखने के लिए मजबूर हो सकता है) या बौछार मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में चार-आइटम प्रदर्शनी में। और वह बस जला दिया लियोनार्डो दा विंची की हाल ही में प्रमाणित साल्वेटर मुंडी : फिर भी इसमें नम्रता और एकरसता है साल्वेटर मुंडी जिसे इन मामूली आकर्षक विवरणों से भुनाया नहीं जा सकता, उन्होंने लिखा। इस पेंटिंग में दुनिया का उद्धारकर्ता एक नरम, मैला सिफर के रूप में दिखाई देता है। उसकी आंखें खाली हैं। उसकी ठुड्डी, खूंटी से ढँकी हुई, छाया में बदल जाती है। सिर्फ इसलिए कि वह एक पुनर्जागरण मास्टर है इसका मतलब यह नहीं है कि वह फरागो की निंदा से परे है।

कैरोलिना मिरांडा

ऐसा न हो कि आप भूल जाएं कि पश्चिमी तट पर संस्कृति मौजूद है, कैरोलिना मिरांडा विशेष रूप से कैलिफोर्निया कला, वास्तुकला और फिल्म पर केंद्रित है। वह अधिक घिनौने विषयों से नहीं डरती: पिछले जुलाई में, उसने इसके बारे में लिखा था पोर्नोग्राफी थिएटर का अंत of के लिए लॉस एंजिल्स टाइम्स . प्रकाशन के लिए एक कर्मचारी लेखक, उन्होंने हाल ही में प्रतिष्ठित पुरस्कार जीता रबकिन पुरस्कार उसके काम के लिए (Farago, ऊपर, एक और 2017 अनुदेयी है)।

गहरे राजनीतिक जुड़ाव के लिए मिरांडा पढ़ें। वह विशेष रूप से कला और सक्रियता के प्रतिच्छेदन में रुचि रखती है। उसके विश्लेषण और कहानी राउंड अप के लिए सुर्खियों में देखें ( ओपेरा और काला अनुभव , इतने सारे मेक्सिकन औपनिवेशिक कैलिफ़ोर्नियानो आर्किटेक्चरल हाइब्रिड की निंदा क्यों करते हैं जो SoCal से फैलता है, कैसे छवियां-कभी-कभी हेरफेर और बदल दी जाती हैं-हमारी राजनीति की उभरती दुनिया को आकार दे रही हैं ) और आप उन मुद्दों पर उनका ध्यान आकर्षित करेंगे जो गैलरी की दीवारों से बहुत आगे तक फैले हुए हैं।

मिरांडा विशेष रूप से स्थानीय मुद्दों से जुड़ी हैं। उसने लंबे को कवर किया लड़ाई कलाकार लौरा ओवेन्स और प्रदर्शनकारियों के बीच, जिन्होंने शिकायत की थी कि उनकी समुदाय-उन्मुख गैलरी, एलए पड़ोस बॉयल हाइट्स में 356 मिशन, ऐतिहासिक रूप से लैटिनक्स क्षेत्र को जेंट्रीफाइंग कर रहा था। इस मई में संस्थान बंद हो जाएगा। इस कहानी को कवर करना मिरांडा के लिए समान था, जो अक्सर अपने आस-पास घूमने वाले भयावह विषयों पर वजन करता है, विवादास्पद, हॉट-बटन या एलए कला समुदाय में घूमने वाले सीधे भ्रमित मुद्दों पर अधिक पारदर्शिता लाता है।

जैरी साल्ट्ज़

भले ही आप हमारी न सुनें, पुलित्जर पुरस्कारों को सुनें। जेरी साल्ट्ज ने अपनी आलोचना के लिए अभी-अभी सम्मानित पुरस्कार जीता है न्यूयॉर्क पत्रिका , काम के एक मजबूत शरीर के लिए जिसने अमेरिका में दृश्य कला पर एक चतुर और अक्सर साहसी परिप्रेक्ष्य व्यक्त किया, जिसमें व्यक्तिगत, राजनीतिक, शुद्ध और अपवित्र शामिल थे। अधिक पैदल चलने वालों के संदर्भ में, साल्ट्ज कोई घूंसा नहीं खींचता है।

इस साल वह कई चर्चाओं के केंद्र में रहे। उन्होंने ऊंचा किया कारा वाकर बिना किसी अनिश्चित शब्दों के: उनकी समीक्षा का शीर्षक पढ़ा गया, कारा वॉकर का विजयी नया शो इस सदी में इस देश के बारे में बनाई गई सर्वश्रेष्ठ कला है। उन्होंने ईमानदारी से लिखा कि कैसे एक कलाकार के रूप में उनके असफल करियर ने उन्हें आगे बढ़ाया कला आलोचना (एक अच्छा कदम, हम कहेंगे, इस टुकड़े को उनकी पुलित्जर जीत के लिए उद्धृत किया गया था)। उसने वजन किया हुआ इस तर्क पर कि क्या मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को उत्तेजक पेंटिंग को हटा देना चाहिए। इसे बनाए रखने के मेट के फैसले के साथ खड़े होकर, साल्ट्ज ने सेंसरशिप के खतरों के खिलाफ चेतावनी दी। कला को इतना समृद्ध, अनंत और सर्व-आलिंगन करने वाली चीजों में से एक यह है कि किसी को कहीं न कहीं किसी को नाराज करने के लिए हमेशा कुछ होता है, उन्होंने लिखा। जब वह समाप्त होगा, तो कला भी होगी।

साल्ट्ज खुद अपमान करने से नहीं डरते। उनके निराला, व्यापक रूप से अनुसरण किए जाने वाले इंस्टाग्राम अकाउंट में नियमित रूप से यौन-स्पष्ट कलाकृति और ट्रम्प-विरोधी डायट्रीब शामिल हैं। लेकिन अब वह पुलित्जर पुरस्कार विजेता आलोचक हैं। वह जो चाहे कर सकता है।

पीटर श्जेल्डाहली

पीटर शेजल्डहल ने अपने लेखन करियर की शुरुआत एक कवि और जॉन एशबेरी, फ्रैंक ओ'हारा, केनेथ कोच और उनकी बाकी भीड़ जैसे न्यूयॉर्क स्कूल के महान लोगों के अनुयायी के रूप में की थी। उन्होंने अंततः अपना ध्यान कला लेखन पर केंद्रित किया और एक कैरियर बनाने की स्थिति में बस गए गांव की आवाज 1990 में। 1998 में, वह बन गया न्यू यॉर्क वाला कला समीक्षक और उनकी विरासत को मजबूत किया। अपनी पूरी किताबों और लेखों में उन्होंने एक गेय, पहुंच योग्य शैली बनाए रखी है।

Schjeldahl स्पष्ट, भावुक और काव्यात्मक है जब वह वास्तव में कुछ पसंद करता है। उन्होंने हाल ही में वर्णित जेम्स टूरेल द्वारा एक शो-अपने अनुभवात्मक, सर्व-उपभोक्ता प्रकाश कार्यों के लिए जाना जाता है-आंख के लिए एयर कंडीशनिंग के रूप में और, यदि आप पूरी तरह से अतिसंवेदनशील हैं, तो आत्मा। जे डेफियो प्रदर्शनी के बारे में उन्होंने लिखा, शो में अंतिम काम, लास्ट वेलेंटाइन (1989), भूरे और सफेद रंग में दिल के आकार का है, जिसमें पंख वाले स्ट्रोक एक नाजुक रूप से रमणीय, क्रीम-सफेद जमीन में पिघलते हैं। यह मेरी सांस ले गया।

फिर भी वह स्वीकार करने से नहीं डरता जब वह थोड़ा भ्रमित होता है (और सोचता है कि अन्य भी हो सकते हैं)। रेमंड पेटीबोन के लाइन ड्रॉइंग के शो की 2017 की समीक्षा से कभी-कभी क्विज़िकल वाक्यांशों के साथ जोड़ा गया एक अंतिम अंतिम पंक्ति है: दर्शकों की कल्पना जो जानता है कि वह किस बारे में है उसका मुख्य आविष्कार हो सकता है।

Schjeldahl हमेशा आपके लिए इसे लिखने वाला नहीं है, या जब वह नहीं कर सकता है तो दिखावा नहीं करता है। लेकिन फिर, वह इसे अपने काम के रूप में नहीं देखता, वैसे भी-Schjeldahl वास्तव में इसे नौकरी के रूप में बिल्कुल नहीं देखता है। उनके लिए, कला आलोचना एक है व्यावसायिक गुत्थी .

मार्था श्वेंडेनर

येल आर्ट स्कूल के डीन रॉबर्ट स्टॉर को बहुत सारे आलोचक पसंद नहीं हैं। लेकिन वह मार्था श्वेन्डर के प्रशंसक हैं। के तौर पर न्यूयॉर्क टाइम्स कला समीक्षक, वह हाथीदांत टॉवर और हममें से बाकी दोनों के पक्ष में है। पिछले कुछ वर्षों के भीतर, वह है ध्यान केंद्रित सामाजिक अभ्यास और सामुदायिक पहल पर उनके लेखन, अनदेखी कलाकारों, गैर-व्यावसायिक उपक्रमों और सक्रियता।

एक ऐसी दुनिया में जहां जेफ कून्स मीडिया की बहुत सारी अचल संपत्ति लेते हैं, श्वेन्डनर एक नया दृष्टिकोण और दलित व्यक्ति की सराहना करते हैं। पर कई बार , वह न्यूयॉर्क आर्ट गैलरीज़ दिस वीक कॉलम में क्या देखें में योगदान देती हैं। उसके सुझावों का पालन करें, और आप विज्ञान कथा-प्रेरित यात्रा कार्यक्रमों के साथ समाप्त होंगे तस्वीरों एक स्थापना-सह-क्रॉसवर्ड के लिए पहेली .

अपने चुने हुए पेशे के बारे में ग्लैमरस मिथकों को बढ़ावा देने से दूर, श्वेंडेनर अपनी कोशिश कर रही आर्थिक वास्तविकता के बारे में सामने है। 2012 में, उसने a . में भाग लिया पैनल हाउसिंग वर्क्स बुकस्टोर में कला समीक्षकों की कामकाजी परिस्थितियों के बारे में चर्चा। के अनुसार हाइपरएलर्जिक , उसने प्रस्ताव दिया कि वह कला इतिहासकार के रूप में काम करने की तुलना में कला की व्याख्या करने में बेहतर थी। वास्तव में, श्वेन्डनर एक समकालीन, हमेशा सामाजिक रूप से जागरूक संदर्भ में कलाकृतियों के महत्व को बड़े करीने से बताता है। एक पर फ़िल्म अपनी छाती पर मछलियां पकड़े हुए, जो संदिग्ध कला दर्शकों को सिकोड़ सकती है, उसने पेशकश की: वीडियो जीवन, मृत्यु और शिकारी और शिकार के संबंध का एक चौंकाने वाला अंतरंग चित्रण है-लेकिन अन्य प्रजातियों के साथ हमारे संबंध की याद दिलाता है-ए तथ्य यह है कि अति-औद्योगिक दुनिया में खो जाता है।

सेबस्टियन स्मी

पुलित्जर पुरस्कार विजेता सेबेस्टियन स्मी को अपना नाम बनाने के लिए न्यूयॉर्क या लंदन के मंच की आवश्यकता नहीं थी। इस पर कार्य कर रहा है बोस्टन ग्लोब , उन्होंने स्थानीय (शहर के इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय में एक नियोजित नवीनीकरण) और राष्ट्रीय (अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में एक एडवर्ड हूपर प्रदर्शनी) दोनों घटनाओं पर राय की पेशकश की।

2016 में, ऑस्ट्रेलिया के मूल निवासी ने प्रकाशित किया प्रतिद्वंद्विता की कला: आधुनिक कला में चार मित्रताएं, विश्वासघात और सफलताएं , कला के विकास को बढ़ावा देने वाले झगड़ों का नाटक करना, जैसा कि हम जानते हैं। कलाकारों (अर्थात्, मानेट और डेगास, मैटिस और पिकासो, डी कूनिंग और पोलक, और फ्रायड और बेकन) के बीच तनाव की खोज करते हुए स्मी ने अपने पात्रों और उनके विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र को नया जीवन दिया। उन्होंने एक प्रमुख के प्रकाशन में भी सहायता की लुसियन फ्रायड लेना।

स्मी एक आलोचक की तुलना में बहुत अधिक है: वह एक जीवनी लेखक और रचनात्मक संवेदनाओं का एक गहन व्याख्याकार है। अब, वह पर आधारित है वाशिंगटन पोस्ट . यहां पॉल सेज़ेन पर स्मी है, जो एक फिक्शन लेखक के योग्य चरित्र स्केच है: पॉल सेज़ेन एक जिद्दी, आत्म-अवशोषित ग्रूच था जिसने शहरी अभिजात वर्ग के खिलाफ एक रोलिंग विद्रोह में अपना जीवन बिताया। वह जिद से नफरत करता था, असत्य से एलर्जी था, अविश्वास से भरा हुआ था, और समान विचारधारा के एक झटके से भी भाग गया। उनके बिना आधुनिक कला की कल्पना नहीं की जा सकती। आलोचना के लिए आओ, गद्य के लिए रहो।

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